Одиночество Кишори Амонкара

В редком интервью классический музыкант Кишори Амонкар говорит об обучении у своей матери, разнице между гуру и учителем и о том, почему ей не нужна Бхарат Ратна.

Как она узнала от своей матери и других гуру, Кишори Амонкар начала искать свой собственный стиль, в котором эмоции были превыше всего. (Источник: Экспресс-архив)

Кишори Амонкар не любит интервью. Помимо того, что они считают их пустой тратой времени, потому что они отнимают важные минуты у ее ежедневного рияза и преподавания, она не любит говорить о своей музыке с незнакомцами. Поэтому, когда один из величайших классических вокалистов нашего времени почти два месяца назад оставил нас в затруднительном положении возле своего номера в отеле в Дели, отказавшись от интервью, которое уже было записано, это не было сюрпризом. Я устал сейчас. «Скажи ей, чтобы она вернулась домой, если она хочет поговорить», - сказала она из-за двери, когда ее ученица Нандини Бедекар виновато посмотрела на нас.

Дом для Амонкара - это небольшие апартаменты в районе Прабхадеви в Мумбаи. К ее удивлению, через несколько месяцев мы уже у ее двери. Она не ожидала, что мы отправимся в путь. Я ценю, что вы здесь. Но мне нужно знать, что вы знаете о музыке, прежде чем я отвечу на ваши вопросы, - говорит Амонкар. Она сидит на деревянных качелях с замысловатой резьбой. Она медленно покачивается в ритме. Единственное подавляющее изображение в гостиной - ее. Черно-белая фотография, сделанная почти десять лет назад, она покрывает всю стену. Это ее образ, склонившийся над своим роевым мандалом и пребывающий в трансе; линии на ее лбу становятся заметными, когда она концентрируется на своих записях. Сейчас, когда ей 84 года, у нее есть филигранные морщинки вокруг глаз и на лице - признаки возраста и мудрости.

черная и красная гусеница ядовита

Читайте также | Садхана Кишори Амонкара

Многие ведущие исполнители классической музыки могут считать живые выступления своим самым большим источником славы, но Амонкар, похоже, не заботится о них. Она действует так, как хочет и когда хочет. Она отказывается от большинства выступлений за границей, потому что ей неудобно в этой среде. Концерты, которые она дает за год, немногочисленны. Когда она поет, как на недавнем концерте в парке Неру в Дели, организованном Spicmacay, ей потребовалось время, чтобы сориентироваться в раге. Многие думали, что рага ускользнула от нее из-за возраста; в ее голосе хрипы, и ее прерывает кашель. Но правда в том, что Амонкар всегда требовалось время, чтобы добраться до своей раги. На каждом концерте, когда Амонкар начинает петь, она спотыкается. Она ищет неудач, пробуя разные направления, пытаясь найти верное. И затем, точно так же, она оставляет усилие позади и достигает самой возвышенной ноты раги.

В октябре этого года в Дели это была Багешри, одна из ее любимых раг. Она молниеносно доставила свои сапат тааны, с чем не могли сравниться Бедекар, ее старший ученик, и Теджашри Амонкар, ее ученица и внучка. То, как она достает ноты, так же важно, как и сами ноты, поэтому она входит в транс и берет нас с собой. «В ее музыке прекрасно сочетаются эмоции и техника», - говорит представитель thumri Гириджа Деви.

Амонкар представляет собой золотой стандарт музыкального гения в стране. В документальном фильме Амола Палекара и Сандхьи Гокхале «Бхинна Шаджа» об Амонкаре маэстро табла Закир Хуссейн говорит: «Она спела раги, которые являются самым бессмертным воспроизведением этих раг». Всегда. Когда вы говорите о Марве Устад Амир Кхана, вы одновременно говорите о Бхупе Кишоритая. Есть эти знаменательные представления, которые проходят на протяжении сотен лет, и вы будете говорить о них всю оставшуюся жизнь и оставшиеся многие столетия вперед. Ее музыка подобна картине, воплощающей каждую деталь чьей-либо жизни. Это великое счастье, великая грусть, великий гнев, разочарование, отчаяние. Все это сконцентрировано в маленьком кусочке.

Амонкар училась музыке у своей матери, легендарной вокалистки Могубай Курдикар из Джайпура Атраули гхараны Устад Алладия Хан. Ее музыкальное образование включало в себя оттачивание голоса, который прошел три октавы с большим успехом, а также способность обнаруживать и воспроизводить микрозаметки (шрути) в традициях гхараны.

Высокие ноты: Кишори Амонкар запрещает светить на лицо во время концерта. Тогда нельзя войти в транс. (Экспресс-фото Хеманта Чавла)

Разговор с Амонкаром о ее музыке похож на процесс прослушивания ее музыки. Она плетет свои истории с фантазией певицы хаяла и ведет вас во многих неожиданных направлениях. Как бы мы ни были подготовлены, обладая некоторыми знаниями классической музыки и задавая вопросы, она меняет правила. Она становится интервьюером. «Расскажи мне, что ты знаешь о музыке», - спрашивает она. После того, как мы поджарили нас на гриле в течение 30 минут, она, похоже, была относительно довольна. Она начинает рассказывать о секретах свары.

Надо понимать, что моя музыка начинается с ноты, а не с раги. «Это среда, через которую я выражаю себя», - говорит Амонкар. Мой вопрос к охраннику моего дома не в том, знает ли он конкретную рагу. Это то, понравилась ли ему моя музыка. Для этого я должен знать о среде все. Как движутся эти ноты? Только когда вы понимаете среду, вы можете превзойти ее. «Для этого нужно перейти к началу музыкального выражения», - говорит Амонкар.

Курдикар была одаренным музыкантом, требовательным гуру и любящей матерью, которая потеряла мужа, когда Амонкару было всего шесть лет. Ей пришлось присматривать за тремя детьми, без денег и обширных музыкальных знаний. Моя мама не говорила о музыке. Она пела, а я повторял. Я копировал ее, ничего не спрашивая. Аай была настолько строга, что пела стхайи и антару только дважды, а не в третий раз. В этих двух случаях мне нужно было получить каждый контур изделия. Это научило меня концентрации. Гуру должен быть таким хорошим. У вас не может быть гуру, который постоянно задается вопросом: «Когда мой ученик сядет на сцену и выполнит программу? Поедет ли она за границу? »Этот человек может быть учителем, а не гуру, - говорит Амонкар.

Далее она объясняет разницу с помощью аналогии практики и садханы. Первый касается грабежа. Садхана заставляет вас видеть на шаг впереди и двигаться дальше. Вы должны идти и бегать самостоятельно. Гуру дает вам силы делать это. Если вы этого не сделаете, вы останетесь обычным. «Моя мама позаботилась о том, чтобы я был необычным», - говорит Амонкар. Помимо обучения у своей матери, Амонкар училась музыке у Анвара Хуссейна Кхана из Агры Гараны, Анджанибая Малпекара из Бхенди Базар Гхарана, Шарадчандра Аролкара из Гвалиор гхарана и стойкого Гоа Балкришнабува Парваткара. Вскоре репутация молодого Кишори как артиста на сцене выросла.

Курдикар выступал в то время, когда певиц не очень уважали. Амонкар вспоминает, как путешествовала ночью в купе третьего класса и засыпала, положив голову на плечо матери. Она сопровождала Курдикара на танпуре на концертах. Она вспоминает, как организаторы обращались с ее матерью, разговаривали с ней свысока, платили ей мало и заставляли ее оставаться в чьем-то доме, а не в нормальном гостевом доме. Ей было отказано в уважении, которого желает и заслуживает классический музыкант. Я видел это дрянное обращение с такой легендой, как она. Это глубоко ранило меня. Но моей маме нужно было воспитывать троих детей, поэтому она продолжила. Я решил, что когда стану музыкантом, я никогда этого не допущу. А я нет. «Я всегда останавливаюсь в подходящем номере отеля, я удостоверяюсь, что у меня есть машина, которая доступна в любое время, и что все платежи производятся должным образом», - говорит она.

Как она узнала от своей матери и других гуру, Амонкар также начала искать свой собственный стиль, в котором эмоции были превыше всего. Она пыталась расширить протокол ритма, украшений и структуры гхараны, включив в нее элементы других гхаран. Нет ничего, что называется гхараной. Есть только музыка. Это связано с этими гаранами, и это похоже на разделение музыки на определенные касты. Не следует учить студентов пределам этого искусства. Таких нет. Но нужно понимать грамматику. Вот почему, - говорит Амонкар, - обучают аланкару, рагам.

В 1960-х и 1970-х годах она начала петь для широкой публики. Ее выступления попали в частные музыкальные коллекции через кассеты и пластинки. Но в возрасте 25 лет Амонкар замолчал. Она потеряла голос. Это было необъяснимо. Современная медицина или упражнения - ничто не могло ее вылечить. Так было до тех пор, пока она не встретила святого из Пуны, Сардешмукха Махараджа, который пообещал вернуть ей голос через Аюрведу. Ей потребовалось два года, чтобы восстановить голос.

Уединение, предложенное этим перерывом, позволило ей глубоко погрузиться в созерцание своей музыки. Когда она снова начала петь, Амонкар обнаружила, что легче нарушить правила и сформировать собственный стиль. Это было неслыханно в музыкальных кругах. С самого начала мне было очень одиноко. Во-первых, потому что я не знала, чему меня учила мама. Благодаря этому постоянному пению и обучению я получил небольшое представление о том, что известно как нота. Из заметки я мог получить представление о вариациях этих заметок. Моя мать спрашивала меня о разнице между ре (ришаб) рага Шуддх Кальян и ре рага Бхуп. Нота та же самая, но то, как она звучит в обеих рагах, немного отличается. Поэтому мне пришлось очень глубоко заглянуть внутрь, чтобы найти ответы, - говорит она.

Поздравления индийского классического певца Кишори Амонкара на фестивале Gaansaraswati Mahotsav в Ганеш Кала Крида Маньчжур. (Источник: Экспресс-фото Шивакумара Свами)

Амонкар обнаружил, что между основными нотами лежит шрути, который может вызывать целый ряд эмоций. Именно тогда раги стали для нее живыми существами. Когда человек достигает самой возвышенной ноты раги, после того, как он с большой любовью обрисовывает ее, рага должна стоять перед вами, как человек. Это должно быть спето так, чтобы я видел этого человека, и вы, как публика, тоже это видели. Я человек, но я могу познать абстрактное через музыку. И поэтому вы все еще слушаете меня, - говорит она. Известно, что ее бхаджаны Мира и Кабир, а также знаменитая Сахела ре - бандиш в рага Бхопали - предлагают такие трансцендентные переживания.

Но в классической традиции потеря связи с гхараной и включение других украшений было кощунством. Люди называли меня бунтарем. Не думаю, что я один из них. Я страстный человек и говорю правду. Когда вы испытали возвышенное, абстрактное начинает приобретать форму. Тогда то, что говорили критики, не имело значения. «Это все равно не имеет значения», - говорит Амонкар. Она подчеркивает, что является ее самым большим критиком. Записи ее живых выступлений постоянно звучат в ее доме, чтобы она могла найти недостатки и исправить их.

Каждая история Кишори Амонкар также связана с ее нетерпением к публике, ее легендарным характером. Ее часто сравнивали с современником ее матери, знаменитым Кесарбаем Керкаром, откровенным музыкантом, который иногда был крайне груб со своей аудиторией.

Известно, что Амонкар отказалась петь, потому что считала, что публика плохо себя ведет. Однажды она собиралась выступить в гольф-клубе Gulmarg в Кашмире, где среди зрителей был тогдашний главный министр Фарук Абдулла. Кто-то начал раздавать тарелку с грушами. Амонкар отказался петь дальше. Когда жена промышленника однажды заказала паан во время выступления, Амонкар закричал: «Я для вас котевали?» Многие, от редакторов и политиков до промышленников и известных артистов, столкнулись с гневом Амонкара во время концертов.

На концерте в парке Неру публика сидела в робком молчании, не двигаясь по проходам. Саундчек шел неважно. Амонкару не понравились микрофоны, звук, мониторы и свет. - Это пустая трата моего времени, - завизжала она. Наконец, вмешалась Рашми Малик, председатель фонда Spicmacay.

Люди говорят, что я высокомерный и темпераментный. Я просто не понимаю почему. Вы когда-нибудь видели, как я смеялся на концерте, разговаривал со своей аудиторией? Я хочу принять участие и сосредоточиться на абстрактном. Тогда я должен забыть свое тело. Для этого мне нужна помощь моих слушателей, а не их перерывы. Люди должны понимать, что музыка - это не развлечение. Его нельзя петь для привлечения публики. Вот почему я никогда не играю в галерею. «Публика не может нарушить одиночество артистки», - говорит Амонкар, которая почти всегда поет в темноте и не допускает ярких огней на лице. Она говорит, что нельзя войти в транс с этими огнями на лице. Она также не допускает никого в зеленую комнату до концерта и отказывается признавать или признавать выдающихся музыкантов и критиков после концерта. Я не позволяю никому находиться в зеленой комнате, потому что там я сочетаю свою рагу с моей танпурой. Я не уверен в производительности, пока это не произойдет. После концерта я в другой зоне. - У меня не осталось сил быть ни с кем, - говорит Амонкар.

самые редкие цветы в мире

На концерте в парке Неру, когда она, наконец, начала, она исполнила серию удивительно сложных таанов. В свои 80 она поет с большим усилием, много кашляет, пьет больше теплой воды, раздражается. То, что вы получаете от моей музыки сейчас, - это то, чего вы не получали давным-давно. Гораздо больше техрав (тишины). Я знаю свой путь и знаю пункт назначения. Доберусь я туда или нет, я не знаю, но буду делать это, пока жив, - говорит Амонкар.

За образцовую карьеру она была награждена Падма Бхушан и Падма Вибхушан. Она говорит, что ей не нужна Бхарат Ратна. Его вручили Сачину Тендулкару. «Если это решение приняло правительство, лучше не включать меня в ту же категорию», - говорит Амонкар.

Смирение считается одним из важнейших достоинств индийской классической музыки и ее музыкантов. Для Кишори Амонкар это уважение связано только с ее музыкой. Она не в долгу перед публикой, ни перед теми, кто ее принимает, ни перед теми, кто ее сопровождает на сцене. Совершенство ее хаяла - это то, как она передает истории своего сердца. Ее возвышенные бхаджаны Мира и Кабир способны вызвать умиление. Когда кто-то вроде Амонкар поет и приближает нас к абстрактному, ей следует позволить то одиночество, которого она жаждет, даже немного высокомерия.