Для записи

Манаси Прасад, директор Центра индийского музыкального опыта в Бангалоре, о первом в Индии музее интерактивной музыки и отсутствии покровительства искусству.

Манаси Прасад

Манаси Прасад, директор Центра индийского музыкального опыта в Бангалоре, о первом в Индии музее интерактивной музыки и отсутствии покровительства искусству.

Когда и как возникла концепция Центра индийского музыкального опыта (IME)? Когда ты поднялся на борт?

IME - это инициатива Indian Music Trust при поддержке Brigade Group М.Р. Джайшанкара из Бангалора. Еще в 2008 году группа жителей объединилась, чтобы сформировать Фонд благосостояния Brigade Millennium Welfare Trust, который провел опрос и обнаружил, что общине нужно пространство, связанное с музыкой.

Я классический музыкант Carnatic со степенью менеджмента в IIM Bangalore. В 2009 году ко мне обратился трест и дал чистый холст. Очевидным вариантом было создание музыкальной школы, концертного зала или конференц-центра. Но это были уже существующие модели. Итак, на основе исследования и визита г-на Джайшанкара в Seattle’s Experience Music Project, который основал Пол Аллен, также основатель Microsoft, этот проект начался. Этот музей якобы был посвящен памятным вещам Джими Хендрикса, но теперь превратился в нечто большее, чем просто хранилище. Мы подумали, почему бы не спроектировать такой музей в Индии.

Gallaghar and Associates, дизайнерская компания, которая помогла создать знаменитый музей Грэмми в Лос-Анджелесе, была подключена к IME. Каким был опыт работы с ними?

У них большой опыт создания музыкальных музеев, что требует особого мастерства, чтобы воплотить в жизнь что-то столь нематериальное. Когда вы говорите о музыке, требуется определенная культурная обусловленность. Старшим дизайнером, работавшим над проектом из Галлагхара, был Суджит Толат, индиец, который учился в NID до переезда в США. Его прошлое помогло.

Паук с черным телом и коричневыми ногами

В Индии нет музыкальных музеев, таких как IME. На самом деле, в обычных музеях почти нет людей. Может ли IME это изменить?

Музеи во всем мире все чаще переходят к экспериментальной модели, в которой музей воспринимает себя не только как архив, но и как учреждение, которое рассказывает истории, задает вопросы и интерпретирует артефакты для аудитории. Музеи должны взаимодействовать с посетителями, и мы сосредоточились на этом. Сейчас открылась только часть музея.

Одна из инсталляций в Sound Garden в IME, Бангалор.

У нас есть Sound Garden, где есть музыкальные скульптуры, такие как стол для ксилофона, инсталляция, состоящая из гонгов, по которым можно ударить молотком, и жужжащий камень, в котором вы можете поместить свою голову внутрь полости и услышать вибрации звука. Так что это не музей «не трогай». Это музей «пожалуйста, прикоснись» - активное, а не пассивное взаимодействие. Наш конкурс - это не музыкальные школы или концерты. Это торговые центры и театры. Есть фотосессии, где вы можете позировать с духовым оркестром, вы можете записать себя в студии и отправить трек себе по электронной почте или создать дизайн обложки для своего компакт-диска.

Как музей помогает лучше понять и оценить музыку?

Хотя он обслуживает людей из всех слоев общества, основное внимание уделяется молодежи, чтобы создать новое поколение ценителей музыки, которые действительно заботятся о музыкальной экосистеме. Абсолютное разнообразие музыки в Индии находится под угрозой из-за того, что не существует платформы, на которой всем формам музыки придается равный вес. В музее есть большое количество аудио / видео киосков и iPad, где люди могут слушать различные формы музыки, от музыки Carnatic начала 20-го века до новейших инди-групп и культовой музыки Болливуда. Существуют интерактивы, в которых вы можете узнать свою подачу - фундаментальную концепцию классической музыки - или то, как раги строятся с помощью нот.

Мы делимся историями о текстах и ​​музыке. На верхнем этаже есть звуковая лаборатория, где дети могут джемовать и почувствовать себя пением на рок-концерте или выступить как ди-джей, используя интерактивные компьютерные программы. Мы предусмотрели несколько наушников на каждой станции прослушивания, чтобы друг или член семьи мог услышать музыку, которую вы создаете.

Какие исследования были включены в проект? Какие были у вас большие проблемы?

Я очень рано побывал в подобных музеях Сиэтла и Феникса вместе с архитекторами. Несколько музеев устроили нам закулисную экскурсию. В Индии мы посетили такие музеи, как музей Халсы в Пенджабе и музей Ганди в Дели.

Одна из самых больших проблем этого проекта заключалась в том, чтобы уловить явное разнообразие - с точки зрения географии, истории и жанров по всей Индии, и как вы вписываете это в музей. Информация в Интернете была подтверждена обращениями к экспертам. Исследование имиджа было огромным аспектом этого проекта. Многие частные коллекционеры поделились своими коллекциями. Коллекционер из США, который не хочет называть своего имени, поделился 4000 часами неизданной музыки музыкальных легенд Carnatic. Мэри Хан, жена Устада Али Акбара Хана, поделилась редкими записями.

Несколько старых и современных групп поделились своей музыкой, видео в высоком разрешении и записями концертов. Многие правительственные учреждения, такие как Всеиндийское радио и Центр культурных ресурсов и обучения, поделились контентом. Вот как учреждения должны сотрудничать и делиться своей музыкой с публикой.

черно-подпалая пушистая гусеница

Еще одна серьезная проблема - это финансирование. Получить финансирование искусства крайне сложно. Дело не в том, что денег не существует, но искусство каким-то образом оказывается на дне, когда дело касается поддержки.