Хип-хоп - мощная сила, меняющая мир, - говорит рэп-исполнитель Раджа Кумари.

32-летняя артистка сотрудничала с Гвен Стефани, Трикки Стюарт, Fifth Harmony, Timbaland и А. Р. Рахманом, а ее песня, написанная для австралийского рэпера Игги Азалия, даже получила номинацию на Грэмми.

какой зеленый фрукт похож на дыню

Зои Ахтар Овражный мальчик привлек внимание к рэп-музыке и познакомил с этим жанром многих людей. Но для тех, кто следит за рэп-музыкой, Светха Рао, также известная как Раджа Кумари, не является чем-то неслыханным. Создатель таких популярных треков, как «City Slums» и «Meera», Кумари - имя, с которым нужно считаться. Несмотря на то, что выросла в Соединенных Штатах, номинированный на Грэмми автор песен и рэпер индийско-американского происхождения остались близки к своим корням - это отражает ее музыка, которую лучше всего можно описать как смесь западных влияний и индийской культуры.

Артист также специально появился в фильме Ранвир Сингх и Алия Бхатт в роли судьи в широко обсуждаемой рэп-битве в фильме. 32-летняя артистка ранее сотрудничала с Gwen Stefani, Tricky Stewart, Fifth Harmony, Timbaland и даже A R Rahman, а ее песня, написанная для австралийского рэпера Игги Азалия, даже получила номинацию на Грэмми.

Говорю с indianexpress.com на Bira 91, первоапрельском фестивале дураков в NSIC Grounds, Охла, Кумари, которая также занимается классической танцовщицей, рассказывает о своей страсти, своем пути в индустрию и многом другом.

Выдержки:

Что побудило вас выбрать хип-хоп / музыку в качестве профессии?

Это никогда не было профессией, а скорее страстью. Для меня это был способ выразить себя, и я мог понять это. Хотя я вырос в Америке, я всегда был близок к своей культуре, поэтому я мог легко привнести в свою музыку индийское влияние. Музыка, которую она просто вела меня по пути и давала мне возможность; а теперь это образ жизни.

Как вы думаете, культура хип-хопа в Индии улучшилась после Мальчик оврага?

Это должно было случиться. Хип-хоп - мощная сила, меняющая мир. Это самая популярная музыка в мире. Индийский хип-хоп только улучшается; это похоже на то, как каждый раз, когда артист поднимается вверх, он вдохновляет других на большее. Я думаю, что если у нас будет лучшая (хип-хоп) сцена, все вырастут, потому что у нас будет больше возможностей, больше людей будут слушать нашу музыку, и мы получим больше признания на мировом рынке.

Как вы попали в сочинение песен?

Я часто изучал другие песни и записывал их тексты, чтобы увидеть, что мне нравится в песнях, какие слова повторяются. Я смотрел на это как на Math. Как и любой другой индийский ребенок, я был любопытным (или занудным), поэтому мне нравилось практиковаться. А потом я начал писать свои собственные песни. Я понял, что писать песни для меня естественно, и если я пишу для других артистов, то я должен быть в студии каждый день, и это меня взволновало.

Вы упомянули в прошлом, что индийская классическая подготовка помогла вам понять хип-хоп математически. Вы можете уточнить?

В классической музыке есть биты и паузы. Точно так же хип-хоп работает с битами и вне битов, поэтому я знаю, как по-разному связывать ритмы в хип-хопе. Это очень математически, поскольку приносит баланс в метод создания ритма и музыки. Я жил в двух разных мирах и двух разных культурах, поэтому, когда я объединяю это, я думаю, что это самая настоящая версия меня самого - это больше я. Поскольку чувства и эмоции универсальны, даже в самой отдаленной части этого мира, они связаны со словами «Мира» или «Деньги».

Ваш вклад в Gully Boy был коротким, но впечатляющим. Женщины-рэп-исполнители редко появляются на киноэкране. Каким был твой опыт?

Было очень весело работать с ними. Зоя была очень предана делу, и мне нравится, как она сделала Мумбаи важным персонажем в истории. Даже Ранвир Сингх был настолько предан своему делу, что всегда слушал нужную музыку на съемочной площадке. Gully Boy теперь является частью истории индийской хип-хоп культуры. Я был на съемочной площадке четыре дня, работая над этой сценой, но потом мне пришлось наблюдать за всеми этими артистами во время рэп-битвы. У меня появилась возможность познакомиться с артистами, которых я никогда раньше не видел, такими как Kaambhari и Dope Daddy. Было так много талантов, и все время стадион был заполнен артистами из Мумбаи.

Обыкновенные жуки встречаются в домах

Что вдохновляет вас писать такие песни?

Все, что я вижу. Мне нравится наблюдать за людьми и вкладывать время в историю, а также мне нравится выражать все, что важно в жизни, словами, чтобы люди могли понять и понять это. Подобно тому, как «Karma» говорит о балансе, «Meera» остается в гармонии со вселенной, «Mute» - это забыть о негативе и сосредоточиться на позитиве.

Какая из ваших песен вам больше нравится - Meera или Mute?

Когда я писал Миру, я плакал часами. Как будто я не мог поверить, что я был настолько счастлив, что смог действительно осуществить свои мечты. Я всегда хотел собрать что-то подобное, и когда это происходило, это было похоже на волшебство. Это было похоже на музыку, которую я хотел услышать, когда рос, и было похоже, что если я смогу это сделать, то я должен продолжать. Это было важное произведение для меня как художника.