В Индии люди аплодируют, когда вам аплодируют на улице: К. С. Радхакришнан

Он был одним из немногих индийских художников, которые помогли вернуть скульптуры в центр внимания в начале восьмидесятых. Вот тет-а-тет с К. С. Радхакришнаном.

К.С. Радхакришнан (Источник: Таши Тобгьял)

Он был одним из немногих индийских художников, которые помогли вернуть скульптуры в центр внимания в начале восьмидесятых. Это был медиум, который открыл для себя К. С. Радхакришнан после того, как отправился из деревни в Коттаям в Шантиникетан. Четыре десятилетия спустя его работы разбросаны по просторам от Каликута в Индии до Котиньяка во Франции. В этом интервью 60-летний художник рассказывает о своей текущей выставке «Картирование с фигурами: эволюционирующее искусство К.С. Радхакришнана в Национальной галерее современного искусства в Бангалоре», о том, как Сантиникетан повлиял на его творчество, о наследии Рамкинкара Байджа и Мусуи и Майя, его вечное вдохновение. Выдержки:

Вы редко изображали человеческое тело целиком, когда учились в Шантиникетане в 70-х годах. Как вы сравниваете тот этап с нынешним, когда цифры составляют единое целое?
Тогда я только присоединился к Шантиникетану и находил свой родной язык в искусстве. Искажения были попыткой взглянуть на основы человеческого тела, нужно было узнать, от чего искажать. К концу этого периода органические фрагменты превратились в геометрические структуры, гибкие тела и даже совокупность фигур. Это был естественный процесс эволюции. На этой выставке мы пытаемся проследить этот процесс. Среди последних работ - три монументальные скульптуры Мусуи и Майи под названием Бехрупи. В этом случае они по уши. Он изображает своеобразное путешествие, которое вы предпринимаете, чтобы быть возвышенным.

С конца 90-х годов Мусуи, молодой санталский мальчик, которого вы впервые встретили в Шантиникетане в 1977 году, оставался с вами. Он ваш постоянный главный герой. Что вас в нем привлекло?
Когда я впервые встретил его на обочине дороги, он просил хлеба. Этого нельзя было ожидать, но на его лице была улыбка. Я спросил его, приедет ли он и станет для меня моделью, и он согласился. Я заплатил ему 2. Через несколько часов он вернулся с бритой головой. Я нашел свой мусуи. Он стал образцом для многих в кампусе. Я изучил его фигуру, которая была слишком большой, чтобы ее можно было унести, когда я уезжал из Сантиникетана в Дели. Я обезглавил скульптуру и унес ее с собой. В середине 90-х я обратился к нему, когда работал над скульптурой рикши-рикши. Я вернул Мусуи к жизни, его тело из этого фрагмента головы. С тех пор он принимал разные личности, от Иисуса до дьявола, Натараджа и многих других, но его улыбка никогда не исчезает. Я был на связи с Мусуи до 2010 года, когда он умер.

Вы также развили его женское альтер эго, Майю. Насколько важно было иметь ее?
Майя родилась из ребра Мусуи. Она не его зеркальное отражение, а компаньон, дополняющий его. Вместе они представляют каждого мужчину и женщину. С годами их тела менялись бесчисленное количество раз, они стали жилистыми, их движения стали плавными, как будто у них нет костей.

Во многих ваших работах есть личные ссылки, воспоминания о Керале - фонари, крытые черепицей убежища, лодки. Это тот дом, по которому вы скучаете? Является ли сериал «Human Box» о миграции также автобиографическим в этом смысле?
Все это связано с личными воспоминаниями о моем детстве в Керале, о том, что мы видели, и, возможно, о вещах, которые постепенно исчезают. Многие произведения искусства возникают из личного опыта и являются реакцией на то, что художник видит или на что влияет. Вы можете сказать, что «Human Box» основан на моем путешествии из Кералы в Шантиникетан и в Дели. Первый из них был сделан в 1998 году. Он представлял собой множество маленьких фигурок, летящих на поверхность маленькой коробки. Коробка также превратилась в полусферу с фигурами, летящими на север.

покажи мне фотографию клена

Что заставило вас отправиться из Коттаяма в Шантиникетан? Большинство художников на юге Индии в те дни неизменно поступали в Мадрасский колледж искусств.
Да, это было нормой. Я тоже пробовал, но чувствую, что тогда в школе Мадраса было предубеждение против малаяльских художников. Конечно, традиция шантиникетана дала мне гораздо больше энергии. Возрождение в Бенгалии было просто необычным. Это был институт, основанный (Рабиндранатом) Тагором на определенных идеалах. Приезжая из Коттаяма, это было место, где я мог найти больше; мы учились прямо у природы. Я познакомился с огромными скульптурами под открытым небом, работая с такими великими людьми, как Рамкинкар Байдж и Сарбари Рой Чоудхури.

Какие у вас были первые уроки искусства?
Я начал рисовать, когда мне было восемь лет, вдохновленный моим дядей П.Н. Нараянаном Кутти. Он работал в стиле искусства Раджа Рави Варма. Я проработал там до 18 лет, когда понял, что есть ограничения в том, куда это меня может привести. Тогда я переехал в Шантиникетан. Я начал работать с такими материалами, как глина и гипс из Парижа, и понял, что мой темперамент был больше склонен к скульптуре, чем к живописи, я мог вырезать камень и в процессе обнаружить форму, скрытую внутри. Здесь же я обнаружил бронзу.

Считаете ли вы ироничным то, что именно ваш международный успех в 1990-х заставил людей в Индии взглянуть на вашу работу в новом свете?
Когда в 1993 году мое соло открылось в Centre des bords de Marne в Париже, тогдашний посол Индии во Франции, который приехал на открытие, сказал, что это одно из самых больших произведений индийского скульптора в Париже. Я знал, что их было намного больше, но ответ был обнадеживающим. В Индии люди аплодируют, когда вам аплодируют на улице. Я также получил некоторую экспозицию благодаря фотографиям Прабудды Дасгупты, с которым у меня были особые отношения. Он фотографировал мои скульптуры почти 30 лет - с 1987 года, когда он сфотографировал мои маленькие бронзовые фигурки в Мумбаи, до работы, которую я делал в деревне Хирки в Дели в 1990 году, и серии «Пшеничное поле в Обсон-Вилле во Франции» в 1991 году.

Вы были куратором ретроспективы Рамкинкара Байджа на NGMA в 2012 году. Насколько сложно это было?
На открытии выставки с интересным заявлением выступил К.Г. Субраманян. Он сказал, что курирование выставки работ Рамкинкара - кошмар любого искусствоведа, учитывая, что документации так мало. Это было совсем непросто. Все, на что можно было положиться, - это выставки в Шантиникетане, организованные студентами пятидесятых и шестидесятых годов. Сам Рамкинкар подписал некоторые картины гораздо позже, так что на этом фронте много путаницы. Кроме того, Рамкинкар был очень либерален в расставании со своей работой, поэтому многие из них ушли из его студии, не записавшись. В то время торговля вообще не волновала. Рамкинкар использовал свои картины, чтобы вода не протекала в его дом, он писал холсты несколько раз, потому что временами он не мог позволить себе новый холст. Некоторые из его картин написаны на джутовой ткани и простынях. Он был самостоятельным учреждением.

Сколько его и Роя Чоудхури вы видите в ваших собственных работах?
Больше всего на свете я надеюсь, что мое искусство отражает их отношения со своим искусством; та основная чувствительность отношений, которые художник разделяет со своей работой. Это связь, которая должна быть установлена ​​между производителем и тем, что производится. Это опасно, если это ставится под сомнение. В настоящее время художники просто подписывают и придумывают. В те дни даже отпечаток пальца на работе означал, что это автор.

белые цветки с желтыми центрами

Вы один из немногих художников своего поколения, которые много работают на открытом воздухе. Вы пожертвовали многие из них, в том числе Колонну наследия в Саду пяти чувств в Дели.
Я решил отложить немного денег на крупные общественные работы. Если Байдж мог сделать так много из них, я чувствовал, что смогу и я. Я хотел продолжить его наследие. Более того, в Индии мы действительно не видим много общественных работ; это моя попытка достучаться. Чтобы избежать ограничений внешних требований, я решил остаться свободным и отливать общественные скульптуры только в качестве пожертвований. Поскольку они не платили мне, я мог оставаться независимым от всего проекта. В настоящее время делаю два из них - один для набережной реки Мандови в Панджиме; большой портал, как озорный Мусуи, будет сидеть. И еще один бехрупи из моего родного города Коттаям.