Физическая близость

Биеннале перформанс-искусства Morni Hills дает художникам возможность пообщаться с аудиторией по современным вопросам.

Джессика Ф. Херст во время выступления. (Экспресс-фото Камлешвара Сингха)

ИТ начинается с тела, а затем через множество слоев действие трансформируется в искусство, что видно в работах более 50 артистов со всего мира, которые участвуют во втором издании Биеннале перформанс-искусства Morni Hills, организованной пространство искусства Healing Hill. Биеннале, первая в своем роде в стране, пытается объединить на платформе различные художественные философии и мысли, с видением для исследования новых форм и выражений, с художником и художником-перформансом Харпритом Сингхом, являющимся движущей силой проекта.

Целых пять кураторов участвуют в биеннале, художники участвуют в семинарах, диалогах, беседах, видео- и звуковых проектах для создания работ, которые будут представлены широкой публике в Art Space Healing Hill, Morni Hills; Правительственный музей и художественная галерея, Чандигарх; Государственный колледж искусств; Университет Пенджаба и другие общественные места в городе.

Гийом Дюфур Морен из Канады выполняет кураторский проект под названием «Когда слова становятся ситуациями» в рамках мероприятия, а также совместно с другими артистами выступает с выступлениями в течение всего месяца. По словам Морена, идея состоит в том, чтобы исследовать, что происходит, когда художники играют со словами и проникают в сельскую индийскую общину, такую ​​как Бадишер в Морни. В рамках проекта группа из восьми художников, в том числе один из Индии, исследует, что происходит, когда перформанс не определяется действием с началом и концом. Вместо этого отправной точкой вмешательства в перформансе является текст, речь, диалог, экспериментальное литературное суждение, - говорит Морен.

Гийом Дюфур Морен. (Экспресс-фото Камлешвара Сингха)

Используя видео-перформанс, фото-интервенции, хореографию звукового искусства, художники исследуют, как сельская реальность вместо обычного городского пейзажа или институциональных художественных пространств может стать экспериментальной площадкой для критических действий, основанных на словах, и как поделиться опытом этого сообщества. тематические и тематические работы в городском музее.

Художники Суфия Бенсаид, Алехандро Челле, Томас Гейгер, Стив Джассон использовали свое собственное происхождение, культурный контекст и опыт, чтобы продемонстрировать, как все может быть искусством, от перемещения до гендерного насилия, от войн до бюрократии, экологических проблем и границ, которые разделяют. Искусство перформанса не имеет ограничений, поскольку оно связано с участием других и человеческой деятельностью. Он отражает пространство, время и реальность, в которых мы живем, а биеннале - это место встречи множества разных людей. Как куратор, я изучаю, как современное искусство и письмо могут быть частью художественного действа, - говорит Морен, который изучал работы участвующих художников, чтобы определить направление их работ и создать новый контекст для Индии и города, в котором они работают. Морин говорит, что его интересы - это пределы живой поэзии, современных произведений и коллективной работы в междисциплинарном подходе.

В видео-перформансе под названием «Письмо к насильнику» Джессика Ф. Херст обращается к проблеме гендерного насилия, боли, которая никогда не исчезнет, ​​ущерба, нанесенного другому человеку, поднимая дискуссию о согласии, мужественности и о том, как один из полов считает себя правильным. с другой. Я сделал это до движения #MeToo, и перформанс исследует многие проблемы, которые нас окружают сегодня, - говорит Херст. В другом перформансе артисты использовали театр, музыку и перформанс, чтобы рассказать об изобилии материалов, которые предлагает нам окружающая среда, и о нашем подходе к этой щедрости.

Знаменитый артист Индер Салим, который также участвует в биеннале, оптимистично оценивает тот факт, что в таком маленьком месте, как Морни, искусство перформанса взращивается. Помимо презентаций и мастер-классов, Салим создал новый перформанс, вдохновленный Тоба Тек Сингхом из Манто, исследуя концепцию разделения и множество измерений этого раздела. Для Салима перформанс начался при странных обстоятельствах, когда он переехал из Кашмира в Дели, у него не было денег на покупку красок, чтобы заниматься искусством, он занялся фотографией, только обнаружив, что это более дорогой носитель. Но человеческое существо не останавливается из-за нехватки ресурсов, и я открыл для себя тело как средство для творчества, начав с небольших экспериментов в общественных местах. Я работал концептуально, а затем начал новое путешествие.

Салим говорит о многих слоях исполнительского искусства и о том, как он может видеть здесь разные подходы к искусству, социальные и политические темы, которые находят отклик у публики. По словам Салима, процесс создания перформанса является одновременно хаотичным и праздничным, поскольку дисциплины пересекаются, это процесс открытия, как в лаборатории, где вы можете открыть для себя что-то особенное или нет, добавляет Салим. Выступления и презентации различных артистов продлятся до 30 ноября.