Интервью Сандипа Нараяна: «Я хочу, чтобы мой концерт был как можно более искренним и реальным»

Классический вокалист Carnatic Сандип Нараян верит в современные ценности, даже если практикует то, что считается консервативным искусством. Любопытно узнать, кто был звездным музыкантом, который обучил его и сформировал его взгляды на искусство и жизнь? Прочтите этот увлекательный разговор.

Классический вокалист Carnatic Сандип Нараян выступает на концерте. (Экспресс-фото: Раманатан Айер)

Забрать ребенка из школы в США в годы его становления и отправить его в Ченнаи, чтобы он изучал музыку Карнатика, было довольно неортодоксальной идеей в 1990-х годах. Никто не делал этого раньше, но Нараяне в Лос-Анджелесе были настолько любителями карнатической музыки, что считали, что их талантливый сын не должен упускать преимущества, которыми дети его возраста пользовались в Ченнаи.

Их сыну было всего 11 лет, и он был склонен к музыке, потому что все, что он слышал дома с раннего детства, было музыкой Carnatic. Он учился карнатической музыке с четырех лет у своей матери Шубхи Нараян, которая сама имела хорошо известную музыкальную родословную. Но когда мальчик стал слишком игривым, его родители подумали, что формально он должен учиться у другого гуру. Они спросили маэстро флейты из Ченнаи Н. Рамани, который обучал флейте старшего брата Сандипа, может ли он помочь. Рамани, после долгих размышлений, предложил мальчику приехать в Индию и учиться у Калькутты К.С. Кришнамурти, известного музыковеда и востребованного учителя старших исполнителей.

Для Кришнамурти эта просьба была немного необычной, потому что он не обучал никаких NRI, не говоря уже о ребенке, за исключением, вероятно, тех из семей, которые навсегда переехали в Индию. Он попробовал это из-за Рамани, был впечатлен ранней подготовкой и проницательностью мальчика и позволил ему учиться под его руководством.

Мальчик пробыл в Индии около 18 месяцев со своей матерью и прошел довольно серьезное обучение у Кришнамурти, которое было наполнено классами, концертами и неустанной практикой. Когда он вернулся в США, у него была прочная основа, гораздо более сильная привязанность к классической музыке и глубокое желание добиться успеха в музыке Carnatic. Он продолжал тренироваться под руководством Кришнамурти через свои записи и прямые занятия в Ченнаи во время летних и зимних каникул.

Читать | Сестры Аккарай: «Карнатическая музыка - это спонтанное искусство, а не то, что можно отрепетировать до совершенства»

К несчастью для мальчика, Кришнамурти умер через три года, и у него не осталось учителя подобного уровня. Но на этот раз семье не пришлось искать другого гуру, потому что мальчик, уже будучи подростком, уже положил глаз на нового гуру, который уже был сам по себе звездой и старшим учеником Кришнамурти. . Мальчик, все еще живущий в США и совершающий два раза в год поездки в Индию, учился у своего нового гуру в течение следующих 15 лет, и теперь он один из немногих современных музыкантов Carnatic, которые впитали стиль, уникальный для его собственного гуру. Тренировки с новым гуру изменили жизнь, и мальчик навсегда переехал в Ченнаи в 2006 году после окончания учебы в бакалавриате. Сейчас он - одна из главных звезд молодого поколения музыкантов Carnatic и первый в истории индейско-американский ребенок, который сделал карьеру в музыке Carnatic в Индии.

Это история Сандипа Нараяна, крутого парня музыки Carnatic, известного своим стилем, богатым классицизмом, выразительностью и импровизацией. Он выступает в прайм-тайм в Сабхах Ченнаи, в том числе в Музыкальной академии Мадраса, а также пользуется большим спросом в других городах Индии. Он также один из классических музыкантов молодого поколения, способных донести искусство до нового поколения и другой аудитории.

Сандип, одаренный привлекательным голосом, гибким и способным легко перемещаться по октавам, и известный своим глубоко выразительным стилем, - восхитительный исполнитель, который привлекает впечатляющих ценителей классической музыки всех возрастных групп как в Ченнаи, так и за его пределами. Он довольно искусен во всех аспектах классического пения, и его стиль богат хорошо вылепленными гамаками, бригами и привлекательными музыкальными звуками, которые делают музыку Carnatic привлекательной даже для непрофессионалов. Присущая ему лайа, как в медленном, так и в высоком темпе, придает его музыке определенную ясность, уравновешенность и приятную походку. Его хорошо отточенные классические техники и осознанное знакомство с другими формами музыки и искусства делают его импровизации очаровательными и убедительными, будь то пение рага, неравал (импровизация исполнения припева из основного произведения), калпанасвара (в котором певец участвует). образное представление нот раги) и, что наиболее важно, Raga Tanam Pallavi (RTP), которая определяет техническую и творческую универсальность певца Carnatic.

Сандип является лауреатом многих региональных и национальных наград. Он был лучшим концертным исполнителем в Музыкальной академии и обладателем многих титулов, таких как Устад Бисмиллах Хан Юва Пураскар из Sangeet Natak Akademi в прошлом году.

Белый дуб против листьев красного дуба

Что делает его немного уникальным, так это то, что он не консервативный карнатик-певец старого стиля. Вероятно, вы можете назвать его современным консерватором, что означает, что он верит в современные ценности, даже если практикует то, что считается консервативным искусством. И такие музыканты, как он, демонстрируют, что даже старинное искусство, такое как музыка Carnatic, может быть довольно современным и перспективным.

Любопытно узнать, кто был звездным музыкантом, который обучил его и сформировал его взгляды на искусство и жизнь? Прочтите этот увлекательный разговор.

Сандип Нараян получает СНС Юва Пураскар от губернатора Манипура Наджмы Хептуллаха в 2019 году.

Позвольте мне начать с самого начала. Вы были первопроходцем как первый индейско-американский ребенок, который выбрал карнатик в качестве карьеры в Индии. Как это произошло и что вы чувствуете, оглядываясь назад? Вам пришлось претерпеть множество изменений в образе жизни?

В то время я, вероятно, не знал, что делать, и это был своего рода эксперимент, который в конечном итоге сработал. Я определенно знал, что хочу быть в музыке Карнатик, и это можно сделать только в Ченнаи. Что касается адаптации к образу жизни, у меня не было проблем, потому что музыка была важнее всего остального: учиться музыке, ходить на концерты и, в конечном итоге, выступать. Это были цели. На самом деле, я не согласен с людьми, которые говорят, что уровень жизни здесь ниже, потому что это зависит от того, что вы ищете и каковы ваши ценности. Я могу утверждать, что уровень жизни здесь на самом деле лучше. Вы получаете много вещей, которые сделают вашу жизнь здесь счастливее, легче. Например, если я хочу выпить чашку чая, мне не нужно ехать в Starbucks, я могу пройти несколько футов до любого чайного кадай (магазина)! У меня здесь тоже замечательные друзья. Честно говоря, я вполне доволен.

Было ли легко приспособиться к индийскому гуру в музыкальной системе, которая даже сегодня кажется довольно консервативной?

Мой первый гуру в Ченнаи, К.С.К. Мама (К.С. Кришнамурти), не был очень ортодоксальным, и мы очень хорошо ладили. Было забавно, что одиннадцатилетний ребенок с очень сильным американским акцентом хотел учиться музыке у старшего видвана. Он был немного скептичен, но, услышав, как я пою, был счастлив. После нашего первого урока он сказал мне, что начнет обучать меня на более высоком уровне, потому что считал меня более способным, чем дети моего возраста. Что-то определенно щелкнуло между нами.

Вы приезжали в Индию с 1996 года, чтобы учиться у Калькутты Кришнамурти, и после его ухода вы перешли к другому гуру и долго учились у него, пока не стали совершенно независимыми. Можете ли вы описать свое развитие как музыканта из Ченнаи?

KSK Mama очень рано подтолкнула меня к изучению манодхармы. До этого момента я делал очень мало импровизационной музыки, такой как алапана, неравал, свара и т. Д. Он также научил меня многим новым рагам и дал другое направление и глубину моим музыкальным поискам.

В 1999 году, когда он скончался, мне пришлось учиться у кого-то другого, и единственным человеком, которого я имел в виду, был Санджай Субраманян. Я знал его еще до того, как поехал в KSK Mama, потому что наша семья познакомилась с ним во время его концертного тура по США в 1995 году. Даже в детстве я был его большим поклонником и религиозно следил за ним с 1996-97 годов. Когда бы я ни был в Ченнаи, я ходил на его концерты и сидел в первом ряду. Он также учился у KSK Mama вместе с другими известными артистами, такими как Судха Рагхунатан и П. Унникришнан. Я был действительно поражен, и я также подумал, что это здорово, что я учился у того же гуру, у которого также учился Санджай Субраманян.

Читать | Зрители приходят наслаждаться музыкой, а не видеть ваше математическое волшебство: Нейвели Венкатеш

Поэтому, когда моего гуру больше не было, я спросил Санджая, может ли он научить меня. Я был абсолютно уверен в своем выборе, но он немного колебался, потому что после обучения у KSK Mama, которая была очень старшей и намного старше, он подумал, что мне следует продолжить с кем-то из того же поколения. Но для меня Санджай идеально подошел. Я так хорошо с ним поладил, и моим родителям это тоже понравилось.

Со мной и Санджаем это было несложно. Раньше мы говорили о спорте, фильмах, других стилях музыки и т. Д.

Вы все еще учитесь у него?

Я регулярно учился у него примерно до 2014-15 годов. Постепенно занятия стали реже из-за того, что я все чаще путешествовал и его и без того загруженный график поездок. Он также хотел, чтобы я учился и расширялся самостоятельно. Сейчас я более независим в своем обучении, но я советую ему время от времени обращаться к нему по любым вопросам, связанным с музыкой. Например, два года назад я написал ему, могу ли я выучить пару песен, и он немедленно согласился. Даже сегодня, если мне есть что уточнить в музыке, я иду к нему.

Как вы знаете, люди находят большое влияние Санджая в вашей музыке, включая некоторые жесты, звуковые манеры, сангати и т. Д.

Да, знаю (смеется). Но те, кто следит за музыкой Санджая и моей музыки, также заметили, как и когда я отклонился от стиля Санджая Сэра. Те, кто мимоходом слушает и знает, что я его ученик, конечно, создадут эту ассоциацию и прокомментируют любые сходства, реальные или предполагаемые.

Другое влияние - это его подход к самому концерту. У него есть определенный уровень профессионализма, и он отразился и на мне, за что я ему очень благодарен. Он уважительно относится к другим артистам, организациям и публике. Он сказал мне: никогда не думайте, что публика глупа. Никогда не принимайте их как должное. Это то, что я всегда помню и стараюсь придерживаться на своих концертах. Его сосредоточенность и серьезность впечатляют: он владеет этим залом, всем пространством, когда он на концерте.

Вокалиста Сандипа Нараяна лучше называть современным консерватором. Это означает, что он верит в современные ценности, даже если практикует то, что считается консервативным искусством. (Экспресс-фотография: Раджаппан Раджу)

Стиль Санджая - это инновации. Насколько вы новаторски настроены на сцене?

Я могу пойти на концерт с мыслью, что собираюсь что-то спеть, в частности, в этот день, но это не всегда так. Вместо этого может случиться что-то еще. Видите ли, когда вы сидите на этой концертной сцене, в вашей голове много музыки, потому что вы постоянно слушаете и учитесь - от популярной до классической - и вдруг что-то всплывает в вашей голове. Когда такое случается, мне нравится это исследовать. Это, безусловно, то, что я получил от своих гуру и других артистов. Если что-то приходит вам в голову, исследуйте это. Не говори нет. Посмотрите, что вы можете сделать с ним в рамках нашей структуры, чтобы он не превратился в нечто иное. Концерт Carnatic - это не концерт музыки из фильмов и не фьюжн-концерт, но в его рамках все еще есть возможность для творчества. Вот как мне нравится подходить к этому.

Известно, что в ранние годы вы, как известно, часами неустанно тренировались вместе. Теперь, когда вы заняты концертами и гастролями, как вы с этим справляетесь?

Во время моего недавнего турне по США многие дети спрашивали меня, сколько нужно тренироваться, чтобы достичь определенного уровня. Я ответил, что формулы нет. Для меня никогда не было формулы. И, безусловно, качество важнее количества. Вы должны просто продолжать усердно работать и быть уверенными в себе, что однажды все будет в порядке. Когда я жил в США, практика в школе, колледже и т. Д. Была намного труднее. В колледже даже найти место было проблемой, потому что я жил в квартире с тремя другими. Но в те дни я слушал много музыки, чтобы компенсировать это, и когда я каждый месяц ходил домой, я практиковался по 2-3 часа каждый день. Когда я переехал в Ченнаи, проблем было не так много, и я мог регулярно заниматься по крайней мере 2-3 часа утром и еще 2-3 часа днем ​​или вечером. Я также ходил на концерты почти каждый день, независимо от того, кто был артистом. Другими словами, в тот момент я все свое время занимал музыкой. Многое из этого было повторением.

Повторение - вот как работает наука. Вы повторяете, вы совершенны, не так ли?

Да, сегодняшним студентам следует помнить о том, что они не должны просто выучить песню, а затем переходить к следующей. Одна вещь, которая пришла мне в голову с самого начала, заключалась в том, что песню нужно спеть сто раз. Это то, что знали и делали лучшие артисты, особенно прошлых лет. Где-то посередине это было забыто многими начинающими музыкантами. И я признаю, что иногда даже я становлюсь жертвой такого отношения: я думаю, что выучил песню, я спел ее несколько раз, и теперь я хочу спеть ее на концерте как можно скорее. Это может сработать в тот день, и я могу быть в безопасности, но когда я пою одну и ту же песню через месяц, два или шесть месяцев, версия того дня и первая версия будут далеко друг от друга. Когда вы поете песню в первый раз, вы просто читаете ее, но когда вы практикуете ее так много раз в течение определенного периода, она может стать вашей песней. Вы больше не повторяете что-то заученное, это часть вас самих. Я вижу это даже сегодня. Повторение - это одна вещь, которую я осознал с годами как очень важную. Я пою варнамы снова и снова. Разные скорости, разное исследование гамак, разные вещи в этом роде.

Из-за концертов и расписания поездок у меня не было возможности практиковаться так много, но я стараюсь выделять хотя бы один или два часа в день. В дни путешествий практика будет похожа на резюме концерта: что петь и чего избегать, потому что я не хотел бы повторять песни и раги, которые я спел бы в том же месте раньше. Например, в этот раз, когда я собирался на фестиваль Чембай в Гурувайуре, я внезапно понял, что очень давно не пел Расавиласу (песню Свати Тирунала на рага Камбоджи). Итак, во время поездки на машине из аэропорта Коимбатура в Гурувайур я слушал запись и пытался освежить свою память. В конце концов, я не спел ее, потому что был запрос на другую песню, но я счастлив, что она вернулась в моей памяти, и я планирую спеть ее снова в ближайшее время.

Известно, что музыканты Carnatic используют различные голосовые техники для совершенствования своего пения, иногда даже с помощью специалистов по вокалу. Есть ли у тебя?

Я понял, что в самой нашей музыке так много встроенных упражнений. Даже базовые вещи, такие как сарали-варишаи и джанта-варишаи, сами по себе являются упражнениями. К сожалению, они были отмечены как ступенька для начинающих к изучению варнам, и когда вы заканчиваете с ними, вы переходите к свара джатис и гитам и не оглядываетесь назад. Но эти вещи вне времени. Это такие хорошие упражнения, которые нам приготовили. Он находится прямо здесь в ваших первых книгах по geetham. Иногда я пою их в разных рагах и на разной скорости, сохраняя при этом чистоту. Само по себе это потрясающее голосовое упражнение. Для меня это стало забавным испытанием.

Сандип Нараян выступает на концерте в храме Капали в Ченнаи в 2019 году.

Даже варнамы - такие хорошие упражнения. Скорость меняется от медленной к быстрой, мелодия часто меняется от очень низкой до очень высокой, и мы делаем сварам, сахитйам и т. Д., И все это. Итак, голосовые упражнения на самом деле идут вместе с нашей музыкой. Нам просто нужно изучить и правильно их использовать.

Но я также обсудил с обученными профессионалами типы упражнений на разминку и расслабление, которые могут помочь сохранить ваш голос. Обычно мы не думаем, что заминка необходима, но это похоже на тренировку любой другой мышцы и любой другой тренировки в тренажерном зале, и точно так же дисциплина и практика требуются и в том, и в другом.

В настоящее время существует большой спрос на разнообразие, поэтому артисту необходимо постоянно расширять свой репертуар. Давит ли это на вас?

Возможно, десятилетия назад можно было петь один и тот же набор песен снова и снова в городе за городом, а также оттачивать эти песни в процессе. Однако сегодня, с появлением социальных сетей и цифровых платформ, это уже невозможно. Если я спою песню или рагу в одном месте, все в других городах узнают об этом почти сразу. Если я скоро повторю это в другом городе, они скажут, что я всюду пою одни и те же песни, и прокомментируют, что, может быть, я ничего другого не знаю! Так что более частое пение новых песен стало в некоторой степени необходимостью. Обратной стороной является то, что если вы постоянно поете что-то новое, вы не сможете глубже погрузиться в песни, которые хотите освоить. Так что это определенно может быть большим давлением. Как я упоминал ранее, в идеале следует спеть песню несколько раз перед тем, как представить ее публично, что также может вызвать нагрузку на голос при постоянных попытках обновить репертуар для каждого концерта.

Интервью с Абхишеком Рагурамом: «В искусстве нет правильного и неправильного. Для меня это самовыражение »

Мой подход - не только петь новые, но и вносить свежесть даже в старые песни. Это не только для публики, но и для меня самого. Если я сегодня пою что-то из того, что спел 20 лет назад, и если оно звучит так же, это значит, что как музыкант я не вырос. Хотя артистам, вероятно, удавалось спеть песню чаще, чем сегодня, я также заметил, что величайшие артисты не просто находили что-то, что работало, и продолжали делать то же самое. Вместо этого все они в основном продолжали развиваться. Вы видите такие изменения и зрелость в их музыке с годами.

Но у мастеров прошлого не было такого давления, чтобы расширить свой репертуар.

Я не знаю наверняка, какое давление испытывали или не испытывали прошлые мастера. Но я подозреваю, что это может быть правдой, и именно поэтому они смогли спеть некоторые из своих фирменных песен, которые стали их хитами, которые мы с ними ассоциируем. Не будем забывать, что они представили новые песни и рагу. Я познакомился с некоторыми индийскими рагами, такими как Дурга и Гавати, благодаря музыке Г. Н. Баласубраманиама. Иногда они прославили рагу, а иногда рага сделала их знаменитыми. Но даже в этом подходе был динамизм. Песня может быть такой же, но они привнесли такие новые идеи в пение свары, неравал и т. Д. Как вы знаете, люди даже ссылаются на эти песни по датам их записи. Артист X спел незабываемую песню Y в году Z. Почему люди так делают? Потому что, даже если песня или рага одинаковы, исполнение - нет. Если вы чувствуете, что после четырех концертов артист звучит так же, возможно, вам больше не захочется его / ее слушать. Успешные артисты прошлого и сегодняшнего дня всегда избегали попадания в эту ловушку. Они привносят что-то новое в каждое выступление.

Сандип Нараян выступает на концерте в Университете Карнеги-Меллона, штат Пенсильвания, в 2013 году.

Многие мастера прошлого, которых люди боготворят сейчас, не получили должного признания в свое время. Вы следите за их работой?

Были артисты, которых, как нам часто кажется, недооценивали в свое время по сравнению с их реальной компетенцией и вкладом. Люди всегда говорят о М.Д. Раманатане как о примере этого. Я чувствую, что Танджавур С. Кальянараман был таким же. И хотя Мадурай Сомасундарам действительно добился немалых успехов в свое время, он все еще, кажется, не вошел в учебники истории наравне с некоторыми из его сверстников того времени по какой-либо причине. В 2019 году мы отметили 100-летие со дня его рождения, 100 Сому, во многих местах, но до этого вряд ли можно было услышать, как в последние годы люди обсуждали его имя и его музыку. Я нахожу это довольно странным.

Разве не странно, что о Кальянарамане сейчас больше говорят?

Сегодня он культовый герой. Я думаю, что в основном он опередил свое время. На самом деле, я слышал много интересных анекдотов о SKR от его учеников, членов семьи и друзей, которые знали его лично. Один из них - то, как он провел много исследований в области голосовых технологий, чтобы улучшить свои способности. Благодаря этим техникам он мог сохранять точность в шрути и лайе. На самом деле, мне сказали, что он обычно сидел один ночью, когда все было тихо, и делал упражнения для голоса. Он также исследовал два-мадхьяма панчама варджья раги, концепция, которую никто особо не исследовал, и был экспертом по вивадхи-рагам. Сегодня люди смотрят на его работы с большим трепетом. По крайней мере, я знаю.

Когда меня спрашивают, с кем я хотел бы встретиться и провести с ним какое-то время, я всегда думаю о нем.

Поскольку вы приехали из другой социально-культурной среды и знакомы с другими формами искусства и музыки в мире, влияет ли это на вашу музыку?

Я всегда слушал много западной поп-музыки, рока, R&B, хип-хопа и т. Д. Даже сегодня я слушаю. В моих плейлистах Spotify представлены исполнители из США и Великобритании, а также из Индии. Для меня прослушивание некарнатических стилей музыки часто приносит облегчение. Музыка Carnatic всегда заставляет меня сосредоточиться и постоянно держать мой мозг в рабочем состоянии. Единственный способ выключить его или уйти от этого на перерыв - это послушать другие стили. Но я не знаю, насколько это повлияло на мою музыку Carnatic. Не думаю, что смогу превратить рэп или хип-хоп в карнатик (смеется)!

Но в популярной музыке или других формах могут быть элементы, которые могут обогатить или добавить красок в вашу классическую музыку.

Я бы сказал, что старые песни из фильмов, как правило, легче поддаются музыке Carnatic, особенно если они основаны на раге. Или другие ритмические паттерны из других стилей. Они могут быть нетрадиционными, но мы можем гораздо проще привнести их в нашу музыку. Обычно немного от джаза, потому что здесь много параллелей. Я не думаю, что рок-музыка слишком подходит для Carnatic, если не входит в жанр фьюжн.

Я считаю джаз западным или, скорее, американским эквивалентом музыки Карнатик. Оба - похожая музыка импровизации. Я часто задаюсь вопросом, почему люди не пробуют джазовые техники в музыке Карнатика, потому что это сделало бы концерты более красочными, даже не потеряв классицизма или серьезности.

Да, вы правы, Джаз ближе всего к Карнатику. Из-за общего термина «классическая» все по умолчанию сравнивают классическую музыку южной или северной Индии с западной классикой. Но если вы посмотрите на технические детали и концертную подачу, джаз больше похож на музыку Carnatic. Например, у них есть припев, а у нас есть строчка из песни или паллави в рага-танам-паллави. Паллави - это то же самое, что повторять припев, как в джазе, и снова и снова импровизировать. Между тем, танам похож на скаттинг. Мы просто берем пару слогов, не имеющих лирического значения, и смешиваем вместе мелодию и ритм.

Еще одна параллель - необходимый вам уровень навыков.

Даже с точки зрения обучения это очень похоже на музыку Carnatic. Их навыки или обучение могут заключаться в том, как петь, играть на пианино, саксофоне или барабанах. Это техническая подготовка. И они много слушают. Джазовые артисты постоянно что-то играют или слушают. Как только они овладевают техническими навыками, через определенный момент проявляется их творчество, потому что они также много слушают. У них есть технический опыт, чтобы делать все, что вздумается. Это сообщение от мозга к вашему голосу или пальцам принимается благодаря вашим техническим навыкам. То же самое и с Карнатиком.

Кадр из съемки видеоклипа Мадрасаны 'Гопала Гокула'.

Но странно, что джазовые музыканты происходили из бедных семей, тогда как у Carnatic другой социально-культурный профиль, который иногда обвиняют даже в исключительности.

Вероятно, это как-то связано с тем, как развивалась культура в сообществе. Да, демографические данные очень разные, тогда как обучение, стиль и то, как мы придумываем идеи, очень похожи. Как параллельная структура. Почти с самого начала.

Но разве в Carnatic нет какой-то регламентации даже в импровизации, потому что она контролируется старой консервативной системой?

Что ж, я бы сказал, что даже в джазе есть некоторые правила: у них есть ритмический цикл, и хотя они не следуют раге, как мы, у них есть режим или гамма. Есть определенные ноты, которые поступают в этом режиме, порядок нот может быть не очень строгим, и время от времени они приносят иностранные ноты только для контраста, но они возвращаются. Они в основном следуют своей шкале, что похоже на то, что делаем мы. Да, но вы правы. В музыке Carnatic есть люди, которые пытаются навязать множество правил.

Иногда даже небольшое несовершенство звучит хорошо, не так ли?

Я не верю в правильный и неправильный подход. Это больше похоже на хорошее и плохое. И об этом можно судить по опыту и зрелости художника. Например, это тождество раги. Вам не нужно слышать все ноты шкалы, чтобы знать, что это Тоди или Шанкарабхаранам. По одной фразе можно узнать, что это за рага. Как определить рагу, даже если я спел не все ноты? И откуда взялось это правильное и неправильное? Музыкальная презентация должна быть посвящена эстетике и той связи, которую она создает. Мне лично не нравится навязывание таких правил по каждой мелочи.

Певцы прошлого, такие как Мадурай Сому, и современные музыканты, такие как Санджай Субраманян, имеют много нетрадиционных элементов в своей музыке, которые сами по себе делают их жанром. Тебя не вдохновили сделать что-то подобное?

Они оба для меня определенно очень вдохновляющие артисты. Но я не хочу сознательно делать что-то нестандартное только ради собственного жанра. Возможно, однажды я оглянусь назад и увижу, что делал нетрадиционные вещи, но я бы хотел, чтобы все это было естественным и само по себе пришло в нужное время. Может быть, это приведет к другому жанру, как вы говорите. Большую часть времени я просто люблю послушать что-то и оценить его красоту, а не разбирать это и решать, является ли оно традиционным или вошло в новое пространство. Новые пространства будут формироваться органично по мере моего роста и еще большего взросления моей музыки.

Насколько важен ваш контакт с аудиторией?

Для меня это очень важно. Если я пою в темном зале, я попрошу организаторов включить свет, потому что я не хочу петь для черной стены. Я хочу видеть людей, их глаза, их реакцию, все. Что касается меня, я так питаюсь этим. Если я не чувствую, что они со мной или они не реагируют положительно, я сразу же меняю свой курс. Это разговор. Аудитория отвечает и отвечает мне по-своему. Для кого мы поем без публики? Они являются неотъемлемой частью концертного процесса. Когда у меня очень восприимчивая публика, я чувствую, что могу петь все, что угодно. В те дни я чувствую себя суперменом. Если я не получу никакого ответа, я могу даже начать сомневаться в себе.

Используете ли вы общение с аудиторией как способ получить от них обратную связь?

Я думаю, что в самой первой паре песен вы сможете найти в аудитории те карманы, которые действительно реагируют на то, что вы делаете. Мои глаза и мое внимание будут возвращаться к ним естественным образом. Я не делаю этого сознательно, но это происходит инстинктивно. Иногда инстинктивно вы смотрите на них в течение дополнительной секунды, чтобы они подтвердили то, что вы поете, потому что до этого момента они молча давали мне эту обратную связь.

паук-волк обычные домашние пауки

Отзывчивы ли зрители в Ченнаи?

Ах да, конечно. Вы должны помнить, что в Ченнаи публика слышит так много музыки, поэтому средний расика в Ченнаи достаточно образован в карнатической музыке. Есть причина, по которой сюда приезжают все со всего мира. Почему я переехал из Лос-Анджелеса в Ченнаи? Сделать здесь себе имя - действительно сложная задача. Зрители здесь очень разборчивые, но они дадут вам честный ответ.

Сандип Нараян говорит, что в некоторых местах можно обойтись некоторыми вещами, такими как пограничные уловки, но в Ченнаи нужно быть осторожным, потому что зрители все это видели. (Экспресс-фотография: Раджаппан Раджу)

Насколько щедры они дают обратную связь?

В некоторых местах вам могут сойти с рук некоторые вещи, например, пограничные уловки, но в Ченнаи нужно быть осторожным, потому что зрители все это видели. Я могу сказать, что гастролировал по миру и пел для всех, но Ченнаи ответит, мне все равно, куда ты ушел, ты должен сейчас петь для меня. (смеется)

Это унизительно во многих смыслах. Положительная реакция аудитории Ченнаи очень много значит. И они действительно отвечают, они дают это там, где это необходимо. Если вы попытаетесь сделать что-то, чтобы добиться от них признательности, они это увидят. Но если вы и ваша музыка настоящие, они ответят. Вы можете быть удивлены, когда они оценят то, чего вы не ожидали. Это может быть проверка на реальность.

В этом красота экосистемы Ченнаи, потому что это то, что поддерживает традицию Карнатика. Не правда ли?

да. Экосистема - это не только артисты, но и публика. Без них мы не сможем так сильно продвинуть нашу музыку на более высокий уровень. Я всегда говорю студентам и артистам, которые живут за пределами Ченнаи, приехать сюда и посмотреть, что люди их возрастной группы или сверстники делают в музыкальном плане.

Хорошая посадка - это успех в Ченнаи и других местах, не так ли?

Это идеальный баланс. Здесь вы действительно оттачиваете свое мастерство. Между тем выступления в других местах научат вас по-разному преподносить для разной аудитории. И то, и другое необходимо для того, чтобы быть успешным исполнителем.

Делает ли вызов импровизации уязвимым на сцене?

Я считаю, что на сцене нужно быть немного уязвимым. Мне грустно, если артист чувствует, что то, что он собирается представить на сцене, должно быть безупречным. В тот момент, когда вы начинаете это делать, вы не исследуете и не расширяете свое музыкальное творчество в той мере, на которую вы способны. Теперь вас больше беспокоит коммерческий пакет. Вы пытаетесь сохранить созданный вами бренд или имя. Должен быть баланс между стандартами, которые вы установили, пока еще исследуете творческий потенциал. Это означает, что вы должны быть до некоторой степени уязвимыми перед публикой.

Когда я выхожу на сцену, какая-то часть меня уверена и говорит: «Хорошо, это моя зона комфорта». Но если я собираюсь делать только то, что, как я знаю, безопасно и уже проверено, то как я собираюсь перейти на следующий уровень в качестве артиста? Уязвимость, о которой я говорю, заключается в том, чтобы открыться публике и сказать: эй, я что-то пробую, и давайте вместе посмотрим, как это получится. Это тоже часть разговора, о котором я говорил ранее.

Сандип Нараян выступает на концерте в Кутхирамалигаи, Тируванантапурам, в 2015 году.

На одном из наших концертов в туре по США я пробовал сложный корвай, который я достаточно практиковал, но он не работал только тогда, когда я был на сцене. Один, два раза это не сработало, и в третий раз я подумал, что все будет хорошо, но не вышло. В этот момент что-то в моем мозгу отключилось. Если бы у меня была минута молчания, чтобы подумать и разобраться, я бы справился; но талам продолжался, публика смотрела, и не было времени думать. В конце концов, я закончил с другим корваем. Но когда артист мридангама начал играть соло, он правильно сыграл на корвае. Я сразу же присоединился и спел с ним. Затем я объявил публике, что это то, что я пытаюсь спеть. Я также сказал, что если бы я не получил его, я бы не смог уснуть той ночью! (смеется)

Эти недостатки делают концерты незабываемыми, не так ли?

Думаю, да, но не хочу, чтобы такое происходило часто. Если что-то происходит естественно и органично, ничего страшного. Произошло что-то необычное, и я был прозрачен. Я думаю, это та уязвимость, о которой мы говорили. Я хочу, чтобы мой концерт был максимально искренним.

Как вы планируете концерт?

Я стараюсь не повторять раги и композиции, которые я пел в этом месте в недавнем прошлом, но иногда нельзя избежать повторения, если вы хотите включить гханскую рагу, так как их только ограниченное количество. И обычно, если я избегаю их на концерте, люди естественно спрашивают, почему не было Бхайрави, Тоди, Камбоджи и т. Д. И они тоже правы. Возможно, чтобы не повторяться, я спою другое сочинение, или использую гханскую рагу в паллави в один день, а в другой день в качестве основной и т. Д.

Второе - обзавестись разнообразными композиторами и таламами. А также разнообразие раг по контрасту. Вы должны взять слушателя с собой в это путешествие и, следовательно, внести некоторое разнообразие.

Это также зависит от того, где я пою. В Тамил Наду я пою одну или две песни на тамильском, в Карнатаке - одну или две песни каннада, а в Керале - одну или две песни Свати Тирунала. Смешайте известные песни и добавьте одну или две редкие. Приходится постоянно балансировать. Вот как я подхожу к концерту. Могу ли я изменить список после выхода на сцену? Да все время. Достигнув места встречи и увидев публику, я иногда думаю, что мой план не сработает, и поэтому меняю время игры!

Когда люди приходят к вам с просьбами во время концерта, они нарушают ваш образ жизни?

Если я получу запрос заранее, его будет легче включить в мой концертный план. Иногда эти просьбы также совпадают с вашим мышлением. Иногда нет, но я не против. В любом случае, я стараюсь изо всех сил выполнять большинство просьб, которые получаю во время концертов. В конце концов, наша работа - петь то, что хочет публика.

Некоторые певцы добавляют в свой репертуар новые композиции, чтобы приурочить свой концерт? Скажем, для примера добавление современной поэзии в виде композиции или Паллави.

Я, вероятно, не занимаюсь этим активно, потому что их уже так много. Может быть, это то, что я бы сделал более осознанно в будущем, когда почувствую, что время подходящее.

Как вы относитесь к исследованию раг?

Обычно есть скелет для часто слышимых раг, и наша задача - наполнить его творчески. В этом отношении раги Ганы предлагают много возможностей. И в большинстве раг всегда есть устоявшиеся сангати, к которым вы можете прибегнуть, если новый путь, который вы выберете, не работает. Когда я пою эти раги, я чувствую уверенность в том, что могу больше исследовать и экспериментировать, возвращаясь к проверенным временем паттернам и переходам.

Кроме того, есть раги, в которых практически нет рамок и шаблонов, потому что они почти никогда не поются. Это другая крайность. Здесь ваша свобода проистекает из того факта, что предварительных исследований мало. Когда я пою такие раги, я могу попробовать сделать много нового, потому что кто придет и скажет мне, что я не спел их как следует? Нет представления о том, что правильно и приемлемо в данном случае.

Сандип Нараян получает премию Музыкальной академии.

Как вы справляетесь с редко исполняемыми рагами? Как вы разрабатываете их с ограниченными композициями и отсылками?

Думаю, по мере того, как моя музыкальная зрелость растет, в моей голове всплывают разные мысли. Например, в редко слышимой раге, такой как Дипали, за исключением нескольких сангати и гаммы, не так много установлено. В таких случаях я могу взять записку и решить, что это моя точка приземления. Обычно никто не говорит, что это неправильно. Но вы возьмете более старую и хорошо известную рагу-подобную Деваманохари - и измените посадочную ноту, она будет звучать неловко, потому что она уже определенным образом укоренилась в умах слушателей. В таких случаях идентичность раги начинает трансформироваться во что-то другое.

Но некоторые из этих редких раг - хиндустанские. Разве вы не можете использовать отсылки на хиндустани?

Можно, но их гамака разные. Подход рага отличается. Вы можете до некоторой степени имитировать хиндустани - скажем, вы можете заставить Пантуварали звучать как Басант или Пурия Дханашри. Одни и те же ноты, спетые в стиле хиндустани, будут звучать по-разному.

Ты делаешь это иногда?

Да. Мне это нравится (смеется). Это личное предпочтение.

Это напоминает мне запись Паллави Т. Н. Сешагопалана, в которой он поет параллельные фразы между Карнатическим Бхайрави и Синдху Бхайрави (что похоже на Хиндустани Бхайрави). Эти вещи мне действительно нравятся, но вы должны быть осторожны, чтобы не отклоняться от нот, общих для других раг. Это непросто.

Вы довольно выразительный певец. Как вы эмоции? Например, нужно ли вам лично ощутить преданность, чтобы песня религиозного содержания работала?

Не во всех, но в некоторых есть. Часто смысл песни поможет вам выявить эмоции. Иногда эмоция присутствует в самой раге. Иногда это может быть связь с песней или связь с композитором. Например, мы знаем значение песни «Варугалаамо» в «Манджи» Гопалакришны Бхарати. Я не пою эту песню, думая о себе как о том, кто жаждет увидеть божество, но у меня возникают эмоциональные мысли о композиторе, который так красиво написал и описал такую ​​ситуацию.

Любая рага, с которой вы в последнее время чувствуете эмоциональную связь?

В последнее время я поддерживаю некоторую связь с Тоди. Природа моей связи с рагами у каждого разная и продолжает меняться. Это может звучать банально, но я понял, что есть причина, по которой так много артистов возвращаются именно к этой раге, и почему у нее такая репутация. Всего семь нот, но есть что-то еще более обширное. Я чувствую, что спускаюсь по туннелю Тоди и узнаю все больше и больше о раге, когда пою ее, и когда я думаю, что, возможно, я уже не в туннеле, я понимаю, что с этой чудесной рагой связано еще больше, и я копаюсь. еще глубже.