Другие, кто покинул Кайрана-гарана много десятилетий назад

Кайрана, место знаменитой Кирана гхараны классической музыки хиндустани, давно утратила свою культурную самобытность.

Савай Гандхарва, Устад Амджад Али Хан и Пандит Бхимсен Джоши - это лишь некоторые из имен, которые вошли в Кирана гхарана индийской классической музыки. (Источник: Wikimedia Commons)

Спустя несколько недель после того, как депутат заявил о массовом исходе из этого небольшого городка в штате Уттар-Прадеш в районе Шамли, Кайрана все еще находится в новостях. Время покажет, был ли это массовый исход из-за какой-либо угрозы или постепенная миграция людей в поисках лучшей жизни, но это не новость для Кайрана. Почти столетие назад в городе произошла крупная миграция иного рода. Именно тогда музыка Кайрана в надежде на расширение и процветание покинула маленький городок. Проспер это сделал и как.

Кайрана - или Кирана - была родиной Устад Абдул Карим Хана (1872-1937), одного из величайших музыкальных умов, которых когда-либо видела хиндустанская классическая музыка. Вместе с племянником и другой легендой Абдул Вахид Хан, Абдул Карим Хан подарил Индии знаменитую Кирана Гарана гаяки. Среди всех гхаран в Индии Кирана - одна из самых популярных и, несомненно, может похвастаться самым большим количеством певцов в настоящее время.

Кирана была городом, куда, как говорят, император Джехангир переселил многие семьи музыкантов после разрушительного наводнения, разрушившего их дома. Многие игроки на саранги и ситаре тоже берут свое начало в этом городе. Позже большинство музыкантов уезжали один за другим и обогатили мир своим наследием.

Это был Устад Абдул Вахид Хан из Кайрана, которому приписывают введение Ати Виламбит Лайя или медленный метод к хаялской форме гаяки (пения), без которой сейчас невозможно представить себе полноценное сольное выступление.

Раньше во время сольного концерта певцы в основном пели разные друть (быстрые) или средние темпы. Абдул Вахид Хан показал, как одну рагу можно петь в течение полутора часов подряд - вместе с аалапом, бандишем, свартаном и болтааном, - говорит певец Амджад Али Хан, потомок великого дуэта дядя и племянник. Амджад Али живет и преподает музыку в Дели и выступает по всему миру.

По словам прославленного певца Шриниваса Джоши, сына легендарного вокалиста Kirana Пандита Бхимсена Джоши, поэтапное раскрытие раги - вот что отличает Kirana Gharana.

По словам Джоши, после переезда из Кираны Абдул Карим Хан некоторое время жил в Джайпуре, а затем поселился в Мирадже, городе Махараштра, граничащем с Карнатакой - причина того, что Кирана имеет огромное присутствие в двух штатах. Самым известным учеником Хана был Рамачандра Кундголкар Саунши, более известный как Пандит Савай Гандхарва, который впоследствии чрезвычайно популяризировал гхарану.

Легенда гласит, что в 1889 году в город Мирадж приехал больной хан и посетил святыню Ходжи Самсуддина Мира Сахеб из Кашгара. Он сел на землю под деревом и спел молитву. Судя по всему, его болезнь чудесным образом вылечили. «После его смерти через четыре десятилетия в 1937 году в одном и том же месте под деревом каждый год проводится концерт в его память во время ежегодного Урса», - говорит Устад Машкур Али Хан, еще один потомок Абдула Карима. 82-е издание, трехдневное мероприятие, завершилось в прошлом месяце.

Не так далеко, еще одно мероприятие, посвященное пению Кираны в гораздо большем масштабе. Фестиваль Савай Гандхарва - одно из самых ожидаемых ежегодных мероприятий в Пуне. Здесь регулярно выступали опытные ученики Савая Гандхарвы покойный Бхимсен Джоши и доктор Гангубай Хангал.

(слева направо) Абдул Карим Хан, Абдул Вахид Хан, Банде Али и Шакур Али Хан.

Абдул Карим Хан также часто бывал при дворе Майсура и находился под влиянием музыки Карнатика. В результате, многие певцы Кираны могут найти карнатический оттенок в применении свары (нот).

покажи мне фотографию клена

Джоши говорит, что ноты и тона, которые влияют на ваше сердце и разум одновременно, описывают стиль пения Kirana. Джоши считает, что даже несмотря на то, что певцы на протяжении многих лет пытались включить другие стили в Kirana gayaki, они придерживались основных принципов, сохраняя чистоту нот и медитативный режим, который определяет гхарану.

В своей книге «По пути музыки» другой знаменитый художник доктор Прабха Атре подробно рассказал о гхаране. Сладкий тон Кираны оказывает успокаивающее действие на ум и вызывает эмоции, которые не являются мирскими. Голос сразу трогает сердце ... Каждая нота наполнена эмоциями и, таким образом, вовлекает в создание музыки даже обычного слушателя. Суть - «безмятежность со сладостью». В каком-то смысле Kirana - это замкнутый, замкнутый стиль. Нет ничего эффектного, сенсационного…

Машкур Али называет Кирану самой оригинальной из всех. Однако он говорит, что было бы неправильно полностью доверять Абдулу Кариму и Абдулу Вахиду. Хотя эти двое сыграли важную роль в популяризации гхараны, этот стиль возник задолго до них с Наяком Гопалом, южно-индийским брамином из двора Алауддина Хилджи в 13 веке, а затем его переняли Наяк Дхонду, Наяк Ванну, Банде Али Хан и многие другие. другие.

«Генеалогическое древо» Кираны огромно, и каждый из них внес свой вклад, - говорит Машкур Али, который учился музыке у своего отца Устада Шакура Али Хана, знаменитого исполнителя саранги и вокалиста, получившего награды Sangeet Natak Akademi и Падма Шри. .

Машкур Али, его брат Мубарак Али Хан, дочь Шахназ Али Джахан и племянники Амджад Али Хан и Аршад Али Хан, среди прочих, продолжают семейное наследие. Машкур Али, который живет в Калькутте, раз в год приезжает в свою родную Кайрану, чтобы провести несколько дней в их родовом доме. Он сожалеет об отсутствии музыки в UP.

Известие об исходе Кайрана тревожит его. Хотя он говорит, что музыка не имеет ничего общего с политическими проблемами, Машкур Али не может не вспомнить дни, которые он провел там 35-40 лет назад. Было так много мира и гармонии. «Мы никогда не видели беспорядков», - говорит он.

Нажмите на изображение, чтобы увидеть большую и полную версию семейного древа.

Интересно, что Кирана - не единственная гхарана, которая возникла в Уттар-Прадеше. Гвалиор, Агра и Атраули гхараны также ведут свое происхождение от Западного Уттар-Прадеша. Обращаясь к истории классической музыки хиндустани, Шринивас Джоши говорит, что все придворные музыканты покинули Дели после 1857 года и поселились в близлежащих районах, разбросанных по всему Западному Уттар-Прадеш. И по мере того, как они утвердились и обучили своих учеников, родились многие гхараны, которые мы видим сейчас, каждая из которых олицетворяла индивидуальный стиль пения различных музыкантов.

И когда они разъехались и распространились по стране вместе со своей богатой музыкой, весь мир увидел свет музыки. К сожалению, места, которые они покинули, такие как Кайрана, были оставлены только для того, чтобы охранять руины родовых домов маэстро - и справляться с угрозами разного рода.

Центральное правительство теперь научилось планировать культурные указатели для Кайрана. В рамках общенационального проекта министерства культуры по выявлению заброшенных или забытых мест, важных с точки зрения классической, популярной или современной культуры, на таких местах будут установлены указатели, рассказывающие об их прошлом и воскрешающие их историю для нынешнего поколения.

По имеющимся данным, Кайрана будет иметь культурные вехи по всему городу, рассказывая людям о жизни прошлых мастеров и их работе. В министерстве надеются, что это изменит самобытность города и его жителей.

покажи мне фотографии гусениц