Riding The Weaves: познакомьтесь с одним из последних оставшихся ткачей кунби в Гоа.

Ранганатх Камат, которому в июне исполнится 90 лет, был мастером по изготовлению так называемого сари Гоан Кунби - ткацкого станка, который на протяжении десятилетий определял его жизнь и средства к существованию.

Мат: Ранганат Нарчинва Камат. (Фото: Смита Наир)

В течение многих лет Ранганат Нарсинва Камат обладал уникальным способом ощущать незаметную смену времен года. Времена года имеют свои шторы. Пелерина кунби говорит вам, что наступает сентябрь, рынок заполонит красками. Эти красные галочки означают, что следующий фестиваль будет.

Камат, который отметит свое 90-летие в июне, был мастером ткача того, что в народе называют сари Гоан Кунби - ткацкого станка, который на протяжении десятилетий определял его жизнь и средства к существованию. На этой неделе кунби - или, как уточняют историки искусства, ручной ткацкий станок Кульми или Гоанский адиваси также появился на красной ковровой дорожке в Каннах во Франции. Он находится далеко от дома Камата, где в его родовом доме тщательно сохранены некоторые фрагменты ручного ткацкого станка, которые содержат в тканях историю традиционной самобытности государства. Это часть истории путешествия, совершенного португальскими колониальными импортерами, брахманов и христианских ткачей, которые формировали вкусы женщин-адиваси, которые одевались в них, а также ткани, цвета которой указывали на праздники и времена года.

«Раньше краситель, который всегда производился в Японии, импортировали португальцы, которые поощряли ткачей, помогая с пряжей и другим сырьем», - говорит Камат. Вскоре после того, как Португалия отдала Гоа, Камату и другим пришлось полагаться на индийские рынки в выборе красителя и другого сырья. Камат вспоминает свои путешествия 1950-х годов в Белгаум в Карнатаке в поисках красок и пряжи.

Камат, который считается последним живым ткачом традиционной драпировки, говорит, что ручной ткацкий станок всегда носил племя адиваси, называемое Кунби. Нет никаких записей, чтобы показать ранних ткачей, но в период с 1930-х по 1950-е годы торговля была монополизирована тремя большими семьями - Шеттигарами из Кандолима, Раскиньясами из Басторы и Каматами. «Или, по крайней мере, можно сказать, что мы втроем продолжали это до самого конца», - говорит он. Его кархана, где 18 ткачей вместе с ним производили сари, была превращена в резиденцию. И все ткачи, ну, со временем умерли, - говорит он.

Многие плетения Кунби. (Фото: Смита Наир)

В то время как дизайн - простой блок или клетка - всегда определялся главным дизайнером (в родословной Камата, его отец), переплетение всегда основывалось на традиционных цветовых сочетаниях и клетчатой ​​ткани, всегда наслоенной с каймой определенной ширины и узором. оригинальный мотив адиваси. Цвета менялись со временем. Был бордовый, синий и зеленый. Синий индиго был обычным явлением на фермах, где женщины проводили день. Но красный был цветом почвы, земли, жизни. «Женщины всегда вытаскивали их, выбирали после хороших взглядов и никогда не спорили о цене», - говорит Камат. Сари в те дни стоили 50 рупий, а праздничные наряды - немного дороже. Тогда было всего две ткани: индуистские сари и ткацкий станок кунби, - говорит он. - Было 1000 женщин кунби, в основном в колониях Сальсетте и старых Гоа. Именно они вдохнули жизнь в рынок, на фермы и в трудовые проекты благодаря своему яркому способу взаимодействия со всеми и упорной дисциплине. Их можно было узнать по тому, как они задрапировали клетчатые сари.

карликовые вечнозеленые деревья и кустарники

Камат говорит: Бадали с такой легкостью носили его, всегда выше щиколотки, с завязанной на плечах драпировкой. Бадали - это работницы, которые до сих пор поднимают багаж и даже огромную мебель на плечах, как и их коллеги-мужчины. По мнению Камата, большая часть инфраструктуры в Гоа также была сформирована кланом кунби, когда они стояли под палящим солнцем, строя государство, по одной дороге за раз. В то время как многие вдохновляющие работы продолжают поддерживать разговоры о шторах кунби, первоначальное плетение, похоже, было утеряно несколько десятилетий назад.

фотографии белых цветущих деревьев

Традиция настолько размыта и утеряна, что кунби-сари - это в основном гравюры, которые продаются сегодня. Даже историку искусства из Гоа, доктору Рохиту Р. Пхалгаонкару, глубоко интересующемуся наследием штата, потребовалось почти восемь лет, чтобы добраться до кандолимской резиденции Камат. Пхалгаонкар, посвятивший значительную часть своей академической жизни возрождению плетения, сегодня отправляет образцы, полученные в результате исследований, ткачам в других штатах, надеясь, что
ткацкий станок и руки, плетущие такие занавески, выживают.

В этом месяце на специальном мероприятии, посвященном чествованию Камата, также были предприняты усилия Пхалгаонкара по привлечению нового поколения к наследию государства. В португальских документах хранятся данные о мастерстве плотников и кузнецов, за исключением этого ручного ткацкого станка. Похоже, что сегодня от этого не осталось ни одного свидетельства, улица Пхалгаонкар. Основной цвет этой драпировки красный, так как он означает кровь, плодородие, жизнь. «Если вы видите какое-либо племя аборигенов по всему миру, будь то красные индейцы или племена на других континентах, они всегда выбирали красный цвет», - говорит Пхалгаонкар.

В ходе исследования Пхалгаонкар обнаружил, что, хотя в индуистских портьерах по-прежнему преобладали клетки, они вскоре перешли на другие узоры, в то время как кунбис сохранил блочные конструкции. Эти проверки тоже имеют закономерность. Только дизайнер мог спроектировать, как пересекаются их линии. Ржаво-коричневый цвет кажется традиционной каймой с простым крошечным белым цветком по краям. Даже клетки были разного фасона и формы. По его словам, они упоминаются в народных песнях племен и являются частью их устных историй.

Пхалгаонкар теперь стремится расширить свои усилия по возрождению этой гравюры. Идея состоит в том, чтобы распространить информацию и возродить ее. Он говорит, что это гоа, это история нашего прошлого.