Сладкая мелодия: (слева) Пол Саймон и Арт Гарфанкел История Саймона и Гарфанкеля и их знаменитой песни The Sound of Silence - часть мифа поп-культуры. Прошло 50 лет с тех пор, как песня заняла первое место в чарте поп-синглов журнала Billboard, и 52 года с момента ее первой записи. Как пишет Марк Элиот в своей великолепной биографии Пола Саймона «Пол Саймон: Жизнь», песня была написана Саймоном в 1964 году и выпущена в октябре того же года как часть дебютного альбома дуэта «Среда, утро, 3 часа ночи». Альбом провалился, когда он вышел, заставив дуэт разойтись - Саймон переехал в Англию, а Арт Гарфанкель вернулся в Колумбию, чтобы закончить учебу. Но затем наступил 1965 год, и все уже никогда не будет прежним, ни для дуэта, ни, определенно, не для американской музыки в целом.
В 1965 году сцена народной музыки в Америке находилась на грани краха. Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке уже покинул мессия, который использовал народную музыку, чтобы задавать вопросы, ответы на которые уносились ветром, - худощавый невысокий мужчина по имени Боб Дилан. Последним гвоздем в гробу стала композиция Дилана Like a Rolling Stone из его замечательного альбома Highway 61 Revisited. Песня резко отличалась от народных мелодий Дилана, вдохновленных Вуди Гатри, которые сопровождались акустической гитарой и одинокой губной гармошкой. Напротив, Like a Rolling Stone был посвящен энергии, с отчетливым подводным течением электрогитары, прорезавшей сам себя через припев.
Человек, ответственный за признание важности перехода Дилана к электричеству, также в том же году воскресит дебютную пластинку Саймона и Гарфанкеля, теперь пыляющуюся в архивах Columbia Records. Этим человеком был Том Уилсон, который обладал почти сверхъестественным и интуитивным пониманием того, в каком направлении должна двигаться поп-культура.
разные виды домашних птиц
В поисках продолжения 'Like a Rolling Stone' Уилсон наткнулся на 'Sound of Silence'. Песня, первоначальный темп которой был неравномерным, был переработан и переработан, отодвинув ее от народных корней к новому жанру - фолк-року. Это была идеальная песня для идеального времени, которую неоднократно крутили по радиостанциям. Это стало песней нового поколения.
В песне затрагивались вопросы отчуждения и жизни в мире, где единственно возможный разговор был между собой и тьмой, а не с другими людьми. Песня, возможно, не может быть отделена от фильма Майка Николса 1967 года «Выпускник» - с ее первым кадром Дастин Хоффман, лицо которого находится где-то между замешательством и неудовлетворенностью, бродит по аэропорту вместе с несколькими другими людьми в упорядоченной очереди, например оборудования на заводской сборочной линии, а Саймон и Гарфанкель пели прекрасные строчки из песни:
разные виды бабочек с картинками и названиями
В беспокойных снах я шел один
Узкие улочки из булыжника
«Под нимбом уличного фонаря
Я повернул воротник к холоду и сырости
Когда мои глаза были пронзены вспышкой неонового света
Это разделило ночь
И коснулся звука тишины.
Сейчас, когда исполняется 50 лет, нам нужно задать вопрос: зачем слушать эту песню сейчас? Потому что это просто артефакт, окаменевшее любопытство в эпоху, когда популярная музыка - это слова с сомнительной этимологией, такие как тверки, или попытка разгадать, действительно ли Анаконда Ники Минаж змея или метафора человеческого органа? ! Но, возможно, ответ может заключаться в финале «Выпускника». Бенджамин Брэддок и Элейн Робинсон (играемые Хоффманом и Кэтрин Росс соответственно) сбегают из церкви, где Элейн должна была выйти замуж, и садятся в автобус, их лица залиты смехом. А затем камера медленно приближает их к крупным планам, и смех исчезает, сменяясь выражением недовольства их неуверенным будущим. В этот момент, как пророческое послание, звучат следующие строки из 'Звука тишины':
Здравствуй, темнота, мой старый друг
Я пришел снова поговорить с тобой
Потому что видение мягко ползет
Оставил свои семена, пока я спал
И видение, которое было посажено в моем мозгу
По-прежнему остается
В звуке тишины.
3 вида лиственных деревьев
Когда понятие любви сведено к одному движению влево или вправо, а разговоры - всего до 140 символов, никакая другая сцена и никакая другая песня не может быть настолько дальновидным в разговоре о полной невозможности разговора и неопределенности наше будущее. Во многом так же, как это было в 1960-е годы. Эта песня найдет новую аудиторию, и мы, возможно, сможем написать еще один юбилейный трибьют.