Путешествие туземца: беседа с писателем-маратхи Бхалчандрой Немадэ

На стене кабинета 76-летнего лауреата премии Джнанпита Бхалчандры Немаде в его доме в Сантакрусе, Мумбаи, изображена карикатура на четвероногое животное с большими усами. На нем написано Аабу, имя, которым его нежно называет внучка. Эта небольшая прихоть резко контрастирует с тем, как старый романист,

Писатель маратхи Бхалчандра Немадэ

На стене кабинета 76-летнего лауреата премии Джнанпита Бхалчандры Немаде в его доме в Сантакрусе, Мумбаи, изображена карикатура на четвероногое животное с большими усами. На нем написано Аабу, имя, которым его нежно называет внучка. Эта небольшая прихоть резко контрастирует с восприятием ветерана романиста, поэта, критика и профессора на пенсии из Университета Мумбаи. Его дебютный роман «Косла» («Кокон», 1963), рассказ о мальчике из сельской местности Махараштры, который отправляется учиться в Пуну, изменил ход романа маратхи. С тех пор идеи Немеде о нативизме, противодействии глобализации и цинизме его персонажей получили устойчивое признание. За «Кослой» последовали четыре романа: «Бидхар и Хул» (1967, изначально были опубликованы как один роман, а позже были определены как два отдельных романа), «Ярила» (1977), «Джул» (1979), а также два сборника стихов «Дехани» и «Мелодия». В 2010 году он выпустил первую часть своего будущего квартета романов «Индус - Джагньячи Самруддха Адгал» («Беспорядок в жизни»). В настоящее время он работает над вторым томом. Выдержки:

После того, как вам была присуждена награда Джнанпит, ваши комментарии о Салмане Рушди и VS Найпол, а также ответ Рушди стали новостью. Но однажды вы похвалили его за «Детей полуночи». Что заставило вас изменить свое мнение?
Я похвалил «Дети полуночи» за творческое использование языка, и это, несомненно, отличный роман. Но я возражаю против изображения различных цивилизаций этими писателями и против их умиротворения западных цивилизаций. Почему бы тебе не написать о том месте, где ты живешь и где живешь? Они могут возразить, что это их выбор темы. Но тогда у нас, как читателей, есть выбор, чтобы у нас были оговорки по поводу их изображения этих предметов.

Известно, что вы сторонник нативизма или Дешиваада. Некоторые люди приходят в ярость от этой идеи, а другие уважают ее. Где и как появился Дешиваад?
Я не смогу указать точное время, но с тех пор, как я начал писать и думать о том, что писалось на маратхи в то время, я начал чувствовать, что большинство работ были как умиротворение западной культуры и были слепыми. копирование Запада. Эти работы были отключены от нашего общества и культуры. Я родом из маленькой деревни в горах Сатпура; в нашей деревне читали Махабхарату и Пураны. Мы знали произведения сант кави Махараштры наизусть, мы выросли на фольклоре. С годами контраст между тем, что писали, когда я рос, и тем, что говорили нам наши корни, заставил меня поверить в то, что любая форма художественного выражения, особенно литература, может процветать только на своей собственной почве, собственном языке - и во всем мире нет исключения. Он не может держаться заимствованных тем. Когда у нас есть богатые традиции Галиба, Мира, Кабира и Тукарама, зачем искать вдохновение снаружи?

Некоторые могут сравнить эту веру с идеологиями определенных националистических групп или языковых фундаменталистов.
Да, возможно, что Дешиваад рассматривается таким же образом. Но каждая мысль имеет свою автономию. Точки зрения некоторых фундаменталистов и моей могут идти вместе, но важно знать, в какой точке наши пути расходятся. Я считаю, что Галиб - один из величайших поэтов современности, но чувствуют ли они то же самое? Когда я говорю, что каждый из нас принадлежит к индуистской культуре, я вовсе не говорю о религии. Одна из причин, по которой я считаю, что книга Виджая Тендулкара «Гаширам Котвал» (1972) великолепна, потому что в ней использованы все исконные формы искусства и литературы. Здесь мы с фундаменталистами уходим друг от друга. Люди могут находить сходство в нашей любви к родному языку или культуре, но они имеют разное происхождение и имеют разные мотивы.

Дешиваад противостоит волне глобализации - это не мешает вам получать знания из других языков или культур.

Главный герой вашего первого романа, Косла, Пандуранг Сангвикар - циник. Многие современные писатели в то время, особенно из движения Little Magazine на маратхи, были циничными, непокорными и непопулистскими. Было ли это источником отношения Сангвикара?
Да, это правда. Пандуранг Сангвикар очень циничен, как и Дуб Манохар, Арун Колаткар, Дилип Читре, Ашок Шахейн и несколько других талантливых писателей того времени. Я считаю, что ставить все под сомнение явилось реакцией на авторитетных писателей того времени. Это также давало новым писателям возможность дистанцироваться от общества, в котором они живут. Эти произведения были реакцией на монополию литературного мира; это привело к нашему росту.

типы бабочек, картинки и названия

Сангвикар циничен. Чангдео Патил из следующих четырех романов (Хул, Бидхар, Джарила и Джул), кажется, идет на компромисс и приспосабливается к ситуации вокруг него. А Кхандерао из вашей последней работы, Hindu, ищет свои корни. Вы лично прошли через такие же преобразования?
да. Я считаю, что сюжеты и персонажи должны быть честными по отношению к точке зрения и политике писателя, а также к тому, что происходит вокруг него или нее. Эти вещи нельзя взять взаймы или украсть. В конце Kosla Сангвикар приходит к пониманию того, что идет битва между свободой и равенством, и ему придется приспособиться к миру. Так родился Чандео Патил. Он должен стать тягловым животным, как бык, поэтому используются имена Джул и Джарила, относящиеся к быку. Когда я вношу эти корректировки, возникает внутренний бунт.

Маленькие журналы на маратхи и даже на других языках охватывали темы, отсутствующие в популярной литературе. Как вы думаете, молодое поколение писателей делает то же самое?
У них это получается лучше, чем у нас. В то время наша группа была единственной, а нас было всего несколько человек. Но сегодня пишут люди из всех слоев общества, из всех слоев общества. Проблемы угнетенных классов, племенного населения, молодежи из сельской местности. Молодое поколение пишет о своих разочарованиях, об изменениях, которые им необходимо внести, чтобы выжить, о своей борьбе, своем восстании. Какое качество работы - это другой вопрос, но вопрос должен заключаться в следующем: способны ли они держать руку на пульсе того, что происходит вокруг них, и честны ли они с этой реальностью? Думаю, так поступают поэты, романисты, драматурги молодого поколения. Мне не очень нравится Интернет, блоги и социальные сети. Но из того немногого, что я могу собрать, я чувствую, что даже эта сфера художественного самовыражения полна жизни.

Вы резко критиковали награды и церемонии награждения. Вы также критиковали секты, созданные вокруг писателей. Но вы приняли награду Джнанпит и некоторые другие. И есть «Немадпант» - культ, сформированный вокруг ваших работ. Что Вы думаете об этом?
Мне не нравится идея таких культов, но если люди со схожими взглядами объединяются, формирование таких культов является естественным. Я заметил, что по мере того, как человек стареет, он начинает превращаться в безжизненное учреждение. Даже я боюсь, что становлюсь им. Я все еще против тех наград, на которые люди должны подавать заявки, и я никогда не подавал заявку на получение награды. Но люди начинают думать о вас как о высокомерном человеке.

Считаете ли вы, что усиление правых сил повлияло на общественный дискурс?
Да, глубоко. Я тоже считаю, что это цикл. Сам общественный дискурс привел к усилению этих полномочий. В прошлом большинство считало правые организации отсталыми. Но доступные им альтернативы не смогли обеспечить и направить общественный дискурс. Результат перед нами, и если кто-то верит в демократический процесс, он должен с этим согласиться.

Вы критиковали форму рассказа. Почему?
Дело не только в длине произведения. Например, двустишие в газели или абханге Тукарама или доха Кабира содержат мысли, аргументы, которые не могут вместить даже длинные письменные формы. Я против того, чтобы писать рассказ в понедельник, заканчивать его к пятнице и ждать гонорара, не добиваясь какой-либо глубины. Были великие писатели - Премчанд, Фанишвар Натх Рену, Рабиндранат Тагор, Саадат Хасан Манто - которые использовали форму рассказа для создания некоторых из лучших литературных произведений Индии. Приходится принимать величие Льва Толстого, Ги де Мопассана, Антона Чехова. У меня есть оговорки по поводу отсутствия концептуального и эмоционального объема работы, а не длины как таковой. Если бы Манто написал роман, он был бы одним из величайших в мире.