Радость и гнев в равновесии: искусство Лоррейн О’Грэйди

О’Грейди родилась в Бостоне, она была второй дочерью ямайских иммигрантов. Она выросла в Роксбери, районе недавно прибывшего чернокожего, ирландского и еврейского населения, расположенном всего в нескольких кварталах от главного городского филиала Бостонской публичной библиотеки и Музея изящных искусств.

Фотография предоставлена ​​Бруклинским музеем; Джонатан Дорадо показывает инсталляцию, Лоррейн О'Грэйди: Оба / И, с видео с ее волосами смешанной расы, между пейзажами Фредерика Черча и Томаса Коула, пятый этаж, Бруклинский музей в Нью-Йорке. Опрос в музее вызывает большое возмущение, даже если он находит красоту и силу в целом ряде идентичностей. (Бруклинский музей; Джонатан Дорадо через The New York Times)

По сценарию Холланда Коттера

Еще в 1960-х некоторые из нас принимали наркотики, боролись за гендерную принадлежность и отбирали образцы мировых религий, чтобы избавиться от того, что мы считали бинарным мышлением в западном стиле, взглядом на мир, основанным на строго установленных противоположностях: хорошее-плохое, правильное-неправильное. : белые против черных, натуралы против геев, мы против них. Пять десятилетий спустя такое мышление все еще правит в красно-синих странах, что делает ретроспективу карьеры Лоррейн О’Грэйди в Бруклинском музее серьезным корректирующим событием.

Художница отмечает собственное сопротивление тому или иному в самом названии своего шоу: Лоррейн О’Грэйди: Оба / И. Поскольку на протяжении долгой карьеры - ей сейчас 86 лет - она ​​постоянно формировала свое искусство по другой модели, одной из сбалансированных взаимоисключающих пар: личного и политического; дом и мир; гнев и радость; безупречные идеи и легкий формальный штрих.

Хотя организаторы выставки - Кэтрин Моррис, старший хранитель музея; писатель Аруна Д’Суза; и Jenée-Daria Strand, кураторский помощник, переплели свое искусство через несколько галерей на четырех этажах, мы здесь не в стране блокбастеров. Большую часть этого обзора, вероятно, можно было бы втиснуть в пару чемоданов ручной клади. Большинство ее главных работ были разовыми выступлениями, которые сохранились сейчас в виде фотографий и рукописных заметок.

Письмо - важный элемент в ее работе. Ее самый ранний проект, датируемый 1977 годом и ознаменовавший ее дебют в качестве визуального художника, представляет собой набор стихотворений-коллажей, составленных из фраз, вырезанных из выпусков The New York Times. Их присутствие вместе с коробками архивных материалов - пожелтевшими буквами, списками, таблицами, заявлениями - делает шоу замедленным, богатым клетчаткой пищей после года пандемии, благоприятствующей глазу онлайн.

разные виды лилий и их фото

А ее искусство - продукт сложной личной истории, в которой есть несколько прямых линий. О’Грейди родилась в Бостоне, она была второй дочерью ямайских иммигрантов. Она выросла в Роксбери, районе недавно прибывшего чернокожего, ирландского и еврейского населения, расположенном всего в нескольких кварталах от главного городского филиала Бостонской публичной библиотеки и Музея изящных искусств. В детстве О’Грэйди проводила много времени в обоих, с раннего детства склоняясь к литературе.

Фотография предоставлена ​​Гарреттом Брэдли и Музеем современного искусства; Роберт Герхардт показывает сцену из неизданного фильма 1914 года, снятого в «Дне поля клуба обжига извести», отрывок из фильма Гаррета Брэдли «Америка», ее видеоинсталляции с четырьмя экранами в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Тщательно продуманная видеоинсталляция Брэдли, которая воссоздает тихие и замечательные моменты из жизни чернокожих в начале 20-го века, находится в MoMA. (Гаррет Брэдли и Музей современного искусства; Роберт Герхард через The New York Times).

После окончания колледжа, где она специализировалась в области экономики и языков, она начала эпизодически писательскую карьеру. Она работала исследователем и переводчиком в Министерстве труда в Вашингтоне, затем переехала в Европу, чтобы начать роман. В начале 1970-х она была в Нью-Йорке и писала рок-обзоры для The Village Voice и преподавала курсы дадаизма и сюрреалистического письма в Школе визуальных искусств. У нее была отчетливая жизнь и / и, к которой в 1977 году она добавила искусство.

Это началось почти случайно. После медицинской процедуры в том же году она поблагодарила своего врача подарком в виде домашнего валентинки: многостраничный коллаж-стихотворение из фраз, которые она вырезала из Sunday New York Times. Затем для себя за следующие полгода она заработала две дюжины. Три оригинала находятся на четвертом этаже Центра феминистского искусства Элизабет А. Саклер, где размещена большая часть выставки. В этом контексте они кажутся символом жизни, которая до этого момента сама была коллажем интересов и влияний.

Следующим логическим шагом было представиться на профессиональной сцене. Она столкнулась с уровнями фактической сегрегации. В преимущественно белом господствующем мире искусства не было времени на нее как на афроамериканку из Карибского бассейна, которая себя называет. В маленьком, сплоченном, в основном мужском мире искусства чернокожих было мало места для нее как для женщины. Белое феминистское художественное движение среднего класса допустило вход, но держало ее на расстоянии вытянутой руки.

Характерно, что ее ответом было скорее нанести удар, чем отступить, и она сделала это с помощью искусства: выступления в партизанском стиле в образе мадемуазель Буржуазия Нуар (мисс черный средний класс), стареющей, но дерзкой и болтливой королевы красоты, одетой в платье. сшитые из формальных белых перчаток и появлялись без приглашения на публичных арт-мероприятиях.

В этом облике в 1980 году она разбила открытие в Just Above Midtown, манхэттенской галерее с полностью черным составом, крича, что черное искусство должно идти на больший риск! Затем она выступила на открытии выставки исполнительского искусства в Новом музее, где она оспорила претензии учреждения на роль альтернативного пространства и заявила, что вторжение неминуемо.

Белое платье мадемуазель Буржуаз Нуар представлено на бруклинской выставке, как и серия фотографий, запечатлевших ее появление в Новом музее. Излучающие высокий уровень возмущения и лукавого юмора, эти ставшие теперь классикой жесты черных феминисток, претендующих на пространство, кажутся на годы опережающими свое время, как и вторая крупная работа, сделанная пару лет спустя.

счастливые комнатные растения по фэн-шуй

В 1983 году, когда одна из коллег по феминистскому движению сказала ему, что авангардное искусство не имеет ничего общего с чернокожими, О’Грэйди решил продемонстрировать обратное, приняв участие в параде в честь дня афроамериканцев в Гарлеме. Для постановки под названием Art Is… она наняла поплавок и артистов, чтобы они катались на нем, каждый нес пустую позолоченную рамку для картины. Когда платформа продвигалась по бульвару Адама Клейтона Пауэлла-младшего, артисты спустились на улицу и пригласили зрителей позировать фотографиям в рамках, чтобы превратить их в искусство. Произведение было хитом. Люди, у которых были портреты, были - вы можете видеть это на фотографиях - буйными. (И это по-прежнему хит: он вдохновил на создание видеоролика, снятого в рамках кампании Байдена-Харриса 2020 года.)

О'Грэйди тоже был на плаву, улыбаясь, наблюдая, как разворачивается это весьма публичное произведение концептуального искусства. Мое любимое из ее произведений датировано годом ранее и было более приватным. Названный «Реки, первый набросок» или «Женщина в красном», это своего рода полуавтобиографический «Путешествие пилигрима». Спектакль, поставленный летним днем ​​в отдаленном уголке Центрального парка, символически воспроизводит сцены из жизни художника. Актер, одетый в белое, играет ее отчужденную безупречную мать; другой играет О'Грэйди как мечтательного книжного ребенка. А артистка, одетая в красное страсти, разыгрывает свою изменяющуюся взрослую личность. Разыгрываются травмы - романтические потери, политические столкновения, даже изнасилование - но повествование, разворачивающееся как средневековая мистическая пьеса и запечатленное на 48 цветных фотографиях, заканчивается ритуальным переходом через целебные воды и ощущением состояния покоя.

Семья - постоянная тема этого художника. И «Смешанный семейный альбом» (1980/1994), возможно, самая известная ее работа, состоит из парных изображений двух из них: королевы Нефертити и ее детей, изображенных на скульптурах 18-й династии, и старшей сестры О'Грейди, Девонии, которая умерла. в 1962 году, оставив детей, как видно на семейных фотографиях.

черные жуки в городе

Выставленная в галереях древнеегипетского искусства на третьем этаже музея, произведение представляет собой размышление о человеческих связях - сестринстве, материнстве, старении - во времени. Но это также и о вечной истории расизма: западные историки традиционно рассматривали древнеегипетскую культуру как слишком классическую / белую, чтобы быть африканской, и слишком африканскую / черную, чтобы быть европейской. О’Грэйди и ее двухрасовая ямайско-бостонская семья попали в аналогичную неопределенность, оставленную плавающей среди идентичностей - африканца, американка, афроамериканка, Карибский бассейн - без привязки к кому-либо в мире или-или.

Тот факт, что они участвуют во всех этих идентичностях, и что это является источником их красоты и силы, кажется, является посланием единственного видео шоу, Landscape (Western / Hemisphere), сделанного в 2010/2011 годах. Видео установлено в галереях «Искусство Америки» на пятом этаже между великолепными захватывающими пейзажами Нового Света Фредериком Черчем и Томасом Коулом. Поначалу это видео выглядит как сплошное изображение густой шелестящей листвы. На самом деле, это крупный план волос смешанной расы О’Грэйди, если воспользоваться описанием Д’Сузы в каталоге. Благодаря темным и светлым оттенкам и цветам, а также изогнутым и прямым текстурам, это воплощенный пример того, как / и.

Д’Суза не только со-куратор ретроспективы, но и редактор книги «Лоррейн О’Грэйди: Письмо в космосе, 1973–2019», книги произведений художника, опубликованной Университетом Дьюка в прошлом году. Это увлекательное чтение от корки до корки, что неудивительно, учитывая литературные корни художника. И даты его содержания и работ в Бруклине в значительной степени совпадают, за исключением самой последней работы выставки.

Это серия фотографий под названием «Объявление новой персоны (грядущие выступления!)», Датированная 2020 годом, изображает саму художницу в облике странствующего рыцаря, полностью - действительно, невидимо - заключенную в доспехи средневекового стиля на третьем снимке. пол. Сигнализирует ли броня о готовности к бою или отступлению в целях самозащиты? Вы видите это и думаете о конкистадоре (плохо), пока не заметите миниатюрную пальму (хорошо), прорастающую из шлема, что свидетельствует о ее карибском / ямайском наследии. Точные значения, такие как обещанные спектакли, еще предстоит раскрыть. Но ясно, что что-то и / и происходит, задуманное с моральной проницательностью, остроумием и гуманной храбростью, которые всегда были эталоном, который этот художник несет в своей области.