Портреты из мегаполиса

Писатель Амит Чаудхури вступает в новый мир со своей фотовыставкой в ​​Лондоне.

Экспонаты выставки Амита Чаудхури.

После его книги 2013 года Калькутта: два года в городе и бесчисленное количество раз возвращаясь в мегаполис в своих произведениях, автор Амит Чаудхури представляет еще одну забытую грань города с его набегом на искусство. Он сфотографировал первых владельцев кондитерских по всей Калькутте для своей выставки. «Владельцы кондитерских Калькутты» в Asia House в Лондоне. На открытии в начале этого месяца Чаудхури также пел и играл на гитаре.

Отрывки:

В концептуальной записке, которую вы упоминаете. Портрет владельца кондитерской имеет для меня ту же ауру, что и портрет такого писателя, как Банкимчандра Чаттерджи, на фронтисписе книги на бенгальском языке. Это аура, присущая изображениям «великих людей» Бенгалии после середины девятнадцатого века: она связана не со статусом и богатством, а с чем-то другим - возможно, индивидуальностью; приходить более или менее из ниоткуда и оставлять след в истории. Если бы вы могли подробнее рассказать об этой ауре.
Ауру очень сложно определить. Я вырос в Бомбее, но сталкивался с этим в поездках в Калькутту, в книгах моих кузенов о `` великих людях '' бенгальского Возрождения, таких как Майкл Мадхусудан Датт, Видьясагар, Раджа Рам Мохан Рой, чьи портреты воплощали самые разные настроения. это стало идентифицируемым как с их личностями, так и с новой исторической эпохой, в которой они жили. В нашем детском мире картинки представляли собой своего рода светскую магию. Но были также портреты на некоторых стенах, которые занимали границу светского и священного, как, например, картина Рамакришны Парамханса - человека, который был «святым», но был брошен в современность. Я полагаю, что кондитерская - это сопоставимое пространство. У него была или была такая аура. Аура - это что-то новое и необъяснимое, восходящее к девятнадцатому веку. Как только вы начнете замечать портреты основателей магазинов, вы увидите, как они оба занимают и определяют пространство, о котором я говорю.

Когда вы концептуализировали этот проект? Была ли цель также вести хронику этих людей, которые в остальном остались неизвестными?
Я не могу вспомнить точный момент, когда я задумал это. Я начал думать об этом и некоторых других проектах как о художественных и концептуальных возможностях несколько лет назад, может быть, в 2008-09 годах. Я написал об этих проектах в статье под названием «Art-Delusion» для специального каталога, опубликованного в 2010 году британским художественным аукционным домом Phillips de Pury, после того, как меня спросила Карен Райт, которая много лет была редактором журнала. Современные художники, и кто отвечал за создание этого каталога. Я назвал произведение «Искусство-иллюзия», потому что я, конечно, отклонил свой импульс в тот момент, когда он у меня появился, как неправдоподобный и нецелесообразный. Должен ли писатель и музыкант теперь обратиться к искусству? Это казалось абсурдной мыслью и означало открыть себя для дальнейших насмешек. Но идеи никуда не делись.

Приступая к работе «Владельцы кондитерских в Калькутте», у меня не было побуждений заниматься спасением, спасением или архивированием неизвестных мужчин, но я хотел исследовать творческий треп, связанный с действием - создавать произведение искусства из таинственного чувства возбуждения и спрашивать Я спрашиваю себя: «Имеет ли это смысл?» Но да, меня всегда тянет к неизвестному и невидимому, в том смысле, что меня привлекает то, что мы видим каждый день, но не обязательно смотрим.

Если бы можно было немного рассказать о выполнении проекта.
Мой друг Роджер Элсгуд, независимый радиопродюсер BBC, который в прошлом работал со мной над проектами для радио и музыки, начал убеждать меня взять мою идею в руки и завершить проект. Я тоже говорил себе в последние два года, что мне нужно следить и довести дело до конца, независимо от того, кому еще это могло быть интересно, а могло и не быть. Поэтому я попросил фотографа по имени Сахели Дас, который живет в Мальде и Калькутте и чьи снимки малоизвестных повседневных сцен мне нравятся, сопровождать меня в кондитерские в Северной и Южной Калькутте. Я не был уверен, что буду делать снимки сам. Сахели взяла с собой свою зеркальную камеру. Не в каждом магазине уже есть эти портреты, но за два жарких апрельских дня мы посетили около пятнадцати или более мест в поисках их. Я был разочарован тем, что не нашел такой в ​​Накуре, почтенной кондитерской на севере, которая во всех отношениях удивительна. Пока Сахели фотографировал, я делал резервные снимки на свой iPhone. Это те, которые я в конечном итоге использовал: потому что я снимал их в цвете, и они случайно записали необычные тона оригиналов.

На открытии тоже звучала музыка; ты пел, играл на гитаре. Музыка также является элементом некоторых ваших романов. Что в музыке делает ее неотъемлемой частью ваших проектов?
Мы с моим гитаристом Адамом Муром сыграли музыку, набор без розетки, в который вошли некоторые из произведений, которые можно найти на двух моих экспериментальных компакт-дисках, This Is Not Fusion и Found Music, и, да, я играл на гитаре - инструменте, на котором я играл. Раньше я регулярно играл в подростковом возрасте, пока не обратился к индийской классической музыке, а сейчас использую ее в основном в композиционных целях. Сет без розетки - это новый этап в музыке, с которой я экспериментирую; это позволяет мне исследовать звук, часто в сочетании с рэгом, который отличается от игры с группой, потому что он позволяет песне и, часто, сложной музыкальной импровизации, проникнуть в эту очень мелодичную акустическую область. Я также воскресил песню под названием «Смех», которую сочинил и спел на Всеиндийском радио, когда мне было девятнадцать. У меня была запись той передачи почти 35 лет назад, и я передал ее своему гитаристу. Так что в спектакле тоже был элемент автобиографии.

Что побудило вас совершить публичный набег на искусство? Это то, что вы планировали какое-то время?
Какое-то время меня преследовало то, как жизнь в определенные моменты превращается в искусство или становится своего рода творением, точно так же, как я был озабочен, как я объясняю в «Друге моей юности», тем, как мы могли бы не только писать о жизнь, но как жизнь и письмо становятся неотличимыми. Нужно ли быть искусным художником, чтобы стать художником? Это вопрос, который я - с некоторым трепетом - пока отложил в сторону.

Как и художественный проект, некоторые из ваших произведений также базируются в Калькутте. В некоторых из ваших предыдущих интервью вы отмечали, как город впервые дал вам вкус современности. Вы сказали, что Калькутта является частью новой Индии, но в некотором смысле сопротивляющимся образом. Если вы можете обсудить эти отношения с Калькуттой и как вы их позиционируете в современной Индии.
Мне нравится, что вы используете фразу «вкус современности», потому что в некотором смысле это то, что влечет за собой кондитерские. Вы можете попробовать что-то узнаваемое, ингредиенты которого вы даже не заметите. Вы пробуете не только сладости, но и атмосферу разложения, в которой они производятся и выставляются на продажу. Сладости - своего рода авангардный эксперимент в Бенгалии восемнадцатого и девятнадцатого веков; Сама чхана, из которой они сделаны, была представлена ​​местному населению португальцами. Меня не интересуют антропология или социология. Меня интересует непрерывное зарождение и метаморфозы жизни, которые бенгальская современность представляла за последние два столетия; вот что меня волнует и до сих пор иногда удивляет.

Ваши персонажи часто живут в Калькутте, Мумбаи, Лондоне (всех городах, где вы были), но они редко чувствуют себя комфортно в своем окружении. Каково ваше представление о доме?
В моем последнем романе «Друг моей юности» рассказчик отмечает, что мы будем называть «домом» даже номер в отеле, в котором мы проводим ночь в городе: «Хорошо, Мне лучше вернуться домой. »Дом - это место, куда ты вернешься, когда день закончится.

В прошлом году вы написали статью о Бхупене Кхакхаре для The Guardian, когда его выставка проходила в галерее Tate Modern. Несколькими днями позже искусствовед Джонатан Джонс дал пренебрежительный отзыв о выставке в том же издании. Что вы думаете об этом произведении? Глядя на картину в целом, думаете ли вы, что иногда Запад не справляется с контекстуальным искусством с этой стороны земного шара?
Статья Джонатана Джонса написана на удивление плохо. Это резкое напоминание о том, что написание простых и самодовольных отзывов - не прерогатива англоязычных индейцев. Как и все плохие рецензенты, он не обращает внимания на историю предмета, с которым имеет дело. Он утверждает, что картины Хахара застряли в «искажении времени нео-фигуративного клише 1980-х», хотя Хахар пришел к своему необычному стилю к концу шестидесятых. Подобно плохим критикам, он также путает коз с коровами, потому что у обоих есть рога; сравнения с декоративными работами Берил Кук и Стивена Кэмпбелла загадочны и досадно ошибочны. Вы никогда не сможете поставить картину Хахара в ресторане, как Берил Кук, потому что она не останется на заднем плане: она захватывающая, специфическая и тревожная, и никогда не будет обобщенной и утешительной.

Поедут ли владельцы кондитерских из Калькутты в Индию? Было ли это намеренно, чтобы сначала открыть его за пределами страны?
Очень бы хотелось, чтобы его показали в Индии. Сначала его показали в Лондоне, потому что англичанин, с которым я работал, убедил меня завершить работу, и Asia House в Лондоне была открыта для этой идеи.