Жизнь на кону: празднование трех десятилетий работы Насрин Мохамеди

Когда она была жива, работы Насрин Мохамеди практически не были замечены рынком и почти никогда не рецензировались. Сегодня выставка в Мадриде прославляет ее как современного мастера. Кто был этот затворник-художник?

Это была художница, работа которой уменьшалась в размерах, работала только линиями и ограничивала свои работы определенным элементом. В его основе лежала идея отказа от многих вещей - фигур, цветов и предметов. (Источник: Jyoti Bhatt and Asia Art Archive)

В комнате без мебели женщина молча сидела, наблюдая, как тени мелькают на голых белых стенах. В другие дни она была на полу с чертежной доской архитектора, карандашом в руке и множеством точных инструментов, разбросанных вокруг. В Бароде 1970-х Насрин Мохамеди нашла себе тихий уголок в квартире-студии. После окончания занятий на факультете изящных искусств МГУ претендентов на время художника больше не было. В ее дневниках отражалась суровость, которой она себя окружала. Я чувствую необходимость упростить, читает одну запись, а другая, на линованной бумаге, говорит: «Тень пришла и встала на своем месте, как вчера».

Мохамеди родилась в Карачи в 1937 году. Она выросла в Мумбаи во время националистической борьбы и раздела. Она училась в Лондоне и Париже, прежде чем окончательно поселиться в Бароде. И все же путешествия Мохамеди не оставили очевидного отпечатка на ее чувствительности. Ее доска для рисования состояла из чистых листов бумаги. Ее любимым средством был карандаш. Она рисовала линии и замысловатые участки твердого графита, которые чередовались с пустыми пространствами. Она отказалась теоретизировать свои работы, оставив их открытыми и, зачастую, без названия. Она шла по пути, который она проложила для себя в то время, когда ее современники, такие как Тайеб Мехта и М.Ф. Хусейн, высоко ценили краски и величие образных повествований. Она предпочла отточить исключительное понимание абстрактного искусства.

идентификация листьев красного дуба

Спустя двадцать пять лет после ее смерти (она скончалась в Кихиме, недалеко от Мумбаи, от болезни Хантингтона в возрасте 53 лет в 1990 году), Мохамеди прославляют как глобального современного мастера. Текущая выставка - сотрудничество между Художественным музеем Кирана Надара, Дели, Национальным музеем Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде и Метрополитен-музеем в Нью-Йорке - знакомит нас с тремя десятилетиями работы Мохамеди. Шоу под названием «Насрин Мохамеди: ожидание - часть интенсивной жизни» продлится в Мадриде до 11 января 2016 года и переместится в Нью-Йорк с 1 марта по 5 июня.

Он объединяет самую большую коллекцию ее работ (207) и впервые заполняет пробелы в истории жизни Мохамеди, как личной, так и художественной.

Мохамеди родился в дружной семье, был одним из восьми детей. Ее мать скончалась, когда она была очень маленькой. Ее отец был современным в своем мировоззрении и верил в образование девочек. Он владел магазином фотооборудования в Бахрейне среди других семейных предприятий в стране. Поездки в пустынный город в конечном итоге пробудили в Мохамеди глубокий интерес к фотографии. У них также был семейный дом в деревне Кихим в Бомбее, где она проводила много времени, гуляя по морю.

Мало что известно о ее художественных способностях в детстве, но в 1954 году Мохамеди получила место в Школе искусств Святого Мартина в Лондоне, чтобы изучать изобразительное искусство в возрасте 16 лет. В 1961 году она поехала в Париж на стипендию. Между Лондоном и Парижем была короткая остановка в Бомбее, когда она поступила в Институт искусств Булабхаи. Вскоре в галерее 59 прошла ее первая персональная выставка. В городе она встретила влиятельных абстракционистов Гайтонда и Джерама Пателя. В то время как Гайтонда стала ее наставником, помогая молодым художникам, таким как она и Зарина Хашми, развивать возвышенную эстетику абстракции, именно Патель стал ее давним другом и коллегой. В основополагающем эссе под названием «Элегия для невостребованной возлюбленной: Насрин Мохамеди 1937–1990», близкий друг Мохамеди и историк искусства Гита Капур отмечает: «Если в индийской ситуации мы хотим найти единственного дополняющего (также в парадоксальном смысле противоречивого) художника, то это будет -a-vis Насрин, наконец-то это должен быть Джерам Патель.

Самые ранние работы Мохамеди относятся к временам ее пребывания в Лондоне, где мы видим мгновенное отрицание анатомии человека. Есть несколько случайных попыток запечатлеть человеческую форму, но они включают линии и ломаные контуры. Иногда, когда она рисовала фигуры, она концентрировалась на одежде, например, на узорах сари. По словам куратора Рубины Кароде, ученицы Мохамеди, которая помогла организовать нынешнюю выставку, тело никогда не привлекало ее.

Выставка, охватывающая ее ранние работы с конца 1950-х до конца 1980-х годов, исследует тонкие переходы от одной среды к другой - от ранних эскизов к акварели и маслу на холсте, наконец, к карандашу и графиту. В поисках произведений искусства для выставки Кароде нашла 70 работ, которые никогда ранее не демонстрировались, от различных частных коллекционеров со всего мира. Некоторые из работ были предоставлены на время Собранием Художественного музея Гленбарры в Японии, имением Мохамеди в Мумбаи, Галереей Талвара в Нью-Йорке и такими художниками, как Джоти Бхатт, Нилима и Гуламмохаммед Шейх.

В Сен-Мартен Мохамеди увлекся абстракцией, вдохновленной природой. Она написала всего несколько полотен, в основном натуралистических изображений своего окружения, а потом отказалась от них навсегда. Она перешла к геометрическим узорам и, наконец, к сетке в 1970-х годах.

Сетка также сместилась по форме - от исходных двухмерных структур, раскинувшихся от края к краю, выделенных темными линиями, Мохамеди перешел к более светлым. Даже строк стало меньше. В то время как абстракция принимала в Индии множество форм в работах Амбадаса Гаде, Гайтонде, С.Х. Раза и Мохана Саманта, сфера деятельности Мохамеди оставалась обособленной. Она не была склонна быть частью повествования о пост-Независимости в модернистском визуальном искусстве. Большинство ее сверстников пытались работать с маслом как с медиумом, переходя к большим холстам, работая в большем масштабе, их повествования становились все грандиознее. Это был художник, работа которого уменьшалась в размерах, работала только линиями и ограничивала свои работы определенным элементом. В его основе лежала идея отказа от многих вещей - фигур, цветов и предметов. «Я не думаю, что кто-то выбрал такую ​​лексику», - говорит Кароде. В одной из своих дневниковых записей Мохамеди отмечает это состояние ума: максимум из минимума.

черный жук с желтой полосой на спине

Судя по всему, ее линии шли в тандеме с ее собственной жизнью - с возрастом оттенки стали светлее, а линии - минимальными, пока не почувствовалось, как мимолетная рябь медленно исчезает на пустой странице.

Она отказалась теоретизировать свои работы, оставив их открытыми и, зачастую, без названия. Когда ее современники, такие как Тайеб Мехта и М.Ф. Хусейн, выбрали величие образных повествований и цвета, она отточила исключительное понимание абстрактного искусства. Еще одна безымянная работа 1960 года. (Источник: Художественный музей Кирана Надара)

Из Парижа она вернулась в Индию в 1970 году и сначала отправилась в Дели. Этот новый арт-центр был динамичным и интересным, и, живя в барсати в Низамуддине, Мохамеди воссоединилась со многими своими коллегами из Бомбея. Среди них были такие художники, как Гуламмохаммед, Нилима Шейх и Арпита Сингх. Фотограф Джоти Бхатт вспоминает, как в то время останавливалась у нее дома. Она была очень святым человеком, очень простой. Она подарила мне несколько книг по фотографии, потому что у ее семьи был магазин фотографий в Бахрейне. Она
заинтересовали меня математическими расчетами. «Она интересовалась исламским искусством, и оно во многом связано с математикой», - говорит 81-летний мужчина.

В 1972 году Мохамеди был назначен преподавателем факультета изящных искусств Университета MS. Этот шаг помог ей найти причину в большом сообществе художников. В то время как художественное сообщество по всей стране было небольшим и сплоченным, Барода, по словам Гуламмохаммеда, был таким же близким, как большая семья. Там Мохамеди сблизился с ним и его женой Нилимой. Я встречался с ней в Дели, но только в Бароде я узнал ее хорошо. Мы преподавали на одном факультете. Раньше мы жили в одной студии. В то время она делала свои лучшие работы, и я увидела их, - говорит Нилима, которая стала моим близким другом. Покойный художник подарил Нилиме и Гуламмохаммеду свою последнюю картину маслом, когда они поженились. Это часть нынешней выставки.

Но только в дневниках она раскрылась. Дневники, которые она усердно вела с 1960-х по 1980-е годы, помогли критикам и ученым понять ее процесс. Часто, создавая новые произведения, Мохамеди окружала себя старыми. Как бы для справки, - говорит Нилима. Я находил эту часть ее творческого процесса очень интересной. Еще она любила музыку, особенно Бхимсен Джоши.

Кароде также оказался соседом Мохамеди в Бароде. Она хорошо помнит свою любовь к плетеным сари, особенно к сари с линиями. У нее было тонкое понимание стиля. Но ее сари были не просто черно-белыми. По словам Нилимы, она также носила насыщенные красные или зеленые цвета. Она любила цвета. Неверно, что она их носила только потому, что рисовала черным по белому. У нее были чувственные отношения с цветом. Ей нравился цвет в чужих работах. Черно-белое было просто выбором, который она сделала в своем собственном искусстве.

Как учитель, Мохамеди использовал необычные методы. Кароде вспоминает, как Мохамеди выводила своих учеников из классных комнат вместо того, чтобы держать их дома. Виван Сундарам отчетливо помнит свои занятия в университете MS. Она хотела дать ученикам понять, что они должны наблюдать за мельчайшими деталями в природе, а не просто имитировать их. Она искала сущность в простоте и форме, и это было ее главной работой, - говорит 72-летний художник.

Нилима, которая преподавала в том же разделе и уделяла особое внимание цвету и дизайну, говорит: «Она радикализировала идею рисования. Было интересно, что она никогда не занималась объемом и глубиной объекта. Она занималась пространственными отношениями. Мохамеди часто устраивала небольшие выставки в своей гостиной, где она показывала свои эскизы в форме буквы L на полу. Студенты выстраивались в очередь, смотрели работы, обнимали ее и уходили. Ни слова не было сказано. По словам Кароде, молчание не означало для нее отсутствия общения.

Личные дневники Мохамеди раскрывают контуры ее воображения. Страницы, из которых около 20 представлены на выставке, изображают тихий внутренний диалог в голове художника. Они показывают вдумчивый и напряженный процесс. «У них есть качество хайку или поговорки Руми», - говорит Сундарам.

жуки, похожие на божьих коровок, которые кусаются

Она писала гораздо больше в 60-х и 70-х годах. «Со временем дневники стали пустыми», - говорит Кароде. Ее ранние сочинения включали избранные отрывки или ссылки из Гарсиа Лорки, Райнера Марии Рильке, Фридриха Ницше и Альберта Камю, а также записи, относящиеся к суфийской, упанишадской и дзенской традициям. В дневниках она отметила явное влияние таких художников, как Пауль Клее и Василий Кандинский.

Мохамеди также фотографировала на протяжении всей своей трудовой жизни, некоторые даже во время ее длительных путешествий, когда она училась на искусствоведе в Лондоне. Она никогда не намеревалась публиковать фотографии. Полученные из физического опыта ходьбы, встречи, остановки, позиционирования, поворота на 180 градусов на каблуках, чтобы рассмотреть простой объект на уровне земли, эти фотографии без какого-либо запрограммированного намерения со стороны Насрина отмечают пересечение поздних модернистов и минималистичная эстетика. «В этих фотографиях есть ощущение дизайна, даже скромного театра», - отмечает Капур.

Художественная продукция Мохамеди до сих пор не подытожена полностью из-за того, что большинство из них намеренно не датировано, не подписано и не озаглавлено художником. Это создает проблему для искусствоведов и ученых. Большинство ее работ со временем попало в частные коллекции по всему миру, особенно в Японии и США. Вокруг ее работ всегда будут какие-то «если» и «но», потому что они такого рода, что построить художественно-историческое повествование непросто. По словам Кароде, о ней нужно многое понять. Выставки королевы Софии и Метрополитен-музей, говорит Дипак Талвар, являются кульминацией многолетних усилий тех, кто был охвачен ее работами, а затем выступил в качестве галериста, куратора или коллекционера, в том числе решительный шаг Киран (Надар) для поддержки комплексной выставки Насрин в 2013 году, говорит 50-летний владелец Talwar Gallery. Галерея Талвар была ключевой частью этого исследования, наряду с галереей Милтона Кейнса, Художественным музеем Кирана Надара и галереей Тейт в Ливерпуле.

виды травы в Алабаме

Однако интерес, по словам Нилимы, был всегда. Она была художницей. Художественное сообщество без ума от нее и ее работ. Даже среди международных знатоков ее любили. Конечно, в то время художники продавались не так хорошо, как сейчас, - говорит она. Кароде, однако, вспоминает, как читал только один отзыв о покойной художнице при ее жизни. Все знали, что она делает уникальные вещи, но, по ее словам, она не получала того внимания, которого заслуживала при жизни.

В 1960-х Мохамеди знала, что у нее болезнь Хантингтона. Нейродегенеративное расстройство, влияет на координацию мышц и приводит к снижению умственного развития и поведенческим проблемам. Это тоже генетическое. Она видела, как ее младшие братья скончались от болезни. Мы знаем, что с 1980-х годов тело Насрина теряло свои двигательные функции, постепенно становясь дисфункциональным. В конце было странно растопыренное движение конечностей, которое могло развиться в танец летающей марионетки, пишет Капур. В более поздние годы она использовала рисовальщика своего архитектора для управления непроизвольными движениями и рисованием. Она использовала точные инструменты, чтобы создавать геометрические абстрактные узоры. Несколько друзей отвезли ее в больницу, когда она заболела. В конце концов, она уехала в Мумбаи в 1990 году. Незадолго до отъезда она написала письмо всем своим друзьям. По словам Бхатта, она как будто предчувствовала свою смерть.

Мохамеди скончалась 14 мая 1990 года в своей деревне Кихим, Мумбаи. Ее могила - это безукрашенная земляная насыпь у моря.