В поисках Крузо: заново открывая для себя гоа художника Антонио Пьедаде да Круз

Когда-то он был тостом космополитического Бомбея и его художественной сцены. Новая выставка заново открывает для себя покойного гоанского художника Антонио Пьедаде да Круз.

Возвращение на родину: Антонио Пьедаде да Крус в своей студии в 1950-х годах.

В 2013 году, когда промышленник Даттарадж Салгаокар приобрел серию из 16 работ покойного гоанского художника Антонио Пьедаде да Круза, он знал, что в его руках сокровище. Работы лежали внутри, забытые, в том, что тогда называлось Cruzo Studio на стадионе Брабурн в Мумбаи. За годы забвения картины также подверглись превратностям городской влажности и злополучному вниманию голубей. Тем не менее, в грязи десятилетий можно было различить гений художника, также известного как Крузо или Д'Круз, который когда-то был тостом космополитического Бомбея и процветал в центре интеллектуальной и культурной жизни города.

Первым шагом Салгаокара было прибегнуть к услугам живущего в Мумбаи реставратора и реставратора масляных картин Каяна Маршалла Пандола. Следующим его шагом был поиск поэта, куратора и теоретика культуры Ранджита Хоскоте для организации выставки, посвященной да Крусу и его возвращению на родину.

Несмотря на видное положение, которое он когда-то занимал в индийском искусстве, умерший в 1982 году да Круз был давно забыт нацией, которая чтит узкий канон индийских модернистов. В энциклопедических статьях содержится скудная информация, а записи о студенческих годах да Круза в Берлине были уничтожены во время Второй мировой войны. Чтобы вернуть этому некогда знаменитому художнику известность, Хоскоте собрал воедино все, что мог, из современных отчетов, собственные аннотации художника к его работам, а также материалы сына да Круза, Ивана, который щедро поделился фотографиями своего отца. на работе. То, что вытекает из «В поисках Крузо», который экспонируется в Центре искусств Сунапаранта-Гоа в Панаджи до 20 июля, не обязательно является полным изображением художника.

Тем не менее, он представляет собой сложный портрет человека и намекает на его многогранность. Мы рассматриваем да Круза как человека, который занимался искусством как коммерческой деятельностью, так и средством выражения своих страданий по поводу рушащегося социального и политического строя; художник, который не только в значительной степени опирался на католические образы своего детства в Гоа, управляемом португальцами, но и создал новую художественную идиому, с помощью которой изобразила новую надежду нации на искупление.

список видов травы

***

Работа Антонио Пьедаде да Круза «Иисус говорит с людьми».

Да Круз родился в 1895 году в Велиме, Сальсетте, в Гоа, находящемся под властью Португалии. Обучение искусству началось в Школе искусств сэра Дж. Дж. В Бомбее, а затем в Академии искусств в Берлине. Он был одним из первых азиатов, который был принят там в качестве ученика, и впоследствии он стал Meisterschuler или магистрантом. Именно тогда он начал писать портреты и в итоге провел выставку, получившую высокую оценку немецкой прессы. Со своими работами он ездил в Париж и Мадрид, а в Лиссабоне получил королевский прием. Его путешествия по Европе во время культурной революции межвоенного периода также познакомили да Круза с зарождающимися мыслями и тенденциями, такими как экспрессионизм, особенно в Веймарской Германии, движения дадаизма и сюрреализма, а также с творчеством художников, меняющих парадигму. как Василий Кандинский, Пауль Клее, Пит Мондриан, Марк Шагал, Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Эти годы в Европе, вероятно, послужили катализатором, определившим политические и социальные интересы да Круза. Это был период, когда континент, только что окончивший Первую мировую войну, погрузился в еще один кошмар экономической и политической турбулентности, который приведет к усилению фашистских режимов по всей Европе и ввергнет мир в еще один, более катастрофический конфликт. Столкнувшись с этими реалиями, да Круз, несмотря на то, что Португалия объявила его своим собственным, решила идентифицировать себя как колониальный подданный из Индии. Как указывает Хоскоте, неповиновение да Круза является значительным, особенно если рассматривать его в контексте прогрессивной политики Первой Португальской республики (1910-1926 гг.), Которая даровала полные права гражданства всем колониальным подданным Португальской империи. Фашистский режим, начало которому положил военный переворот в 1926 году и который в конечном итоге привел к установлению диктатуры Салазара, был гораздо менее терпим к утверждению да Крусом своей индийской идентичности, в результате чего художник вернулся в Гоа только после освобождения государства в 1961 г.

Итак, когда да Круз вернулся в Индию в конце 1920-х годов, он решил поселиться в Бомбее, городе, который ценил его европейское образование и опыт и, таким образом, предоставлял ему достаточно профессиональных возможностей для поддержания процветающей художественной практики. . Именно здесь можно увидеть начало того, что Хоскоте описывает как двойную жизнь художника.

виды деревьев с белыми цветами

С одной стороны, был успешный салонный художник, среди клиентов которого были такие достойные люди, как махараджа Хари Сингх из Кашмира, лорд Брабурн, губернатор Бомбея, промышленник сэр Ковасджи Джехангир и его жена леди Джехангир, а также последний вице-король Индии лорд Маунтбеттен и его жена, Леди Маунтбеттен. Но он также был художником с антиколониальными наклонностями, чья студия - некогда достопримечательность в Стадион Хаус возле Черчгейта - стала центром художников, писателей и активистов. Во время освободительного движения Гоа Крузо Студия также была убежищем для тех, кто сопротивлялся режиму Салазара.

белое хлопкоподобное вещество на растениях

Многие работы да Круза отражают его симпатии, например, «После 15 августа: Рана», «Слезы», «Кровь» и «Ограбление». Их осуждение социальных разрывов стилизовано, но театральность работ не умаляет страданий, которые художник явно испытывал.

Надежды Да Круза на лучший, более справедливый социальный порядок можно увидеть в цикле работ, которые он написал о Ганди, которого он рассматривал как искупителя, героическую, подобную Христу фигуру для новой независимой светской нации. Сам Христос - повторяющаяся фигура, часто помещаемая в индианизированный контекст - появляется ли он сам в «Иисусе говорит с народом» или когда его присутствие обозначается жестами и символами, как в композиции «Приди ко мне» в стиле Мадонны с младенцем.

***

Антонио Пьедаде да Крус 'После 15 августа'.

Прогулка по галереям в Сунапаранте в Гоа, где выставлены работы да Круза, покажет нам художника, который был столь же силен в своих убеждениях, как и умел обращаться со своей кистью. Но один из ключей к пониманию его жизни заключается в загадочном автопортрете «Между», который художник сделал в 1940-х годах. На картине изображен художник в чем-то похожем на докторский халат и с палитрой, измазанной краской.

За его правую руку держится фигура женщины в костюме медсестры, а с другой стороны - скелет, держащий скрипку. В каталожном эссе, которое сопровождает «Поиски Крузо», пишет Хоскоте, мне нравится думать об этом как об автопортрете с конкурирующими претендентами… справа от него [находится] медсестра, а слева - живой скелет с скрипка, вцепившаяся ему в плечо костлявой рукой. Медсестра: Жизнь, Любовь, Вдохновение или Застой? Скелет Смерть или Искусство? Закостеняет ли здравомыслие или искусство фатально? Эта картина ставит нас в состояние парадокса.

Да Крус не предлагает простых ответов - возможно, потому, что их не было, и совершенно правильно, что он должен был оставить выбор интерпретации зрителям этого произведения. Чтобы изменить то, что писатель Генри Джеймс однажды сказал о своих рассказах, если бы художник дал объяснение, работа была бы хуже, потому что альтернативные объяснения были бы исключены.

Возможно, мы никогда не узнаем всех фактов о жизни да Круза, но пока его искусство остается для нас доступным, возможности для понимания его и его работ остаются безграничными.

фотографии всех видов цветов