Создание художника

Невидимые работы художника Бикаша Бхаттачарджи, которые выставлены в столице, позволяют заглянуть в мир реалиста.

В 2006 году, за несколько дней до смерти Бикаша Бхаттачарджи в возрасте 66 лет, М. Ф. Хусейн описал его как художника нашего времени, чьи коричневые цвета горят, как у Рембрандта. Похвала бенгальскому художнику прозвучала в предисловии к книге о нем Манасиджа Маджумдера под названием «Близкие к событиям: произведения Бикаша Бхаттачарджи».

Художник-реалист был бы счастлив, ведь он часто выражал свое восхищение Рембрандтом. Как и голландский художник, он слишком фантазировал о реализме, пытаясь воспроизвести мельчайшие детали, а также отворачиваясь от популярного в то время искажения фигур и абстракции, к которому стремилось большинство художников его времени. Он был мастером-художником. К сожалению, мы не видим много его работ, потому что большинство из них находится в частных коллекциях и не выставляется на продажу, - говорит Викрам Баххават, директор художественной галереи Aakriti, который организовал выставку художника в своей галерее в Дели. На выставке под названием 'Человеческое лицо и городское пространство' представлены работы художника 60-х годов, когда он был студентом Индийского художественного колледжа. Заимствованная из семьи, работа представляет собой документацию о творчестве художника, от рутинных этюдов до поспешных набросков.

Это некоторые из работ, с которыми он не хотел расставаться. По словам его дочери Балаки, они определяют направление его работы и развитие его стиля. Она отмечает, что рисунки под названием «Язык тела» являются знаком современности. Сюжеты варьируются от обнаженных женщин до пастельных изображений молодого человека в головном уборе, напоминающем бандану. Женщина в сари сидит, закрыв глаза руками, возможно, в угрызениях совести. Это дает представление о его мышлении, его стремлении к совершенствованию деталей анатомии человека, - добавляет Балака.

Бхаттачарджи родился в Калькутте и потерял отца в возрасте шести лет. В то время как финансовая незащищенность омрачила зарождающиеся годы, в этот период также наблюдались межобщинные беспорядки, последовавшие за разделом Бенгалии. Спокойная жизнь и традиционная обстановка оказали неизгладимое влияние на его искусство, основанное на культурном идеализме и вдохновленное левыми идеалами. Он часами наблюдал, как ремесленники придают форму идолам Дурги в Кумартули, расположенном на берегу реки Хугли. Еще до окончания учебы у него были зарисовки обрушения Сенатского зала Калькуттского университета в 1959 году. Через несколько лет он стал рисовать искаженные формы и баловаться с коллажами.

Вскоре он присоединился к Обществу современных художников, в которое входили ведущие художники из Бенгалии и поощряло свободное мышление. В то время как его первое соло в галерее Artistry House в Калькутте в 1965 году имело искаженные пейзажи и городские пейзажи, в конце 60-х он обратился к реализму с такими работами, как «Смерть античности» (1968) для триеннале в Дели. Его самая знаменитая серия, возможно, вышла в 70-х годах в ответ на движение наксалов. В сериале «Кукла», также относящемся к 70-м годам, было показано его разочарование политическим укладом - игрушками, выброшенными на улицу, как трупы. Его Дурга 90-х олицетворяла силу женщин, красивых и сильных. С тех пор ничего не изменилось. «Мы все еще боремся с теми же проблемами, и у нас одни и те же ворчуны», - отмечает Баххават.

белый паук с красными отметинами

Выставка в Дели дает представление о творчестве художника-реалиста через работы, которые раньше не видели. Итак, есть его карандашные работы с 60-х по 80-е годы. Также есть эскиз его соратника Б. Шанкара и акварели 60-х годов - деревянная лестница, ведущая на крышу в безымянном произведении, тени, покрывающие плиточный пол в Urban Space for Human-II, и силуэты на многолюдной платформе в Urban. Пространство для человека-III. За мольбертом тоже художник. Мы видим его за работой, его туловище и ноги видны, но Бхаттачарджи скрывает свою личность.

Выставка продлится в галерее Aakriti Art до 30 апреля.