Космическое искусство

Текущая выставка прослеживает пути, которыми тантра вдохновляла искусство в Индии и во всем мире.

ФРАНЦУЗСКИЙ поэт Франк Андре Джамме, однажды наблюдавший за тантрическим искусством, найденным в Индии, Так странно найти в стране столь барокко, что почти переполнена образами, образами, которые настолько кратки, что почти сухие. Наблюдение Джамме является частью его объяснения из 50 пунктов, напечатанного в каталоге «Поле цвета: тантрические рисунки из Индии» (Drawing Papers 50), опубликованном к выставке «Поле цвета», проходившей в Нью-Йорке в 2004 году.

Прогуливаясь по «Thinking Tantra», выставке, которая представляет умозрительную историю тантрической традиции в искусстве, можно понять, почему Джамме написал то, что он сделал. В общественном сознании индийское искусство означает изобилие деталей, и тем не менее, веками существовала эта другая традиция, которая заключала богатство смысла в простые формы и символы. Например, в Jhaveri Contemporary в Мумбаи есть анонимный тантрический рисунок, изображающий темный продолговатый овал, который представляет брахманду или космическое яйцо, источник вселенной - важное понятие в тантрической философии.

Все остальные работы в шоу, курируемые независимым куратором из Великобритании Ребеккой Хилд, также связаны с тантрой. Художники со всего мира, среди них такие разные имена, как Джагдиш Сваминатан, Бирен Де, Ачарья Вьякул, Энтони Пирсон, Том Чемберлен и Клаудия Визер.

Именно в Поле цвета Хилд впервые столкнулся с рисунками тантры. Она вспоминает, что они выставлялись одновременно с персональной выставкой американского постминималиста Ричарда Таттла. Хотя они были рождены в особой традиции, рисунки тантры были невероятно знакомы.

Заинтригованная, она заглянула в каталог, прилагаемый к выставке, но обнаружила, что он ставит больше вопросов, чем дает ответов. На протяжении многих лет она пыталась узнать больше об этом жанре и разговаривала с многочисленными артистами, которые использовали тантру в своей практике. Один из них, Шезад Давуд, чьи работы также включены в текущую выставку, познакомил ее с Амритой Джавери, которая вместе со своей сестрой Прией руководит Jhaveri Contemporary. Амрита вспоминает, что в 2013 году на Венецианской биеннале был представлен ряд тантрических рисунков, куратором которых был Массимилиано Джиони. Она говорит: «Со времен биеннале такие рисунки появляются на выставках в США. Мы очень хотели исследовать очарование этих рисунков для широкого круга художников.

Тем, кто не знаком с духовной основой тантрического искусства, простые формы и яркие цвета могут напомнить о более современном абстрактном искусстве. На самом деле цель тантрического искусства закодирована в самом слове «абстрактный», которое буквально может означать сокращение. В обычном использовании аббревиатура - это краткая форма, обозначающая целое. Цель традиционных тантрических рисунков аналогична. Используя их как инструмент для медитации, йогин мог соединиться с более крупными космическими силами и иметь возможность визуализировать высшую истину. Также нельзя забывать, что тантрические рисунки были сделаны анонимно, и их цель заключалась в том, чтобы использовать их как средство связи с большей вселенной. Это полная противоположность большинству современного искусства, где вся попытка состоит в том, чтобы выделить отдельного художника как личность.

Представленные работы демонстрируют, как современные и современные художники на протяжении многих лет воплощают идеи тантры. Как говорит Хилд, работы Прабхакара Барве, Бирена Де, Прафуллы Моханти, Джагдиша Сваминатана и Сохана Кадри - это работы художников, которые в своей работе отождествляли себя с тантрой, начиная с 1960-х годов. Бирен Де и Прафулла Моханти были частью группы или движения под названием «Нео-Тантра», которое проявлялось в выставках, которые в 1980-х годах гастролировали в Германии, США и Австралии. Гутам Гош - молодой современный индийский художник, который активно интересуется тантрой, и в недавний каталог, включенный в эссе о тантре и ее недавней истории, Каустубх Делви Дас.

Остальные художники были выбраны на основании того, как они формулируют взаимосвязь между своей работой и тем, что они знают о тантре.

Энтони Пирсон, например, видит сходство между тантрой и ее отношением к тайным языкам; Тома Чемберлена заинтриговали идеи, касающиеся медитации, интенсивности видения и трансцендентности; Жан-Люк Мулаж был вынужден попытаться представить рисунки Тантры в трех измерениях, - объясняет Хилд.

«Thinking Tantra» идет в Jhaveri Contemporary, Мумбаи, до 19 марта.