Пакистанская художница и педагог Салима Хашми о том, как культурный обмен может помочь ослабить напряженность

На своей лекции под названием «Ная Лахор: практика современного искусства в Лахоре» в Индийском международном центре в Дели на прошлой неделе художница и преподаватель искусств Салима Хашми поделилась этими и многими другими анекдотами, относящимися к искусству, создаваемому в Пакистане.

Салима Хашми в Дели (Экспресс-фото: Акшай Бурман)

Когда в 2008 году в Art Dubai выставляли таксидермический верблюд в натуральную величину, помещенный в огромный чемодан, художник Хума Мулджи изобразил рабочего-иммигранта, который едет в Дубай за лучшей жизнью и присылает домой деньги и чемоданы, полные вкусностей. Работа была удалена из пакистанского павильона властями Эмиратов, так как они сочли, что она критикует их культуру. Другой пакистанский художник, Имран Куреши, произвел фурор своей уличной инсталляцией под названием Две любви, показанной на выставке Nuit Blanche 2014 в Париже, где две бесконечные параллельные линии на 145-метровой плитке лежали, залитые красным цветом, чтобы создать кровавый след. На его появление повлиял ужасный инцидент, когда в 2010 году в Пакистане толпа линчевала двух братьев.

На своей лекции под названием «Ная Лахор: практика современного искусства в Лахоре» в Индийском международном центре в Дели на прошлой неделе художница и преподаватель искусств Салима Хашми поделилась этими и многими другими анекдотами, относящимися к искусству, создаваемому в Пакистане. Знакомство с некоторыми из цветущих изобразительных искусств Пакистана в Индии имеет важное значение для поддержания каналов творчества. Кроме того, художникам, студентам и учителям искусств интересно узнать, при каких обстоятельствах создаются такие захватывающие и бесстрашные произведения. Отвечая на вопрос Яшодхары Далмиа, историка искусства и модератора беседы, почему Индия не производит такие отзывчивые работы, Хашми отметил, что в этом может быть виновата система образования. Ссылаясь на примеры ведущих пакистанских художников, популярных в Индии, от Хадима Али до Рашида Раны и Абдуллы Куреши, Хашми, который более 30 лет был преподавателем в Национальном колледже искусств Лахора, сказал: «В отличие от Индии, известные профессионалы в Пакистане также учат. Итак, есть цепочка, в которой художники, которые выступали на международном уровне, не изолированы в своей студии. Они возвращаются в академию и открывают свои работы для проверки. В свою очередь, они предлагают студентам свои знания и опыт. Они учат студентов тому, что рынок не должен определять направление их практики и как они должны без страха документировать время.

Объясняя текущее состояние культурного обмена между Индией и Пакистаном, Хашми сказал: «Мы географически находимся в одном регионе, и для наших стран, которые, к сожалению, входят в число самых бедных в мире, нет смысла вступать в конфликт. В этом нет никакого экономического смысла и, конечно же, никакого культурного смысла. Культурный обмен для меня - это признание того факта, что нам нравится одна и та же музыка, одни и те же истории, одни и те же фильмы и одна и та же поэзия.

В настоящее время Хашми готовится к предстоящему международному фестивалю Фаиз, намеченному с 17 по 19 ноября. Он состоится в Лахоре. На нем автор Пран Невил встретится с известным пакистанским профессором и историком Тахиром Камраном.

Говоря о наследии ее отца Фаиза Ахмеда Фаиза - будь то индийский художник Налини Малани, использующий свое стихотворение «Лаху Ка Сураг» в качестве вдохновения для своей основополагающей работы «В поисках исчезнувшей крови», представленный на dOCUMENTA 13 в 2012 году, или Куреши, использующий слова «И они»

Техасское дерево с розовыми цветами

«Все еще ищи следы крови» как название и источник вдохновения для его работы 2013 года - Хашми говорит, что Фаиз по-прежнему актуален как с той, так и с другой стороны для художников, режиссеров и певцов. Я предполагаю, что люди как в Индии, так и в Пакистане чувствуют в нем человека мира, и поэтому он по-прежнему важен даже сегодня.