Я никогда не навязываю свою работу: Марсель Дзама

Мультимедийный художник Марсель Дзама о влиянии кино, животных на его искусство и почему он скрыл семью и друзей за маской

Художник Марсель Дзама Арманд Феффер на Индийской художественной ярмарке

Известный своими замысловатыми и сюрреалистическими работами нью-йоркский художник Марсель Дзама черпает вдохновение из самых разных влияний, от дадаизма до детских фантазий, народных традиций и современности. Работы мультимедийного художника находятся в крупных коллекциях, в том числе в Музее современного искусства (Нью-Йорк), галерее Тейт (Лондон) и Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), а также в домах таких актеров, как Брэд Питт и Джим Керри. Он был в Дели на недавно завершившейся выставке India Art Fair (IAF) с набором работ, вдохновленных Болливудом. Также привлекала внимание стена, расписанная кружащимися ветрами синего цвета, и существа, которые были частью ранних работ Дзамы. Выдержки из электронного интервью с художником:

Ваши работы в IAF, сделанные для Индии, показывают танцоров хинди из кино и диких животных региона. Вы следите за Болливудом?

Болливуд бесконечно вдохновлял мои фильмы и рисунки. В этой серии, посвященной Индии, я сослался на некоторые фильмы, которые я видел за эти годы, карточки вестибюля, которые я купил давно, и книгу афиш из Болливуда 1960-х годов. Мне всегда нравились хореография, костюмы и музыка в этих фильмах. Мои любимые саундтреки
созданы такими артистами, как Мохаммад Рафи и Кишор Кумар.

Ваше недавнее шоу в Гонконге было отсылкой к культуре скачек в стране. Расскажи нам об этом. Кроме того, считаете ли вы важным заимствовать для выставки местные элементы?

Я был в Гонконге до своего первого выступления там, поэтому я немного знал о городе и культуре. Я также купил много старых записей китайского гаражного рока 60-х годов, названия которых я использовал для некоторых работ на выставке. Не знаю, важно ли включать культуру города, но если это приносит мне вдохновение, мне нравится использовать это. Я никогда ничего не навязываю своей работе.

Будучи дислексиком, в школе вы постоянно рисовали. Было ли искусство средством самовыражения?

Я рисовал до того, как пошел в школу, и это было то, что меня тянуло (не каламбур). Думаю, из-за дислексии я потерял интерес к школе. У меня не было другого плана, кроме как стать художником. Я писал стихи и до сих пор пишу, но рисование происходит более естественно.

После того, как вы переехали в Нью-Йорк в 2004 году, ваша работа стала более яркой. Что изменилось? В диораме 2008 года у вас были стрелки, стреляющие в персонажей, которые населяли ваши работы - летучих мышей, птиц и гигантских человеческих голов - было ли это чем-то вроде декларации?

Животные были в моей работе с самого начала. Выросший в Канаде, я встречал животных почти повсюду. Я рассматривал их как метафоры бронежилетов, внутри которых были бы маленькие мужчина или женщина.

Когда я впервые переехал в Нью-Йорк, я обнаружил, что мои рисунки становились все более и более вызывающими клаустрофобию, и мне захотелось навести в них некоторый порядок. Так что я начал расставлять персонажей в танцевальных позах, что вызвало у меня интерес к балету, а затем и к сотрудничеству с балетом Нью-Йорка. Я провел полгода в Гвадалахаре (Мексика), работая над керамическими диорамами, и одна из них была основана на рисунке, который я сделал как объявление какой-то новой, более темной главы. В этой работе были показаны охотники, снимающие мультяшных животных, которые использовались в моих (ранних) работах в Виннипеге.

Маски присутствуют в ваших работах с самого начала. Как они развивались?

Мне нравится идея персонажа, показывающего то, что он представляет, с маской - но под ней все еще есть загадка. В моих первых нескольких фильмах персонажи были замаскированы, потому что актерами были мои родители или мои братья и сестры, и они улыбались и смеялись, когда я их снимал, поэтому я сделал маски из папье-маше, чтобы они надевали их, чтобы они не сломались. персонаж.

Насколько важно для вас как для художника сотрудничество? У вас было несколько - с Arcade Fire, Ким Гордон, Спайк Джонз, Рэймонд Петтибон и New York City Ballet.

Я сотрудничал с New York City Ballet в 2016 году, и это была мечта. Мне всегда хотелось создавать костюмы и работать над декорациями для балетной постановки. Работа над серией художников в одно и то же время сделала ее еще более увлекательной, потому что я смог составить книгу всех дизайнов костюмов, показать оригинальные рисунки костюмов и некоторые другие рисунки, вдохновленные балетом, и диорамы возможных альтернативных сценических дизайнов. Вдобавок ко всему, у меня было совместное шоу с Рэймондом Петтибоном у Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке, и я снял короткометражный фильм - и все это в течение двух месяцев.

Расскажите о влиянии дадаизма и Марселя Дюшана на вашу работу.

Кинофестиваль в Торонто попросил меня снять короткометражный фильм в честь Дэвида Кроненберга. Создавая фильм, я решил отдать дань уважения некоторым художникам, которых любил, поэтому воссоздал работы Дюшана, Пикабиа, Бойса и Гойи. Я основал всю историю на любовном романе Дюшана с Марией Мартинс.

Насколько важно для художника комментировать политику? Вы снялись в сериале после избрания Трампа. Я перехожу в политику только после того, как послушал новости и мне нужно выбросить их из головы, чтобы я мог спать по ночам. Бедствия войны Гойи и сочинения Уильяма Блейка повлияли на многие мои работы. У меня всегда было ощущение, что если вы не извлечете уроки из прошлого, ваше будущее будет поверхностным.

изображения листьев деревьев с названиями

Индийский экспресс сейчас в Telegram. Нажмите здесь, чтобы присоединиться к нашему каналу (@indianexpress) и будьте в курсе последних новостей