От раздела до пандемии холст Кришен Ханна охватывает все

Пережив раздел 1947 года, а теперь и пандемию COVID-19, и все, что между ними, Ханна видела все.

«Я всегда над чем-то работаю. Это может быть рисунок или картина, - сказала Ханна. (Источник: Экспресс-архив)

Конечно, я все еще рисую, - говорит Кришен Ханна , последний из выживших в Индии модернистов, немного удивлен, что ему вообще задают этот вопрос.

На самом деле, сказал художник, которому в начале этого месяца исполнилось 96 лет, он всегда над чем-то работает, все еще что-то узнает, все еще в восторге от самого процесса рисования.

Искусство - это не только гримасы или рисование того или иного. Гораздо важнее взбалтывание духа внутри. Ханна сказала, что все остальное становится на свои места. PTI Во время телефонного интервью в его голосе было очевидно чистое возбуждение от рисования сегодня и каждый день.

Если «возраст - это всего лишь число», то художник, который охватывает в своих работах историю современной Индии от раздела до пандемии, является тем, кто его олицетворяет.

фото растения юкка

В мае этого года Ханна должна была отправиться в Лондон на выставку в галерее Grosvenor. Это было отменено из-за второй волны COVID-19, и впоследствии он организовал виртуальную выставку «Кришен Кханна: Картины из моей гостиной из его дома в Гургаоне».

паук с двумя черными полосками

Я всегда над чем-то работаю. «Это может быть рисунок или картина», - сказал Ханна, отвечая на вопрос, над чем он работает. Для него создание произведения искусства сродни спонтанному, но долгому разговору между художником и его творением, процессу, который был центральным для всего его существования. Иногда вы попадаете прямо в картину. Не нужно ждать никаких размышлений, чтобы ее атаковать. И как только вы начинаете, картина начинает вам отвечать. И это долгий разговор.

Дело не в том, что вы всегда будете знать, что делать. Вы этого не сделаете. И я думаю, что это абсолютный кайф от живописи. Вы все время что-то узнаете. Это красиво.

Пережив Раздел в 1947 году, а сейчас пандемия COVID-19 и все, что между ними, Ханна видела все. Возможно, именно этот богатый жизненный опыт вдохновил его разностороннее творчество, включающее в себя картины, рисунки и эскизы, как фигуральные, так и абстрактные.

Но у него нет любимого средства или формы. «Это не похоже на брак… Я знал так много женщин, но самое лучшее - это моя жена», - засмеялся он.

Родившийся 9 июля 1925 года в Фейсалабаде на территории современного Пакистана, Ханна пережил травму из-за того, что его изгнали из дома, когда ему было чуть больше 20 лет, и этот опыт повлиял на большое количество его работ. Его серии о бандуалах Мумбаи, водителях грузовиков и картины, вдохновленные его опытом раздела, являются одними из его самых известных.

После переезда в Индию после раздела «Перегородка» ощущение того, что меня переместили из места, которое называют домом, казалось, присутствовало всегда. Он видел это чувство вытеснения в сотнях водителей грузовиков, путешествующих в Дели и выезжающих из него, а также в безымянных бандваллах в красной форме в Мумбаи.

Я усваиваю то, через что проходят другие люди, это то же самое, что и я. Я не иллюстрирую их жизни. Я видел этих ребят каждый день на сотнях грузовиков в Бхогале (в Дели, куда многие сикхи перебрались после раздела, большинство из которых стали водителями грузовиков) и разговаривали с ними. Это было их средством к существованию.

у каких деревьев фиолетовые цветы

Они тоже были жертвами раздела, и им негде было жить, поэтому они жили в грузовиках. Они ели в грузовике, и грузовик был их домом. То же самое и с бандваллами. Они были вывихнуты, как и все остальные. «Я очень симпатизирую этим людям, - сказал художник.

Ханна с таким же сочувствием говорит о тысячах мигрантов, которые лишились средств к существованию и были вынуждены возвращаться на грузовиках, велосипедах, а также пешком обратно в свои деревни из-за пандемии. Даже сегодня, когда Covid вытеснил так много людей с работы, и они вернулись в свои деревни, вы знаете, что это не очень удачная ситуация.

деревья с очередными сложными листьями

Будь то художник «Симпатии к тем, кто участвовал в этой человеческой трагедии, превратились в произведения искусства», - он не раскрыл. Кханна профессионально занялся искусством, когда ему было 40, после 14 лет работы банкиром. (Но) я занимался искусством все время. Думаю, с семи, восьми или девяти лет, и моя семья поддерживала это. Моему отцу это понравилось. Он сам рисовал, и это выросло из этого. Я учился в школе в Лахоре, где сдал экзамен, который, как я тогда не знал, был для Лондонского Королевского общества рисования. «Я получил оттуда два сертификата, в каком-то смысле примерно столько же, сколько я получил за художественное образование», - сказал он.

Его работа в Grindlays Bank привела его в Бомбей (ныне Мумбаи), где он присоединился к культовой группе художников Bombay Progressive в 1950 году, которая способствовала появлению авангардного искусства в Индии. В 1962 году он получил стипендию Рокфеллера, став первым индийским художником, сделавшим это.

Вспоминая свои первые дни с такими современниками, как М. Ф. Хусейн, Ф. Н. Соуза, С. Х. Раза, В. С. Гайтонде, Тайеб Мехта, Акбар Падамси и Рам Кумар, он сказал, что они были самыми близкими друзьями. Жизнь стала немного более одинокой. Когда будет написана одна картина, ее увидят все. Будут дискуссии. И это были честные дискуссии. Это не было просто «похлопывать тебя по спине».

Мы были самыми близкими и дорогими друзьями, и мы были самыми честными по отношению друг к другу. Что-то случалось, и Хусейн говорил: yeh kya kar diya (что ты сделал?) Все мои друзья ушли. «В каком-то смысле мне немного одиноко в этом плане», - сказала Ханна.

Для них, сказал он, искусство никогда не было той «индустрией», которой его прикидывают сегодня. Это не индустрия. Они пытаются сделать это людьми с галереями. Конечно, иметь галереи приятно, но люди, которые управляют этими галереями, также должны иметь определенный дух, сказал он.