Переосмысление нации, восстановление региона

Помимо книг о знаменитой диаде индийского кино - фильмах на хинди и бенгальских режиссерах - воплощении коммерции и искусства, другие кинотеатры в Индии редко упоминаются в этих «национальных» рассказах.

Панорамный вид на киноиндустрию на юге, который понравится как ученым, так и любителям кино.

Книга - За пределами Болливуда: Кинотеатры Южной Индии
Под редакцией - М.К. Рагхавендра
Издатель - Харпер Коллинз
Страниц- 352
Цена - 499 рупий

Термин «Болливуд» часто используется как синоним «индийского» кино и считается «национальным» кино Индии. Хотя с точки зрения тематического разнообразия, технического совершенства и производственных показателей, такие кинотеатры, как тамильский и телугу, опережают и затмевают его, этот синоним сохраняется в популярных дискурсах и преследует индийские кинематографические исследования.

Помимо книг о знаменитой диаде индийского кино - фильмах на хинди и бенгальских режиссерах - воплощении коммерции и искусства, другие кинотеатры в Индии редко упоминаются в этих «национальных» рассказах. В паниндийских художественных и коммерческих дискурсах их называют «региональными» или «народными». Некоторыми исключениями из прошлого являются попытки Теодора Бхаскарана, Рэндора Гая и М.С.С. Пандиана, писавших о тамильском кино, Аруны Васудева и Джона Вуда об индийской новой волне, Авиджита Гоша о кинотеатре Бходжпури, депутата Рагхавендры о кинотеатре каннада и С.В. Шриниваса о телугу. кино.

В последние десятилетия, когда изучение кино стало частью университетской программы, в Индии возобновился интерес к историям кинотеатров на других языках. Но они тоже в основном написаны на английском языке, написаны академиками и для них. В этом контексте «За пределами Болливуда» под редакцией М.К. Рагхавендры - долгожданная попытка - научная, но освежающе свободная от академического жаргона и полезная как для ученых, исследователей, так и для кинематографистов. В книге собраны четыре длинных эссе, представляющих собой панорамный обзор истории четырех кинотеатров на основных языках Южной Индии, а именно: тамильского, каннада, телугу и малаялама.

Во введении к книге Рагхавендра исследует вопрос, почему хинди-кино считается «национальным кинематографом», и делает несколько очень проницательных наблюдений о «региональности» региональных кинотеатров. По его словам, хинди-кино, которое поставило себя на место неместного кино, вместе с воображаемой им «нацией» всегда было асимметричным; если раньше здесь доминировал «коровий пояс», то теперь он все больше сосредоточен на столичном городе, обычно в Мумбаи, а иногда и в Дели, но редко в Калькутте или Ченнаи.

Далее он отмечает, что по сравнению с Болливудом региональные кинотеатры богаче и сложнее. Они богаты своими `` означающими '' и, следовательно, более сложны для переводчика, поскольку решают как местные, так и национальные проблемы и принимают во внимание совпадающие идентичности - региональную, основанную на языке, а также национальную - при решении своих проблем. выбранные округа.

небольшие кустарники перед домом

Основное внимание в книге уделяется популярному кино, и каждое эссе следует своему собственному методу и траектории, чтобы описать историю кино, а также их тематическую эволюцию, а также рост индустрии. Н. Калян Раман начинает свое восхитительное эссе о тамильском кино, в котором исследуются отношения между кино и обществом, предупреждая читателя, что он имеет дело с повествовательным содержанием только тех тамильских фильмов, которые, как считается, имеют очевидную связь с общественными тенденциями и событиями. 'и прямо признает, что не основывается ни на теории, ни на критике. Он путешествует по истории тамильского кино, которое постоянно воплощало мечты о принадлежности и идентичности тамильского народа.

Он исследует множество ранних мифов, позже замененных социал-реформистскими темами в следующие десятилетия, которые, в свою очередь, объединились с Движением самоуважения Перияра, создав «дравидийское» кино. Он следит за тематическими сдвигами в кино и его постоянным взаимодействием с общественными и политическими движениями, подъемом MGR, возвращением к деревенским темам, с одной стороны, и городской тревогой, с другой, за которым следует возвращение кастовых и далитовских тем в современное кино. .

В эссе М.К. Рагхавендры о кинематографе каннада исследуются сдвиги в обращении в кинотеатре каннада, которые начались с обращения только к гражданам княжеского Майсура, моральный дискурс которых вращался вокруг конфликта между дхармой и артхой, к центральному положению, достигнутому городом Бангалор. Обрисовывая политические события, приведшие к лингвистической реорганизации штата Карнатака и следующие за ней, автор прослеживает сдвиги в национальных и региональных политических образованиях в их конфронтации и переговорах по идее нации и современности, отраженной и преломленной в повествованиях фильмов. Он заканчивает свое эссе, говоря, что если каннада-кинематограф должен заново изобрести себя, чтобы выжить, он обязательно должен обратиться к опыту тех, кто находится за пределами его традиционной территории, которая сама постепенно сузилась до окрестностей Бангалора, имея дело в основном с теми, кто вынужден взаимодействовать с город.

В эссе Сатья Пракаша о киноиндустрии на телугу дается краткий хронологический отчет о ней с обзором основных событий и фильмов каждого десятилетия. В нем подробно прослеживаются закономерности кинопроизводства, тематические сдвиги и появление крупных режиссеров и звезд от начала до настоящего времени. Автор сосредотачивается на создании исторического повествования, подкрепленного деталями, данными и датами, предлагая панорамный вид телугуского кино через десятилетия.

разные виды жуков-жуков

В теоретически обоснованном эссе Мины Пиллаи о малаяламском кино рассматривается роль кино в формировании кераламской и малаяльской современности. Попытка состоит в том, чтобы проследить историю кино малаялам, начиная с постсакрального жанра социального в кино малаялам и восходя к его мелодраматическим, мифологическим и возрожденческим тенденциям, чтобы исследовать контекстуальные и текстовые элементы популярного в кино через налаживание связей с историческими, социальными и культурными особенностями их приема.

Учитывая отсутствие аналитических материалов о фильмах, режиссерах и киноиндустрии, помимо Болливуда, эта книга является значительным вкладом в понимание южноиндийских кинотеатров. Можно надеяться, что этот сборник вызовет новые диалоги и дебаты об идеях и конфигурациях регионального и национального.