Римзим Даду на своих стальных и кожаных сари и открывает свой первый магазин на фоне паники из-за коронавируса

Даду потребовалось 12 лет, чтобы открыть свой первый магазин. В прошлом она продавала свои творения в Интернете; через всплывающие окна, показы стволов и в магазинах с несколькими дизайнерами по всему миру.

Римзим Даду. (Фото: Амит Мехра)

Первоначальная спешка и предвкушение, которые испытывала Римзим Даду в преддверии открытия своего первого флагманского магазина, теперь сменились кривым выражением лица. Первые 10 дней были захватывающими, так как у нас было много посетителей и людей, которые хотели прийти и испытать творения. Но внезапно все это пространство стало безлюдным. Раньше в кафе на улице кресло не было. Но сегодня здесь безлюдно. Коронавирус заставляет людей сидеть дома, - делится Римзим Даду, которая недавно открыла двери своего первого в истории магазина товаров для отдыха в DLF Emporio, в районе Васант Кундж в Дели.

Даду потребовалось 12 лет, чтобы открыть свой первый магазин. В прошлом она продавала свои творения в Интернете; через всплывающие окна, показы стволов и в магазинах с несколькими дизайнерами по всему миру. Казалось, это работает хорошо, так что же побудило ее открыть физический магазин в то время, когда на рынке дела идут не очень хорошо? «Людям нужно видеть и трогать нашу одежду, что очень важно для такого бренда, как моя, из-за того, что мы делаем, - объясняет 34-летняя Даду. Варун Бахл, Тарун Тахилиани и Кунал Равал.

Дизайн Rimzim Dadu.

Даду и ее эстетика оказались в центре внимания в 2007 году, когда она представила свою первую коллекцию My Village на показе Lakme Gen Next. С тех пор структура и создание текстур - ее визитная карточка. «Моя деревня» тоже была лейблом, под которым я торговал до трех лет назад. Я изменил его на одноименный лейбл, потому что возникла большая путаница в том, кто или что такое Римзим. Меня до сих пор путают с другими дизайнерами, многие думают, что Римзим - мальчик. «Я думала, что использование моего собственного имени поможет прояснить это», - говорит Даду, добавляя, что ее всегда очаровывала текстура ткани и она хотела создать себе подобных. Тогда она работала со шнурами. «Я работаю с ними сейчас, но с другой средой», - говорит Даду, которая выросла в Дели и была окружена тканями, поскольку ее отец был экспортером одежды.

В ее одежде сочетаются структура и драпировка. Ее предварительно задрапированные сари, напоминающие доспехи, сочетают в себе шифон, стальные шнуры и металлизированный кожит. Мне нравится разбирать материалы, а затем собирать их обратно, что для меня очень важно для рукоделия и требует много ручной работы. По ее словам, результат часто бывает футуристическим.

Дизайн Rimzim Dadu.

Сталь разлагается, становясь мягкой и податливой, а шифон становится жестким и структурированным. Хотя люди думают, что он будет очень жестким, он мягкий и податливый. В Индии сильны традиции драпировки. Но мы можем создавать конструкции и из стали. Я хочу разрушить миф о том, что мы не можем. Мы не особо ценим структуру, но с эстетической точки зрения она подчеркивает тип телосложения каждого, добавляет она.

С учетом того, что экологичность и этичная мода становятся модным словом в отрасли, станет ли сталь ответом для Даду? Я не думаю, что информации по этой теме достаточно. Многие считают, что эстетика является устойчивой, например, удобство ношения ручного ткацкого станка цвета хаки. Но экологичность тоже должна быть в практике, даже если ваша эстетика ретро или футуристична, утверждает Даду, которая в большинстве случаев работает в своей мастерской в ​​Нойде. Устойчивое развитие для нее - это маленькие, значимые шаги и создание дизайна, который не нужно обновлять каждый сезон. Наша одежда нуждается в специальной упаковке, так как мы отправляем ее за границу. Например, мы пытаемся разработать новую форму пузырчатой ​​пленки, которая не является пластиковой. «Кроме того, нам нужно разработать новые способы создания выкройки, при которых мы не тратим впустую никакого материала», - говорит Даду, окончивший Pearl Academy of Fashion в Дели в 2006 году.

В то время как многие из ее современников осуждают чрезмерную зависимость и нападки социальных сетей на моду, Даду считает, что это в высшей степени демократическое пространство для творцов. Не все молодые дизайнеры получают показ Gen Next или место в Fashion Design Council of India Fashion Week. У меня было много дизайнеров, которые начинали со мной, но сейчас их нигде не видно. Где они показывают свои работы? Не у всех есть деньги и капитал, чтобы открыть магазин. Но сегодня страницы в Instagram служат платформой для демонстрации талантов, говорит она.