Получив международное признание, артист Н.С. Харша вернулся с соло в Индии через десять лет.

Выставка «Недавняя жизнь» открылась в галерее Chemould Prescott Road, Мумбаи, 9 января. Космос и сообщество объединяются в этой выставке, как всегда в работах Харши.

Н.С. Харша

Художник Н.С. Харша известен самоотверженным созданием масштабных работ. На своей первой крупной выставке в 2019 году в Гонконге он показал «Нации» (2007), на которой используется почти 200 швейных машин старой школы. На втором выпуске биеннале Kochi Muziris в 2014 году его панорамная картина под названием Punarapi Jananam Punarapi Maranam была растянута на 80 футов. На нем была изображена змеиная космическая нить, закрученная как символ бесконечности, чтобы обозначить бесконечный цикл возрождения и смерти. Вполне естественно, что Вселенная рассматривается в таких астрономических пропорциях, поэтому его последняя персональная выставка - первая в Индии за десятилетие - может стать небольшим сюрпризом. Космос сжался, холст стал меньше, потому что Харша увеличился.

Выставка «Недавняя жизнь» открылась в галерее Chemould Prescott Road, Мумбаи, 9 января. Космос и сообщество объединяются в этой выставке, как это всегда происходит в работах Харши. Здесь также присутствуют его знакомые образы - человек-обезьяна, указывающий на что-то в небе, и традиционная южно-индийская еда из банановых листьев. Но Харша показывает нам, что он все еще может работать с большими космическими пространствами, даже если холст относительно меньше.

разные виды роз с названиями и картинками

Одно из безымянных произведений Харши 2014 года.

51-летний Харша говорит, что «недавняя жизнь» знаменует собой паузу в его странствующей жизни и возвращение в студию. Харша родился и проживает в Мисуру. У него были персональные выставки по всему миру, в том числе ретроспектива в середине карьеры в Художественном музее Мори в Токио. Он говорит, что я делал много специфичных для сайта работ. Я работал в садах, музеях, галереях и даже в горах (отсылка к его работе 2005 года «Амбиции и мечты»). Но это побуждение оказаться в комнате и начать думать о более интимных работах было. Я хотел вернуться к рисованию в студии. В студии вы ни на что не отвечаете, вы просто начинаете с ядра.

Харша, по его собственному признанию, художник медлительный. Большинство работ на выставке было сделано за последние два года, но, учитывая детализацию, это были бы напряженные два года. Одна из художественных отличительных черт Харши - это множество людей - исторических, мифических, мутантов, инопланетян, - которых он привносит в свои работы. На одной картине «Дрейф времени в А4» четыре клерка стоят у того, что кажется космической рекой, пересекающей холст. Перед этими клерками выстраиваются очереди, и приятно выдвигать собственные теории о жителях холста Харши - женщина в бикини вышла прямо из бассейна или из зала заседаний? Это японский солдат? Кто этот мужчина с зеленым ирокезом? Некоторые из этих людей явно мутанты, напоминая иммиграционную политику из голливудской научно-фантастической комедии «Люди в черном».

Работы под названием A4ian Time Drifts и «На месте посадки Voyager One».

Харша, получивший образование в области изобразительного искусства в Университете Вадодары, не из тех, кто обижается на упоминания о поп-культуре. В его личной коллекции из 700 комиксов и графических романов есть несколько важных первых изданий. «Я считаю даже книги по истории искусства комиксами», - добавляет он. Дрейф времени A4ian также имеет некоторое отношение к его собственному опыту работы с документами, необходимыми для карты Aadhar в Индии. Типичные листы формата А4, необходимые для документации, дали начало этим людям, жителям формата А4. Я написал эту картину до того, как был проведен Национальный регистр граждан, и я видел изображения людей в Ассаме, стоящих в очередях. «Мне так интересно, как общество формирует эту общую сингулярность, несмотря на то, что мы многомерны», - говорит он. Река времени, текущая мимо A4ians, отнюдь не безмятежна, но она угрожает поглотить их, листы A4 и все такое. Харша говорит: «Если я захочу посмотреть документы седьмого века, то где я их найду?» Наверняка большинство из них унесло какое-то море. Что будет с Адхаром через четыре столетия?

Папоротник лисохвост против спаржевого папоротника

Харша говорит, что это спонтанные автоматические цифры. Он не рисует фигур или карикатур, но наблюдает за толпой. Перед этим интервью Харша провел час на Бомбейской фондовой бирже, наблюдая за людьми, которые держали файлы и смотрели вверх, предположительно, на биржевые тикеры, бегающие по зданию. - Я здесь с любой толпой, религиозной или политической, - говорит Харша. Больше всего Харша дорожит толпой у чайного ларька. Здесь очевиден оттенок автобиографичности, поскольку отец Харши когда-то был владельцем чайной лавки. Чайные прилавки обладают удивительной способностью переваривать любой социальный кризис. Они все обсуждают, и на следующее утро разговор изменился, - говорит он. На картине «На месте посадки космического корабля« Вояджер-1 »Харша представляет конец космического зонда НАСА - он врезался в дерево, под которым чайвалла ведет свой бизнес.

Работы под названием A4ian Time Drifts и «На месте посадки Voyager One».

Работы Харши являются частью коллекций Национального музея Кардиффа, Уэльс, и музея Киран Надара в Дели. Хотя коллекционеры стекались на выставку в день открытия, можно было встретить две небольшие квадратные работы, которых нет в продаже. На одном из них изображена кипящая свиноматка, ныряющая в бассейн; своей мордой она держит нашу планету, как тюлень, держащий мяч. Другой - «Рябь от Греты Тунберг», отсылка к молодому шведскому активисту по защите окружающей среды. Здесь женщина расчесывает волосы дочери, сидя на облаке. Харше также удается создать ощущение бесконечного пространства, бесконечной синевы неба и моря, даже если сосредоточить внимание на этих конкретных фигурах. Молодые племянница и племянник Харши заявили права на эти работы, на короткое время расстаясь с ними на «недавнюю жизнь».