Позвольте мне сделать селфи

Постоянно меняющийся автопортрет определит направление фотографии в будущем.

Как я выгляжу сегодня вечером: (Слева направо) Роберт Корнелиус, автопортрет 1839 года; Изображение Рупи Каур, удаленное Instagram; и автопортрет Уокера Эванса.

Мы живем во времена, когда непросто контролировать количество создаваемых и удаляемых изображений, особенно если это селфи на наших телефонах. Фотография вышла за рамки использования надлежащей камеры, чтобы делать снимки экрана, захватывать видео, создавать покадровые видеоролики и даже делать фотографии. Популярный, бескорыстный и достойный загрузки момент изменил порядок решающего момента легендарного фотографа Анри Картье-Брессона. Фотография вырывается из своего структурированного, классического «я» в процессе присвоения другими средствами и пользователями. Существует достаточно споров о способности фотографии вносить изменения, как и о ее постоянной цензуре, особенно в отношении определенных изображений, которые, в свою очередь, могут повлиять на реакцию зрителя определенным образом. Во многих отношениях фотография сейчас - это то, чем, казалось, не могло быть.

Поскольку Instagram стал синонимом телефонной фотографии, каждый пользователь стал фотографом. Эта вторая волна демократизации фотографии - первая из которых была изобретением фотоаппарата - позволила размещать автопортреты в публичном пространстве невиданным ранее образом. Образ себя теперь - это не просто мнение человека о себе в тот момент или в тот конкретный день, но также понимание нерешительной природы ума.

Когда это самовыражение вошло в среду и что это значит для будущего фотографии? Начать можно было еще с ввода в строй портрета в фотографии. С изобретением дагерротипа портреты стали самым популярным видом фотографии. В 1839 году Роберт Корнелиус, металлист из Филадельфии, сильно увлекающийся фотографией, сделал дагерротип того, что, возможно, стало первым в мире фотографическим автопортретом - изображение молодого человека с растрепанными волосами, смотрящего прямо на вас. Это отличалось от типичных холодных, постановочных, зеркальных дагерротипных портретов того времени.

Даже американский фотограф Уокер Эванс, наиболее известный фотографом последствий Великой депрессии, был увлеченным создателем автопортретов. Поскольку он сосредоточился на реалистичном изображении вещей вокруг себя, он также экспериментировал с очень неформальным выражением себя. Между 1927 и 1929 годами Эванс вошел в фотобудку и покачал головой, лег на больничную койку в Нью-Йорке и с прямым лицом позировал своей камере, а затем, на самом родном автопортрете того времени, Эванс покачал головой. голова энергично подмигнула и открыла рот, чтобы рассмеяться. Этот автопортрет стал символом его альтернативной личности, настолько, что Метрополитен-музей пишет в своем описании последнего изображения Эванса: В отсутствие твердой информации о намерении художника создать этот автопортрет, Можно предположить, что Эванс проверял выдержку своей камеры, изображая себя проклятой душой в аду или исследуя способ описания невидимой границы между безумием и гениальностью.

В своей книге «Понимание фотографии» искусствовед Джон Бергер задал интересный вопрос: зачем усложнять таким образом опыт, который мы испытываем много раз каждый день - опыт просмотра фотографии? Этот вопрос сегодня становится как никогда актуальным. Что делает одно селфи интереснее другого, учитывая, что число бесконечно? Даже при фотографировании туристических направлений эти пространства стали лишь фоном для селфи. Для многих человек не может сильно отличаться на сделанной ими фотографии от предыдущей. Таким образом, определяющая сложность должна быть в другом в рамке, помимо буквального «я» и того, что этот «другой» может обозначать по отношению к «я» или по отношению к нему.

В марте прошлого года писательница и художница из Торонто Рупи Каур опубликовала в Instagram фотографию себя в постели во время менструации. Она отвернулась от камеры, поскольку на кровати и на ее спортивных штанах было видно пятно крови. Instagram снял изображение как нарушение принципов сообщества, вызвав фурор из-за цензуры того, что, по сути, является реальным явлением для женщин во всем мире. Портрет Каура не совсем воспринимался как селфи, но вполне мог быть. Подобно Корнелиусу и Эвансу, Каур изобразила себя именно в тот день или время. Для нее как фотографа она показала то, что она считала важным или доказательством своей правды. Интересно, что на недавней выставке в Дели «Поверхность вещей: фотография в процессе» четыре художника - Шринивас Куруганти, Эдсон Диас, Узма Мохсин и Суканья Гош - использовали аналоговые процессы в фотографии, чтобы вырваться из линейного повествования и заглянуть внутрь себя. Диас использовал фотопроцессы 19 века, чтобы сделать несколько снимков самого себя, представив себя создателем, свидетелем и субъектом. Будущее автопортрета также состоит в том, чтобы представить зрителю ситуации, которые могли бы использовать себя, чтобы просто помочь фотографии.

Проще говоря, селфи никуда не денутся. Классическое одиночное изображение превратилось в постоянно увеличивающееся количество / последовательность изображений, изображающих личность. Наше постоянно меняющееся состояние ума определяет фотографию, которую мы в конечном итоге практикуем и потребляем. И, возможно, будущее фотографии будет неотделимо от нашего последнего, самокутирующего момента.