Тело электрическое

Картины румынского художника Раду Ореяна показывают его попытку прийти к единому видению тела и души.

Раду Ореян

Первая картина, которую вы видите, войдя в Galerie Isa Мумбаи, выглядит как произведение искусства итальянского художника-маньериста Джузеппе Арчимбольдо, известного своими портретами, состоящими из фруктов, овощей и даже животных. Работы художника XVI века, одновременно забавные и глубоко загадочные, являются лишь точкой соприкосновения для румынского художника Раду Ореяна, создателя работы, которая висит в галерее Мумбаи в рамках выставки «Прощай, мыслитель мыслей». Настоящее вдохновение для картины Орейана «После портрета Уолта Уитмена» - это слова самого известного американского поэта. Он объясняет, что я слушал аудиокнигу «Листья травы», и вся его философия меня так тронула. Поэзия Уитмена по большей части восхваляет природу и говорит о связи между людьми и природой. Вот как, когда Орейан начал рисовать, он обнаружил, что рисует формы, встречающиеся в природе, - листья, коралловые образования и другие органические вещества - для создания своего портрета.

черная гусеница с двумя желтыми полосками

Заклинатель змей

Тогда не случайно, что 34-летний мужчина, который проводит свою первую персональную выставку в Индии, был так тронут поэзией Уитмена. «Листья травы» - это как праздник человеческого тела, так и гимн природе, и это долгое время было одной из забот Орейана. «Я не думаю, что можно отделить тело и то, что внутри него, от наших представлений о разуме и душе», - говорит он. И если вы внимательно посмотрите на плотные композиции более крупных работ, висящих на нижнем этаже галереи - После Портрета Уолта Уитмена, Кафки в Оранжерее, Философа в Саду наслаждений и Заклинателя змей, - вы увидите формы напоминающие те, что находятся внутри человеческого тела, будь то изгибы внутренних органов или складки мозга. Это похоже на то, как если бы художник, который в настоящее время живет и работает в Марселе, Франция, желает, чтобы его искусство обретало материальное существование, тем самым преодолевая любой разрыв, который мог существовать между идеей и живой, дышащей реальностью.

Портрет Уолта Уитмена

Тема тела принимает другие формы в более абстрактных работах, которые вешаются на верхнем этаже галереи, и наиболее красивое выражение находит в векторном этюде I. Здесь художник использовал три оттенка цвета, которые, по его мнению, представляют кожу, плоть и кости, чтобы создать повторяющийся узор из крошечных завитков на холсте. Он называет полученную работу коллективным портретом, утверждением самого основного - тела - общего для всех людей, независимо от того, какие другие различия мы можем видеть как разделяющие нас. В Vectorial Study II, с его множеством тонов и текстур, Oreian нашел другой способ придать почти тактильную форму невыразимому.

Каждый раз, когда мы чувствуем сильную эмоцию, тело находит способ ее выразить, например, через мурашки по коже, объясняет он: Итак, то, что вы видите на картине, - это то, что я пытаюсь вспомнить, что мое тело испытывало, когда меня хватало. определенных эмоций. Он пытается добиться аналогичного эффекта в странных кружевных формах «Этюда по мурашкам».

Векторное исследование

В отличие от более образных работ, его абстрактные работы, по его словам, для него почти медитативны. Пожалуй, наиболее ярко это выражено в двух работах, давших название выставке - «Прощание с мыслителем I» и «Прощание с мыслителем II». В этих работах, черпая вдохновение из учений Упанишад о природе бесконечности, Орейан создал плотные сетки, заполненные точками краски, каждая из которых отличается от другой. Это кажется клише, но когда я их делаю, процесс должен быть таким, в котором я могу потеряться. Он объясняет, что язык работы должен выходить за рамки интуиции.

«Прощание с мыслителем мыслей» можно будет увидеть в Galerie Isa, Кала Гхода, до 10 ноября.

какое дерево сбрасывает желуди