Королевский холст

Текущая выставка в The Met демонстрирует некоторые из лучших произведений искусства, созданных между 16 и 20 веками при правлении царей раджпутов.

Эти выдающиеся картины составляют одну из главных коллекций этого материала в частных руках.

В отличие от большинства мастеров-художников, практикующих на холмах Джамму в 18 веке, работы Мастера кружащихся небес не делали упор на яркие цвета или узорчатый текстиль. Они были гораздо более сдержанными, с тонкими, как проволока, очертаниями и деревьями с необычным рисунком листьев. В течение многих лет этот художник был одним из нескольких мастеров своей эпохи, сгруппированных вместе. Но теперь его работа отличается от остальных.

В настоящее время экспонируется в Метрополитен-музее (Метрополитен) в Нью-Йорке, возможно, одна из его лучших работ - «Кришна и гопы, собирающиеся под дождем». Кришна с Радхой и группой пастухов, прикрытых зонтиком. Хотя на переднем плане изображены пасущиеся коровы, на непрозрачной акварели на бумаге также есть цветы и бутоны лотоса в разной степени цветения. Эта работа, купленная Стивеном Коссаком, когда он был куратором в отделе азиатского искусства Метрополитена, теперь передана в дар музею вместе с несколькими другими работами индийского происхождения, почти 100 из которых представлены на выставке Divine Pleasures: Painting from India Суды раджпутов. «Эти выдающиеся картины составляют одну из главных коллекций этого материала в частных руках», - говорит Томас П. Кэмпбелл, директор и генеральный директор The Met.

Разделенный на три основных раздела - Ранний Раджпут и Раджастхан, Ранний Пахари (Пенджабские холмы) и позже Пахари - выставка проецирует различные стилистические выражения под покровительством правителей Раджпутов в разные княжества и периоды. Стиль раджпутов начала 16 века в Раджастане был преобразован в результате контакта со школой Великих Моголов, которая развивалась одновременно. В то время как ранние картины раджпутов отдавали предпочтение ограниченному цветовому диапазону, неглубокому пространству и динамичному, наполненному действием стилю повествования, школа Великих Моголов разработала чрезвычайно изысканную манеру письма, мелкие детали, смешанные цвета и различный репертуар предметов. По словам куратора Навина Хайдар, вместе эти традиции встречались и развивались во время взаимного художественного обмена, что привело к появлению новых прекрасных стилей.

Просматривая многочисленные работы из Коллекции Кроноса, принадлежащей семье Коссака, Хайдар отмечает, что как категория живопись раджпутов сама по себе очень разнообразна, охватывая стиль раннего раджпута до более поздних школ Биканер, Бунди, Кишангарх, Кота и Мевар. ; а также множество маленьких дворов Пенджабских холмов: Баху, Бахсоли, Бислалпур, Чамба, Гулер, Кангра, Манди, Манкот и Нурпур. Термин «картины раджпутов» относится к ряду школ живописи в Раджастане и на холмах Пенджаба, где под патронажем в основном правителей раджпутов придворное искусство процветало с 16 по начало 20 веков, добавляет Хайдар.

Таким образом, миниатюры Моголов можно считать более знаменитыми, но общие стилистические элементы в каждом регионе имели свои сильные характеристики. Например, школа раджпутов определялась непрозрачными акварельными красками и чернилами на бумаге, усиленными золотом и серебром. Созданные в основном между 16 и началом 19 века для королевских дворов Раджастана и холмов Пенджаба, работы были приобретены Коссаком с 70-х годов. На выставке представлены различные мифологические произведения, в том числе «Кришна глотает лесной пожар» (1690–1730), приписываемый Мастеру при дворе Манкота, изображающий эпизод из Бхагавата-пураны; и Усиление слепого: Демон Праламбха несет Балараму на плече, иллюстрированный фолиант из рассредоточенной Исарда Бхагавата Пураны (1560–1565). Затем есть работы, изображающие окрестности: Дворянин и его преданная жена, сидящие в лесу; и «Две женщины-музыканты посещают», иллюстрированный фолиант, вероятно, из неопознанной серии найака-найика (героиня-героиня) из королевства Басоли (1685 г.). Ведущий мастер школы Биканер во второй половине 17 века и директор ателье при Махарадже Ануп Сингхе, Рукнуддин нарисовал «Женщин на террасе» в мрачных тонах. «Они пронизаны мощными образами мифов прошлого», - отмечает Хайдар.