Предстоящая персональная выставка художника Джиджи Скария посвящена урбанизации, отчуждению и разрушению окружающей среды.

Взаимодействие с окружающей средой, урбанизация и миграция преобладали в работе Скарии на протяжении более двух десятилетий, с тех пор, как он переехал в Дели из своего родного города Котаналлора, деревни в Керале. Создавая многоуровневые работы, затрагивающие прошлое, настоящее и далекое будущее, Scaria постоянно размышляет о сложностях, с которыми мы живем.

Что впереди: Художник Джиджи Скария исследует городской мир в «Фрагментированной реальности»

Где-то в прошлом году художник Джиджи Скария почувствовал необходимость понять процесс создания архитектурных моделей, который является неотъемлемой частью городского развития. Концепции, связанные с градостроительством, всегда интересовали его - как видно из его художественной траектории, - но он хотел встретиться с анонимными рабочими, которые придают форму видению архитекторов. Он нашел одного такого рабочего недалеко от своего дома в Большой Нойде и через него открыл для себя сложности своего дела.

Вернувшись в свою студию, Скария разработал модели будущего, которое он предвкушает, в котором пластиковые небоскребы выступают из полой бронзовой коры дерева, а квартиры несут в себе чувство отчуждения. Городские истории во всем мире почти замирают, когда мы глубоко вникаем в их связь с разрушением окружающей среды и эксплуатацией природных ресурсов. «Тяжелая правда о человеческом существовании сделала свое жестокое заявление обо всем, что воспринимается и воображается», - говорит Скария, объясняя идеи, которыми руководствовался его сольный альбом «All About This Side», который откроется в галерее Aicon в Нью-Йорке 10 августа.

На выставке будут представлены инсталляции, видеоролики, акварели и фотографии, на которых 44-летняя Скария будет размышлять о том, как будущее, которое мы представляем, уже стало бременем, которое нужно продвигать вперед. Забор от непринятых реалий и недооцененного будущего уже строится. Стены, разделяющие людей, становятся более прочными, а не создают лучшую среду обитания для «выживших», - говорит Скария. Заглавная работа «Все об этой стороне» - это струйный принт с длинным железным забором возле строящегося торгового центра в Нойде, который отмечает территориальную границу между теми, для кого он предназначен, и неимущими, которых поощряют. рассматривать все это издалека. В инсталляции «Философский камень» он представляет цемент как легендарное алхимическое вещество, а в другой инсталляции «Испытание» отчужденные люди предстают перед судом за грехи, которые они неосознанно совершили против экологии.

Выставка в США состоится через год после его знаменитого соло в Парке скульптур Ламайера в Сент-Луисе, штат Миссури, где он исследовал архитектуру Сент-Луиса и Нью-Дели. Он тоже был в США в 2013 году, когда его иммерсивная инсталляция «Невостребованный город» почти год была выставлена ​​в Smart Museum of Art в Чикаго. На фотообоях воображаемого городского пейзажа показаны крайние различия, существующие в столице Индии, а фонтан высотой в двенадцать футов напоминал жилые дома Дели, где постоянно протекающая вода вызывала опасения по поводу нехватки и распределения ресурсов.

Построй мне будущее: пластиковые небоскребы и одинокие квартиры.

«Проблемы универсальны, могут различаться только природа и степень», - говорит Скария.

Взаимодействие с окружающей средой, урбанизация и миграция преобладали в творчестве Скарии уже более двух десятилетий, с тех пор как он переехал в Дели из своего родного города Котаналлора, деревни в районе Коттаям штата Керала, в 1995 году. Он все еще учился в магистратуре искусства в Джамии. Миллия Исламия, когда он начал рисовать абстрактные карты Дели. По мере того, как город менялся, на карты добавлялись многочисленные слои, поскольку Скария делала записи, чтобы задокументировать его незаконные постройки, растущие торговые центры или даже метро Дели, которое постепенно расширяется по всему городу.

«Когда я впервые приехал в Дели, я был очарован различными языковыми группами, а также социальной и классовой иерархией, которые были настолько очевидными, - говорит Скария. Даже когда он пытался понять его внутреннюю работу, город стал его музой. Его первое соло в 1998 году в галерее недалеко от Джамиа Миллия в Дели состояло из его абстрактных карт и керамических скульптур, но именно получившее признание «Отсутствие архитектора» в галерее Palette в Дели в 2007 году подтвердило его позицию художника расчетов. .

Скария родился в семье, владевшей магазинами в Котаналлоре. Ему было шесть лет, когда бабушка научила его слепить распятого Христа из глины с рисовых полей. Он часами воспроизводил картины и скульптуры эпохи Возрождения, опубликованные в журнале Malayalam Bhashaposhini. Любопытный ребенок, он размышлял над книгами в местной библиотеке, мечтая заняться творчеством. Стремление к обучению привело его к экспериментам с несколькими средами: инсталляции, трафареты, фотография, живопись и скульптура. После прохождения резидентуры в Фонде Микеланджело Пистолетто в Италии через стипендию Inlaks в 2002 году он начал экспериментировать с видеоартом - средой, которая все еще только зарождалась в Индии. «Я интересовался кинопроизводством, и это было продолжением», - говорит Скария. Сюжеты изображали современные проблемы. В одном из своих ранних видео «День с Сохаилом и Марьяном» в 2004 году он месяц следил за двумя тряпками. В другом видео «Поднимите руки тем, кто прикоснулся к нему», он взял интервью у людей, которые общались с Махатмой Ганди.

Создавая многоуровневые работы, затрагивающие прошлое, настоящее и далекое будущее, Scaria постоянно размышляет о сложностях, с которыми мы живем. Описывая одну из основных тем искусства Скарии, куратор Ранджит Хоскоте написал о том, как она справляется с кризисом, который нависла на планете в результате безрассудного нападения, которое человечество нанесло на свое окружение в постоянно ускоряющемся темпе с самого рассвета. промышленной революции. Когда Хоскоте пригласили куратором первого национального павильона Индии на Венецианской биеннале в 2011 году, он выбрал Скарию в составе группы, состоящей из четырех художников. На престижном художественном мероприятии люди, как сообщается, выстраивались в очередь, чтобы войти в видеоинсталляцию Скарии «Лифт с субконтинента». Он переносил зрителей в Индию, приводил их в городские дома, принадлежащие людям из разных слоев общества.

На второй биеннале Кочи-Музирис в 2014-15 годах Скария исследовал свою родную территорию. Исходя из видения куратора Джитиша Каллата превратить Кочи в пирс, с которого художники могли бы смотреть на мир, Скария спроектировала стальной колокол высотой 13 футов, отлитый и сваренный в Коимбаторе. Установленная на заднем дворе Pepper House, комплекса 18-го века в голландском стиле, Маппила Халасис - традиционные рабочие верфи из древнего портового города Бейпор, расположенного в 180 км от Кочи, - также под названием «Хроника предсказанных берегов» относится к древнему фольклору региона, где из-за веса колокола затонул европейский корабль, несущий большой колокол для церкви. Это сказка, которую часто рассказывают детям в Керале. «Мы даже отмечаем подъем этих колоколов из глубин во время ежегодного церковного праздника», - говорит Скария. Он признает, что более знаком с землей, на которой вырос, чем с какой-либо другой, и имеет связи с иммигрантами, чувства которых он часто изображает. Прожив более двух десятилетий в Дели, он все еще чувствует, что ему здесь не место. Мне очень комфортно, но в каком-то смысле я все еще аутсайдер. Это реальность сегодняшнего дня. «Никто из нас на самом деле не принадлежит к определенному месту», - говорит он. Тем временем его работы устанавливаются для трансокеанской публики, которая за долгие годы познакомилась с горизонтом Дели.