Британский художник Рана Бегум исследует взаимосвязь и диалог между поверхностями, светом и формой.

42-летняя британская художница, которая родилась в Силхете, Бангладеш, и переехала в Великобританию, когда ей было восемь лет, поддерживает аргумент Барта о том, что работа автора / художника принадлежит читателю / зрителю, который может интерпретировать, независимо от автора. смысл или намерение.

Рана Бегум в галерее. (Экспресс-фото Ганеша Ширсекара)

Ведя нас по пространству, Рана Бегум не называет свои работы никакими названиями. До ее третьей персональной выставки в Мумбаи восемь дней, а пустые стены и полы в галерее современного искусства Джавери в Колабе медленно оживают. Есть четыре высоких стола; в каждом есть купол, меньшая сфера оранжевой формы и предметы цилиндрической формы, сделанные из мрамора с изысканными бороздками разных цветов - белого, сосново-зеленого, ржавого и черного. Они были вдохновлены поплавками, которые использовали рыбаки в Сент-Айвсе в Корнуолле. Они бывают самых разных форм и такие легкие. Но я хотела превратить их во что-то тяжелое, - говорит она.

Стена возле окна, выходящего на Ворота Индии, заполнена сеткой из того, что издалека выглядит как 30 кусков крошенной бумаги ярких оттенков, но при ближайшем рассмотрении представляет собой смесь бетона и штукатурки, каждая из которых сформированы вручную, чтобы принимать разные формы. Мы останавливаемся перед листом, который был сделан из аэрозольной краски на фольге. Бегум не вызывает недовольство, когда слышит, что яркие двухцветные изделия напоминают более простые времена, что они напоминают обертку от конфет, поскольку складки сохранили свои складки. Мне нравится слушать, что зрители думают об искусстве. «Мне неудобно давать ему имя, и даже в том, что мое имя рядом с произведением искусства не нужно, потому что я не хочу навязывать что-либо, что может повлиять на их взаимодействие с ним», - говорит она.

Поступая таким образом, 42-летняя британская художница, которая родилась в Силхете, Бангладеш, и переехала в Великобританию, когда ей было восемь лет, отстаивает аргумент Барта о том, что работа автора / художника принадлежит читателю / зрителю, который интерпретирует. свободный от смысла или намерения создателя. Это делает работу Бегум довольно увлекательной: она дергает фрагменты воспоминаний, давая зрителю возможность поместить одну ногу в прошлое, а другую прочно в настоящее. Эта двойственность в ее творчестве проистекает из принадлежности к двум различным культурам, британской и бенгальской, а также из-за того, что она пересекает землю, которая находится между традициями и современностью.

Для этой выставки Бегум накинула рыболовную сеть на две стены и пол - она ​​была покрыта разными цветами, которые довольно гармонично переходят друг в друга. Я купил сеть, когда был резидентом в Стамбуле, но эта работа основана на моих детских воспоминаниях о рыбалке в Бангладеш, где нас окружает столько воды. Мы ходили в лодках и смотрели, как свет фильтруется через сети, как он смотрится на воде. Работа очень тактильная, и в ней есть движение из-за света. Это то, что подчеркивает это шоу: взаимосвязь между поверхностями, светом и формой, а также разговоры, которые мы можем с ними вести, - говорит она.

Работа Раны Бегум в 2019 году Сложенная сетка .

Взаимодействие света и поверхности уже какое-то время движет работой Бегум в виде цветных полосок, гнутой нержавеющей стали, сетки с порошковым покрытием и даже соломинок для питья и ультрафиолетовых лучей. Она прослеживает свое увлечение светом, формами и цветами с детства в Бангладеш, когда она читала Коран пять раз в день, иногда в мечети рядом с ее домом. Он был построен в виде куба с окнами по бокам и фонтаном в центре - свет просто заливал, и я просто часами смотрел на это зрелище. «Долгое время я не могла связать эти воспоминания с моей работой, но как только я это сделала, мои чувства стали более осведомлены обо всем, что меня окружало», - говорит она.

С тех пор, как несколько лет назад она ворвалась на мировую арт-сцену, работы Бегум стали называть «минималистскими»; также использовался термин «оптическая иллюзия». Она утверждает, что здесь нет никаких уловок. Когда вы взаимодействуете с работой, она открывается вам, как и мне. «Я не начинаю работу с установленной идеи, потому что я никогда не знаю, как свет будет взаимодействовать с поверхностью», - говорит она. Где Бегум осуществляет контроль, так это в повторяющихся узорах, которые появляются в работах и ​​на выставке в целом. Мне нравится повторение в жизни, мне нравится рутина и единообразие. «Это вселяет чувство спокойствия, и в то же время мне нравится искать способы создать хаос в порядке», - говорит она.

Двое ее детей, 10-летний сын и 7-летняя дочь, любят работать в ее студии. Иногда я даю им проекты: делайте 10 снимков в день, выбираю одно и рассказываю, почему вы его выбрали. И то, что они придумывают, завораживает, я могу увидеть мир их глазами. Я надеюсь, что смогу сделать это с людьми, которые тоже видят мои работы; Когда они выходят, я надеюсь, что они лучше осведомлены об окружающем и обо всех способах, которыми формируются отношения с пространством, - говорит Бегум.

Выставка в Jhaveri Contemporary, Колаба, Мумбаи, будет проходить с 19 сентября по 2 ноября.