All the World’s a Stage: выставка оценивает социально-политические реалии с помощью разнообразных повествований и ментальных карт.

Красная нитевидная линия, обозначающая маргинализованного подчиненного, прорезает ландшафт иерархических практик в триптихе Ом Соорья «Тонкая красная линия». Хазарский художник Хадим Али и пакистанский художник Васим Ахмед используют традиционные стили миниатюры, чтобы говорить о войне и конфликте.

Зона комфорта Джиджи Скария

На открытии выставки «Картография повествований» актер Насер Абдулла в очках, положенных на переносицу, долгое время изучал смешанную технику Нура Али Чагани «Джанамаз», вероятно, задаваясь вопросом, как можно превратить твердые терракотовые кирпичи в гибкий молитвенный ковер из акрилового полотна. Васво X Васво стоял рядом со своими цифровыми отпечатками (черно-белые фотографии на раскрашенной вручную архивной бумаге) феривала и бенгальских идолов из Удайпура, взволнованно рассказывая о том, как его соратник Раджеш Сони изучил веревки Васво.

В другом углу, на шаткой подставке, трижды упал свиток комикса «Уязвимость» из-за кистей зевак. Офорт и акватинта на бумаге из новой серии Йогеша Рамкришны «Бесплодные земли» приправлены диалогами на уличном сленге хинди и ошибочными измами: «Северо-восточные жители», «Идите в Китай»; женщины, одевайтесь скромно, спасите нашу культуру; секуляристы, поезжайте в Пакистан. Рамкришна - один из 16 участников, демонстрирующих свои последние работы на выставке в Дели Bikaner House, представленной Latitude 28.

виды деревьев с названиями

Красная нитевидная линия, обозначающая маргинализованного подчиненного, прорезает ландшафт иерархических практик в триптихе Ом Соорья «Тонкая красная линия». Хазарский художник Хадим Али и пакистанский Васим Ахмед используют традиционные стили миниатюры, чтобы говорить о войне и конфликте. В работе Ахмеда - части его серии «Мифы и реальности» - богиня носит гирлянду из обезглавленных черепов, напоминающую Кали, и пронзает ее пушкой. В безымянном произведении фавны бросают хазарейцев из меньшинства Али в огонь. Мы должны сыграть свою роль в том, что сегодня происходит во всем мире. Художники призваны не украшать стены, а документировать свое время, - говорит Райан Абреу из Гоа. Художница Кетаки Сарпотдар, которая демонстрирует свои работы «Никто не знает», соглашается: без социальных и политических комментариев я не думаю, что может быть какое-либо искусство.

Адский рай Субрата Кумара Бехеры

Падающее здание, удерживаемое ветвями голого дерева, здание, покоящееся на пиках двух тающих ледниковых гор, или текущий кран трубы, выступающей из квартиры - пять акварелей Джиджи Скария, «Зона комфорта», не имеют начала, середина или конец, но это части рассказов. Здания и аттракционы, движущиеся по часовой стрелке и против часовой стрелки - как шестеренки в колесе в движении на заводской производственной единице - в его видеоинсталляции «Парк развлечений». В работе 2009 года говорится о том, как сельские ресурсы направляются на управление большими городами. Для получения прибыли капиталистическая повестка дня будет продавать «развитие» и «религию», но никто не желает говорить о том, что произойдет, скажем, через 50 лет. Наступает водный кризис, и горы стираются с лица земли - даже если вы отбрасываете природу, это единственное, что удерживает. «Без природы ничто не может функционировать», - говорит Скария из Дели.

На помощь художникам приходят и мифы. «Мир придает историческую реальность мифу и мифу, в свою очередь, дает естественный образ этой реальности», - писал Ролан Барт в «Мифологиях» (1957). Акварельный диптих Субрата Кумара Бехеры «Ад в раю» создает миф о футуристическом мире, где львы едят траву, а людям назначают рай или ад на основании добра или зла. Судят Чингиз-хан, братья Райт, Святая Тереза, Альберт Эйнштейн, Стивен Хокинг, Адольф Гитлер, Махатма Ганди и Авраам Линкольн.

Аллегорические офорты - это средства выражения, избранные Сарпотдаром и Абреу выпускниками Университета Бароды. Аллегорическое искусство Гюстава Доре и Альфреда Кубина, роман Джорджа Оруэлла «Скотная ферма» (1945), стихотворение С.Т. Кольриджа «Иней древнего мореплавателя» (1834), военные документальные фильмы и фотография - все это информирует Абреу. Сюрреалистический подход черно-белой гравюры, который помогает создавать мрачное и гротескное, привлек Абреу.

«Никто не знает» Кетаки Сарпотдар;

Опираясь на работы прошлых мастеров, таких как Франсиско Гойя и Оноре-Викториан Домье, журнал Punch и Panchatantra, Сарпотдар вплетает басни в качестве метафоры в свои антропоморфные линейные рисунки «Никто не знает». В то время (когда была написана Панчатантра) ослы были ослами, но в нынешнем политическом контексте ослы не могли кричать, как ослы. Никто не знает, кто на кого похож. «Я хотела создать эту тайну, не будучи наставником», - говорит она.

лучшие кедры для уединения

Соединение человека и животного Абреу подчеркивает такие черты, как постоянная готовность крокодила к атаке. Конь-скелет - это завуалированная отсылка к историческому троянскому коню и городу Троя, а также к тому, что происходит в Ираке и Сирии.

Светотень и сюрреалистические образы гравюр Абреу на медной пластине - без сомнения, одна из самых потрясающих работ в шоу - обладают кинематографическим, нестагнирующим, движущимся качеством, которое втягивает вас в свои темные складки и задерживает в твоей голове уже давно. Но моя работа не очень хардкорная. По его словам, каждая работа должна иметь определенную интенсивность, которая доставляет человеку дискомфорт.

Шоу продлится до 14 апреля в Bikaner House в Дели.