Картины Пичваи Натхвары: искусство 17 века, переживающее современную смену

Форма искусства 17 века, которая раскрывает множество настроений Господа Кришны.

Искусство поклонения: Поклонение Шринатджи: пичвайские изображения Натхвары возникли в Раджастане. Центральной фигурой часто был Шринатхджи - Господь Кришна в возрасте семи лет.

В 2016 году, когда Пуджа Сингхал, основательница возрождения из Дели с деловым прошлым, отправилась искать знаменитые картины пичваи в местном храме в Натхдваре, Раджастхан, она была разочарована. По ее словам, это место было залито Shrinathjis из МДФ (древесноволокнистой плиты средней плотности). Художники раскрашивали изображения распылением и наклеивали на них маленькие кристаллы. По ее словам, изображения выглядели очень яркими. Несмотря на встречи со многими артистами, 42-летняя девушка изо всех сил пыталась найти то качество, которое искала. По ее словам, более молодые поколения семей художников больше не занимаются этим искусством и перешли к современным формам.

Один из самых изысканных стилей в индийской традиции живописи, пичваи, изображающие Натхдвару, возник в 17 веке и процветал под покровительством храма Натхдвары. Центральной фигурой часто был Шринатхджи - Господь Кришна в образе семилетнего мальчика - с глазами в форме полумесяца, гирляндой из бутонов лотоса на шее и поднятой вверх левой рукой, отсылка к тому моменту, когда молодой бог вознесся. гора Говардхан, чтобы защитить жителей Враджа от наводнения Индры. Этот и другие эпизоды из жизни Кришны были обычным делом для художников, которые придумывали подробные композиции, часто с изображением нежных розовых лотосов, белых коров с красными отпечатками рук и гопи, которые стекались вокруг Кришны. Росписи были в основном на больших тканях, называемых пичвайс, которые традиционно использовались в качестве фона для идола в хавели Шринатджи в Натхдваре. Первоначально это были произведения сакрального искусства, созданные художниками как выражение их преданности и отображавшие множество настроений владыки.

небольшие медленнорастущие вечнозеленые деревья

Миссией Сингхал в течение последних шести лет было возрождение этого вида искусства, и с этой целью в 2009 году она основала Pichvai Tradition and Beyond, инициативу, в рамках которой художников, придерживающихся традиции, поощряют создавать произведения, которые при сохранении оригинальный стиль, также придерживаются современной эстетики. Моя мать - коллекционер произведений искусства, и дом, в котором я вырос, был полон прекрасных произведений искусства всех видов, - говорит предприниматель, выросший в Удайпуре. - Я выросла с любовью к пичваи из-за цветов и мельчайших деталей. Но когда она начала приобретать искусство для себя, Сингхал обнаружила, что не может ничего приблизить к пичве, которым владела ее мать.

По словам Сингхала, не только прекращение патронажа способствовало упадку картин пичвай. Многие художники старшего возраста рассказывали мне, что, начав обучение в течение двух лет или около того, они будут только рисовать. Затем, через много лет, они научились заливать цвета и составлять композиции. Но их дети не хотят тратить годы на обучение шлифованию и приготовлению красок. «Они хотят использовать трафареты», - говорит Сингхал. Многие молодые художники делают основу картины с помощью краскопульта. «Настоящие художники никогда бы этого не сделали», - говорит Сингхал.

В 2009 году она начала активно искать художников, которые могли бы сделать качественные работы, которые она искала. В любой момент мы работаем с 30-40 артистами. Некоторые работают в нашем ателье, которое находится недалеко от Удайпура, а другие работают по нашим заказам из дома. Для Сингхала возрождение этой формы искусства означает возвращение оригинальной техники, но с возможностью вмешательства в традиционный контекст таким образом, чтобы это стало актуальным сегодня.

Например, Сингхал призвал художников взять chaubees swaroop (24 настроения) Shrinathji, обычно изображенных вдоль границ pichvai, и разбить их на отдельные композиции в меньшем масштабе. Художникам также было предложено воссоздать крупномасштабные пичваи на более мелких картинах, черпающих вдохновение в миниатюрах. Осталась отчетливая идиома натхдвары о коровах с мечтательными глазами, человеческих фигурах с округлыми телами и большими миндалевидными глазами. Тем не менее, многие композиции были модернизированы, чтобы стать менее откровенно религиозными и понравиться тем, кто предпочитает более чистый и современный вид. Это было сделано за счет пусконаладочных работ с изображением архитектуры храмового комплекса или за счет использования эскизов вместо картин. Сингхал говорит: «Художники сначала делают грубый набросок, затем добавляют цвета и, наконец, делают лихай, который является очень хорошим наброском. Я хотел, чтобы лихай был первым шагом для некоторых работ, но художникам потребовалось время, чтобы это понять. Сингхал также хотел серию деталей размером почти с открытку, показывающих, как шрингар Шринатджи делается каждый день в году. Она приобрела 300 таких эскизов у ​​художника, который начал записывать ежедневный шрингар лорда как личный проект. Однако художник, имя которого остается неизвестным, умер, не успев завершить проект. Остальные 65 были выполнены художниками в ателье Сингхала.

Мы показали их на нашей выставке в Биеннале Кочи-Музирис. Люди любили их и даже покупали, - говорит Сингхал.

В конечном счете, говорит Сингхал, будущее любого искусства связано с коммерческим интересом, который оно может вызвать. Она говорит, что не может быть возрождения без торговли. Но остается ли пичвай пичваем, когда он уменьшен в размерах и составе? Технически, в пичвае не должно быть даже изображения Шринатджи. «Это должны были быть просто декорации для айдола», - говорит Сингхал. Но пичвай выжил, потому что сумел сам по себе стать видом искусства. Все развивается, и это еще один способ, которым искусство менялось со временем, добавляет она.

виды пальм во Флориде