«Искусство Шакти Майры можно сравнить с мемуарами, основанными на его духовных и эстетических убеждениях»

Практика полемики о красоте, художницы и писательницы Шакти Майры была основана на реализме и невероятно разнообразна. Он оставляет после себя многогранное наследие

Шакти лепит из дерева в своем доме в Сатоли, Уттаракханд, в 2019 году.

Философ, художник и писатель Шакти Майра воплотила афоризм Ницше о том, что каждая философия - это своего рода мемуары. Его искусство также можно сравнить с мемуарами, основанными на его духовных и эстетических убеждениях и имеющими внутреннюю направленность. Примером тому служат такие картины, как Зеркало-Внутреннее, Бидж, Переходное Я, Падшие Боги а также Намеки трансцендентности . Его образные групповые скульптуры из керамики, бронзы и дерева - Безмолвные свидетели, Искатели, Сангха, Головы садхаков а также Сформированный резонанс - выразил богатые внутренние переживания нюансов своего духовного путешествия.

какое дерево дуб

Выпускница Mayo, St. Stephen’s College и Индийского института менеджмента в Ахмедабаде, Шакти выполняла несколько важных заданий в многонациональных банках и корпоративных группах в Индии, Шри-Ланке и Соединенных Штатах. Его любовь к искусству вскоре заставила его понять, что он занимается им надолго. Несмотря на то, что он был вовлечен в художественные движения и разговоры того времени, он предпочел держаться подальше от абстрактного экспрессионизма. Его практика, основанная на реализме, была невероятно разнообразной. Он писал маслом, акрилом и смешанной техникой, делал коллаграфические и монотипные принты, открывая новые горизонты своей трехмерной скульптурной серией. Дебютировав выставкой в ​​Бомбейской галерее Taj Art в 1973 году, на протяжении многих лет его замечательные работы выставлялись в известных галереях в Дели, Бангалоре, Ченнаи, Коломбо, Париже, Бостоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Вашингтоне, Санта-Фе, Ньюпорте. , Конкорд, Актон, Портленд, Роттердам, Манчестер и Кембридж, завоевавшие мировое признание и похвалы.

Деревянная скульптура из серии «Формированный резонанс» (2016)

Духовный путь Шакти начался в 1980-х, когда он работал во Всемирном банке в Коломбо. Случайная встреча с Айей Кхемой, старшим учителем и практикующим буддийской медитации джхана, изменила его жизнь. Это разрушило его привязанность к ложному ощущению себя, что привело к состоянию невозмутимости и осознанности. Он вернулся в Индию в 2001 году, пробыв в отъезде более двух десятилетий, только для того, чтобы обнаружить, что современное искусство подражает западным художественным конструкциям, которые не имели большого значения, и одновременно с этим бездумно отказывались от более широких и интегрирующих художественных традиций Индии. Это привело к месяцам тщательного исследования и написания статей. Итогом этого процесса взбивания явилась задумчивая книга по индийскому искусству, дизайну и эстетике под названием К Ананде (2006). Книга исследует классические традиции в свете современных вызовов. Он углубляется в важность поиска синергии между эстетической ценностью ритма, гармонии, баланса и пропорции в художественном выражении, а также в стратегиях развития, здравоохранении, образовании, городском планировании, архитектуре и дизайне продукции.

Картина из его последней серии «Подрыв Дюшана, празднуя красоту» (2018).

Шакти обнаружил, что семь или восемь лет назад у него был лимфолейкоз, но он смирился с этим. Живя большей частью в Дели со своим автором и женой-издателем Свати, он продолжал рисовать, писать, лепить и выставлять напоказ. В начале 2019 года он вернулся в город, где впервые дебютировал, Мумбаи, с необыкновенной коллекцией новых и старых произведений искусства под соответствующим названием «Подрыв Дюшана, празднуя красоту». Классическая музыка, которая всегда приводила его в восторг, стала саундтреком к его оставшейся жизни. Он провел несколько часов в медитации, изучая Дхрупад у Гундеча и их учеников. Свати и он создали очаровательный второй дом недалеко от Муктешвара. Расположенный далеко в горах, это было идеальное место для чтения, письма и медитации. Это также воспламенило его интерес к резьбе по дереву.

«Искатели» - группа бронзовой скульптуры (2010 г.)

Становясь все более хрупким, он работал над последней антологией, The Promise of Beauty and Why it Matters (2016), возвращаясь к теме, которая его глубоко увлекла. Приводя доводы в пользу красоты в перегретом, уродливом, гиперглобализированном мире, он писал, что опыт обычно начинается с наших чувств, но обладает способностью каскадом переходить в наши чувства и эмоции, задействовать наш разум и интеллект и двигать нас в нужное русло. уровень сознания или духа. Как непримиримый полемист о красоте, он стремился именно к этому.

Бывший государственный служащий Суджата Прасад - писатель и обозреватель. Она работает советником Национальной галереи современного искусства.