Тела далитов по закону Ману не имели права слышать текст: Художник Саджан Мани

Художник Саджан Мани рассказывает об использовании силы памяти, истории и поэзии в своем продолжающемся персональном шоу в Берлине.

Родом из Кералы, Мани переехал в Берлин в 2016 году (Фото: Билли Кларкен / Nome)

Для 38-летнего Саджана Мани каждое письмо является перформативным, будь то на бумаге или на стене. По мере того, как он погружается в свои продолжительные выступления, язык превращается в бесконечные строки, а слова - в шаблоны.

Родом из Кералы, Мани переехал в Берлин в 2016 году. В настоящее время он заканчивает резидентуру по изобразительному искусству в Университете искусств Брауншвейга и является стипендиатом Akademie Schloss Solitude Fellowship, Штутгарт, на 2021 год.

Его персональная выставка, проходящая в галерее Nome в Берлине, является хорошим примером промежуточного пространства, которое занимает Мани, между письмом и рисунком. Название 'Алфавит прикосновения'>строки из песен Пойкаил Аппачан несколько раз по стенам вокруг красного монолитного сооружения. Художник говорит о многих нитях, проходящих через эту выставку, начиная от поиска нового способа архивирования истории и заканчивая искусством сопротивления. Отрывки:

Приглушенный вой в названии вашей выставки отсылает к песням протеста далитовского активиста и поэта Пойкаила Аппачана. Каким образом жизнь и творчество Аппачана повлияли на вашу художественную практику, особенно на ваше текущее шоу?

дерево с маленькими красными ягодами осенью

На Dhaka Art Summit в 2016 году я сделал #MakeinIndia, имея в виду работы Аппачана. Я критически взглянул на эту националистическую идею под названием «Сделай в Индии». Кроме того, возникает вопрос, кто в Индии выполняет реальную работу? В этом спектакле я ношу деревянный плуг, и, конечно, он очень тяжелый, и через определенный момент мое тело устает, и я падаю в обморок. Я проверял выносливость тела, но со ссылками на пение Аппачана, когда он находит скелеты в полях и плачет от глубокой боли. Это были его бабушка и дедушка, которых использовали в качестве скота в поле и убивали. Он воспроизводит эту боль.

В этом шоу это не просто вой, а приглушенный вой, исторически приглушенный вой.

- Я ношу красную колонну с 2016 года, когда выступал на Биеннале в Кампале, - говорит он. (Фото: Билли Кларкен / Nome)

Вы выросли в семье сборщиков каучука и близко познакомились с трудовыми и экономическими аспектами выращивания каучука. В каталоге вашей выставки Энтони Джордж Кутанади пишет об амбивалентной роли каучука, означающей как выживание, так и смерть. Почему вы решили отвести каучуку такую ​​центральную роль?

Одна из причин, по которой я обращаюсь к вам сегодня, - это резина.

Я третий ребенок из двух резиновиков. Мой отец просыпался около 2 часов ночи и приступал к работе, а моя мама присоединялась к нему около 6 часов утра. Для создания натурального каучука потребовался целый день напряженной работы. На каникулах, как дети, помогали родителям.

Эластичность каучука, его запах и прикосновение, ветер на каучуковых плантациях, дерево… Я оглядываюсь на это воспоминание, на мою духовную и физическую связь с деревом.

Я также изучаю социальную и политическую историю резины. Это были знания коренных народов из Южной Америки, разграбленные колонизаторами, повторно посаженные в Сингапуре и Малайзии, а оттуда они попали в Кералу, где мои родители стали сборщиками каучука. В период промышленной революции одним из основных материалов был каучук. История резины - жестокая. Коренные жители были убиты. Для них резина была духовной, резиновое молоко - кровью, а дерево - жизнью.

маленькие растения, которые растут в воде

Одна из работ, Я хочу прикоснуться к BWO каучукового дерева , Я распечатал свое собственное тело на листе натурального каучука, рассматривая резину как еще одно тело, к которому я хочу прикоснуться. Но я также касаюсь истории, более крупной истории резины.

Ярко-красная структура, которая занимает центральное место в вашем выступлении, выглядит как повторение головного убора, который вы носили в предыдущих частях. Не могли бы вы рассказать нам об этом подробнее?

Я вырос в Каннуре, где видел несколько колонн шехидов в пользу убитых коммунистов. Эти памятники имели форму красных колонн. Я также имею в виду ониям , ритуальная форма танца на Малабаре, которая проводится поздно ночью и исполняется низшими кастами. Это единственный раз, когда тела низших каст становятся богами; в других случаях это порабощенные тела. В хейям преобладают красный и черный.

Я ношу красную колонну с 2016 года, когда выступала на Биеннале в Кампале. Я греб на красной лодке в этом 50-часовом представлении под названием Ликвидность Ar .

светло-коричневый паук с черной полосой на спине

Акт записи играет важную роль в процессе архивирования. Но я отказываюсь рассматривать писательство как гегемонию, - говорит он. (Фото: Билли Кларкен / Nome)

Вы часто говорили о своих работах в перерывах между рисованием и письмом. Как вы пришли к этой концепции? Это ваш способ использования силы письменного слова?

Одна из причин, по которой я стал художником, - это моя неспособность выразить себя через языки - этот колониальный язык, на котором мы сейчас говорим - все человеческие языки. Я пытаюсь найти визуальные языки, на которых я мог бы выразить себя.

Так что я раздвигаю границы перформативного рисунка и самого рисунка. Тела далитов по закону Ману не имели права слышать текст. Так что я играю с самим текстом, используя язык как точку отсчета в моей художественной практике как рисовании, особенно в этой точке Индии, где говорить на дравидийском языке, таком как малаялам, является политическим актом.

Акт записи играет важную роль в процессе архивирования. Но я отказываюсь рассматривать писательство как гегемонию.

Вы воспринимаете это шоу как плач, сопротивление или праздник?

Я воспринимаю песни Аппачана как источник политических раскопок, сопротивления, исследования других способов архивирования. Когда я исполняю эти песни, я становлюсь коллективом.