Джейн Кауфман, художница, которая прославляла женское творчество, умерла в возрасте 83 лет.

Кауфман умерла 2 июня в своем доме в Андах, штат Нью-Йорк. Ей было 83 года. Ее смерть подтвердила подруга Эбби Робинсон.

В 1966 году она вышла замуж за Дуга Олсона, художника-абстракциониста. Брак закончился разводом в начале 1970-х годов. Ближайшие члены семьи не выживают.

По сценарию Пенелопы Грин

Джейн Кауфман писала картины в стиле минимализма в начале 1970-х, распыляя автомобильную краску на огромные холсты. Безусловно, краска была блестящей, поэтому холсты мерцали - лирическая абстракция - это то, как один рецензент описал свое искусство и искусство других, выполняющих аналогичную работу, - но они были твердо придерживались своего редуктивного минимализма. Хилтон Крамер из The New York Times одобрил это предложение, назвав Кауфмана новым абстракционистом в его в основном пренебрежительном обзоре биеннале Уитни в 1973 году.

Затем Кауфман сделал крутой поворот.

Она начала вышивать и склеивать свои работы, используя декоративные материалы, такие как стеклярус, металлическую нить и перья, а также применяя навыки вышивания и шитья, которым научила ее русская бабушка. К концу десятилетия она делала сначала люминесцентные ширмы и гобелены, а затем замысловатые одеяла по традиционным американским образцам.

разница между грецким орехом и черным орехом

Прославив так называемое женское дело шитья и рукоделия, она совершила радикальный поступок, показав нос доминирующим художественным движением той эпохи.

Кауфман умерла 2 июня в своем доме в Андах, штат Нью-Йорк. Ей было 83 года. Ее смерть подтвердила подруга Эбби Робинсон.

Не только Кауфман уделяла особое внимание декоративному оформлению. Такие художники, как Джойс Козлофф и Мириам Шапиро, были вдохновлены узорами и мотивами, найденными в мозаиках Северной Африки, персидском текстиле и японских кимоно, а также домашними ремеслами, такими как квилтинг и вышивка. Это было феминистское искусство, хотя не все его практикующие были женщинами. (Один из самых известных, Тони Роббин, - мужчина.)

Движение стало известно как узор и украшение. Кауфман организовал свою первую групповую выставку в 1976 году в галерее Алессандра на Брум-стрит в нижнем Манхэттене и назвал ее «Десять подходов к декоративному» (было 10 художников). Для выставки она представила небольшие картины, которые она повесила парами, в густую полосу блестящими бусинками.

«Картины маленькие, потому что они не стены, а стены», - написала Кауфман в заявлении своего художника.

Другие галереи, такие как Холли Соломон в Нью-Йорке, начали показывать работы художников по узорам и декорам, и это также стало популярным в Европе, прежде чем перестать пользоваться популярностью в середине 1980-х годов. Спустя десятилетия кураторы собирали художников вроде Кауфмана в серии ретроспектив, начиная с 2008 года в Музее реки Гудзон в Йонкерсе, штат Нью-Йорк.

«Это напуганный, забавный, суетливый, извращенный, навязчивый, буйный, накопительный, неловкий, гипнотический», - написал Холланд Коттер в своем обзоре этого шоу в Times. Он писал, что движение узоров и украшений было последним подлинным движением в искусстве 20-го века, обладающим достаточным весом, чтобы на время разрушить великую западную минималистскую стену и вовлечь в нее весь остальной мир.

Кауфман родился 26 мая 1938 года в Нью-Йорке. Ее отец, Герберт Кауфман, был менеджером по рекламе в собственной фирме; ее мать, Рослин, была домохозяйкой. В 1960 году она получила степень бакалавра искусств в Нью-Йоркском университете и степень магистра изящных искусств в Хантер-колледже. В 1972 году она преподавала в Бард-колледже в Аннандейл-он-Гудзон, штат Нью-Йорк, и была одной из первых женщин-профессоров. Она была известна тем, что говорила своим ученицам: «Вы все молодцы, и все вы закончите Метрополитен», - сказала Элизабет Хесс, выпускница факультета искусств, писательница-искусствовед.

С 1983 по 1991 год Кауфман был адъюнкт-инструктором в Cooper Union в Нью-Йорке. Ее работы находятся в постоянных коллекциях Музея Уитни, Музея современного искусства и Смитсоновского института. В 1974 году она была научным сотрудником Гуггенхайма, а в 1989 году получила грант от Национального фонда искусств. Ее хрустальная подвеска, сверкающая скульптура, похожая на метеоритный дождь, находится в Федеральном здании имени Томаса П. О'Нила в Бостоне.

В 1966 году она вышла замуж за Дуга Олсона, художника-абстракциониста. Брак закончился разводом в начале 1970-х годов.

Ближайшие члены семьи не выживают.

В то время как Кауфман очень серьезно относилась к своей работе, она также была шутником, посвятившим себя политической деятельности; В течение десятилетий созданный ею плакат с розовым пенисом демонстрировался на маршах за права на аборт и другие женские проблемы. Последний раз он выступал на Марше женщин в Нью-Йорке в январе 2017 года.

Она была членом Guerrilla Girls, агитаторов мира искусства, все женщины, которые протестовали против нехватки женщин и художников из меньшинств в галереях и музеях, оклеивая здания Манхэттена глубокой ночью озорными плакатами, такими как Кодекс партизанских девушек. Этика для художественных музеев, который провозгласил: «Ты должен устроить пышные похороны для женщин и цветных художников, которых ты собираешься выставлять только после их смерти, и ты должен поддерживать зарплату куратора на таком низком уровне, что кураторы должны быть независимыми богатыми или желающими участвовать в инсайдерской торговле». .

Членство было только по приглашению, и имена большинства участников держались в секрете (они носили маски горилл на публике). Многие Guerrilla Girls использовали имена умерших артисток, таких как Кэте Коллвиц и Фрида Кало. Но Кауфман этого не сделал.

У Джейн было злое чувство юмора, способность сразу попадать в центр проблемы, а также смелость и принципы, чтобы противостоять сильным мира сего, - заявила в своем заявлении девушка-партизанка, которая называет себя Фридой Кало. Мы ее никогда не забудем. Мы надеемся, что Джейн также помнят как прекрасную художницу, которая неустанно работала над разрушением условностей «ремесло против изобразительного искусства», а позже объединила свою кропотливую ручную работу с язвительным политическим содержанием.

Более поздние работы Кауфман, по словам Гесса, были такими же политическими, как и ее декоративные работы, и касались религиозных и социальных разделений. Но она не смогла найти галерею, которая бы это показала. Вышитый предмет из 2010 года металлической нитью на бархате с вышивкой «Воздержание заставляет церковь расти любителями».

По словам Гесса, она была художницей, которая оставалась незамеченной. Ее не признали, хотя она была куратором первой выставки узоров и украшений. Ее работа возникла из ее интереса к женскому труду, но я думаю, что настоящим открытием для меня работы Джейн стали ее роскошь и красота.

В конце 2019 года в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе открылась ретроспектива «С удовольствием: узор и украшение в американском искусстве 1972–1985 годов» (сейчас она проходит в Барде до 28 ноября). Куратор выставки Анна Кац выбрала для выставки разноцветное бархатное одеяло Кауфмана. Вдохновленная традиционными образцами сумасшедшего квилтинга, Кауфман использовала более 100 традиционных стежков, некоторые из которых относятся к 16 веку, в работе, которую она закончила в 1985 году.

Кац сказал, что лоскутное одеяло было выдающимся произведением Кауфмана, признанием места женщины в истории искусства, которое является возмещением маргинализации женщин. Она отметила, что квилтинг - это то, как женщины занимались искусством - часто коллективно и анонимно - на протяжении веков. По ее словам, на протяжении веков квилты были высокоразвитой формой абстрактного искусства, предшествовавшей так называемому изобретению абстракции в живописи.

Кац добавил, что для Джейн было рискованно заниматься декоративным искусством. Термин «декоративный» убивал карьеру. Это все еще так. Я думаю, что ее отношение в то время было не самым смелым, что она могла сделать; это было самое необходимое.

Эта статья изначально была опубликована в The New York Times.