Очаровательная работа Джангарха Сингха Шьяма, создателя его собственного художественного языка, бросает вызов таким ярлыкам, как «племенной», «народный» и «гонд».

Суть истории Шьяма достаточно хорошо известна: он был обнаружен в Патангархе, штат Мадхья-Прадеш, и наставником художника Джагдиша Сваминатана, который в то время был директором Бхарат Бхаван, многофункционального комплекса и музея в Бхопале.

Деталь фрески Джангарха Сингха Шьяма в Видхан-Бхаване, Бхопал. Предоставлено: Джангарх Сингх Шьям, 1996 г.

Самый красноречивый анекдот о взлете и трагической кончине художника Джангарха Сингха Шьяма относится к тому времени, когда художественная галерея в Дели, выставляя некоторые из его работ в 1988 году, сказала ему, что его обычная одежда из брюк и рубашки просто не подходит для этого. их рекламные снимки. Ему сказали, что это не будет выглядеть подлинным, и ему было приказано носить только набедренную повязку и тюрбан, чтобы больше походить на представленное в галерее представление о племени. Эту историю нам рассказал Джйотиндра Джайн, ученый в области индийского искусства и бывший директор Национального музея ремесел в Дели, который также записал ее в своей новой книге «Джангарх Сингх Шьям: архив фокусников», опубликованной Музеем искусства и фотографии ( MAP) в Бангалоре. Источником Джайна был сам Шьям, который рассказал эту историю, когда писатель попросил его позировать для фотографии для каталога основополагающей выставки 1989 года «Другие мастера: пять современных народных и племенных художников Индии». Джайн пишет: Подтекст очевиден: чтобы сохранить аутентичность племени и его искусства, они должны оставаться в прошлом, и поэтому у племени не может быть современного лица - несмотря на то, что он почти два десятилетия живет в Бхопале и работает в нем. современный многофункциональный комплекс в городе.

Суть истории Шьяма достаточно хорошо известна: он был обнаружен в Патангархе, штат Мадхья-Прадеш, и наставником художника Джагдиша Сваминатана, который в то время был директором Бхарат Бхаван, многофункционального комплекса и музея в Бхопале. Шьям, несмотря на небольшое образование и отсутствие художественной подготовки, быстро учился. Вскоре он развил свой уникальный художественный язык, используя его для передачи воспоминаний о своем детстве и историй о богах, людях и животных, которые были его культурным наследием. Он выставлялся на национальных и международных выставках, стал уважаемым художником и получил престижные заказы, в том числе роспись фресок в Vidhan Bhavan, спроектированном Чарльзом Корреа в Бхопале. Однако в 2001 году Шьям повесился в своей комнате во время пребывания в музее Митхила в Токамати, Япония. Считается, что он покончил с собой, потому что был подавлен из-за того, что его заставляли оставаться там дольше, чем он хотел, и производить больше работы, чем он хотел.

Деталь фрески Джангарха Сингха Шьяма в Видхан-Бхаване, Бхопал. Предоставлено: Джангарх Сингх Шьям, 1996 г.

Книга Джайна выходит далеко за рамки автобиографических подробностей и исследует, как внешние посредники - взаимодействие с модернистской культурой, знакомство с новыми материалами, техниками и так далее - сформировали искусство Шьяма. В нем утверждается, что Шьям не только не выделялся в современной истории индийского искусства, но и был ключевой фигурой, которую даже при жизни часто видели только через призму своего культурного происхождения. Неправильная маркировка его работ как искусства Гонда - один из результатов этого старого редуктивного подхода. Джайн объясняет, что ошибка начинается с веры в то, что Шьям был Гондом. На самом деле он был Пардханом. «Пардханы имеют много общих культурных черт с Гондами, но они представляют собой отдельное сообщество, и Гондс на них смотрит свысока», - объясняет он.

Это важно еще и потому, что опровергает веру в то, что Шьям опирался на существующую традицию гондского искусства. По словам Джайна, традиция, которую использовал Шьям, была традицией мифологии и повествования. Женщины в общине Джангарха раньше делали глиняные рельефы, но его собственные работы выходили за рамки декоративного оформления, говорит он, добавляя: «Более того, это не было похоже на традицию искусства Пардхана, как была традиция искусства Варли или Мадхубани. . Таким образом, как создатель своей собственной формы художественного выражения - опосредованной тем, чему он научился в Бхарат Бхаване и других местах - Шьяма нельзя отнести к категории племенного или народного искусства. По словам Джайна, он был во всех смыслах современным художником.

Дискуссия «Архив фокусника и исторические различия в искусстве», организованная Азиатским обществом Индии, состоится в Центре для посетителей, Чхатрапати Шиваджи Махарадж Васту Санграхалая, Мумбаи, 7 марта в 18:30.