Множество художников исследуют взаимосвязь между технологиями, искусством и природой на выставке в KONA, на рынке Джор Баг в Дели.

Выставка начинается и заканчивается работами голландского художника Даана Ботлека. Он пишет свою авторскую фигурку человека и отвечает теме выставки о человеческих жизнях, переплетенных между технологиями, искусством и природой.

KONA, прогулка по стрит-арту kona, kona delhi, kona jor bagh, рынок jor bagh, район искусств Лодхи, художественные галереи Дели, Саджид Ваджид, nespoon, искусство и культура, искусство ДелиИнсталляция Неспуна под названием «Дели». (Экспресс-фото Таши Тобгьял)

Выставка в KONA на рынке Джор Баг в Дели начинается не с порога. Там сидит охранник, инструктирующий людей заходить с тыльной стороны. Но заглянув внутрь, вы увидите Храм самоотверженности, построенный сингапурскими художниками Йоком и Шерио. Художники пишут в своей концептуальной записке, что это святыня для социальных сетей, созданная первым поколением пользователей Интернета. Их работа - это комментарий людей к мемам, приложениям, фальшивым новостям и селфи в современном мире, а также к социальным волнениям, крайнему нарциссизму и снижению IQ, которые являются следствием этого образа жизни новой эры. Ньянский кот, популярный интернет-мем 2011 года, находится в центре инсталляции, которая является частью выставки F (r) iction, куратором которой является St + Art Foundation India. Это часть их текущего фестиваля городского искусства в Художественном районе Лодхи.



Выставка начинается и заканчивается работами голландского художника Даана Ботлека. Он пишет свою авторскую фигурку человека и отвечает теме выставки о человеческих жизнях, переплетенных между технологиями, искусством и природой. Концепция выставки началась с идеи о том, насколько мы связаны с нашими телефонами и ноутбуками и как меняется жизнь после взаимодействия с технологиями. Художники отвечают на вопрос: «Мы гиперсвязаны, но так ли это?» Как искусство меняется в исполнении, а также в потреблении зрителем? Именно эти трения и дихотомии переносят нас в вымышленный мир, - говорит Гилия Амброджи, куратор и соучредитель St + Art Foundation.



Один из 17 художников, которые участвуют, - иллюстратор из Мумбаи Саджид Ваджид, который провел семь дней в маленькой комнате, чтобы создать свою работу Grey Matter. Выставка объединяет его эскизы с дхрупадом, древними стилями классической музыки хиндустани. Он популярен в Instagram, но никогда не выставлялся в реальных условиях, - говорит Амброджи.



Популярной инсталляцией на выставке является «Серфинг» Ханифа Куреши из Мумбаи. Это комната, полная маленьких шариков термоколяски, в которые можно войти, но они прилипают к телу. Избавиться от них поможет мужчина с пылесосом. Артист делает комментарий в социальной сети, мир, который с каждым днем ​​становится все плотнее. Мы просматриваем бесчисленные объемы информации каждый день, они застревают на нас, их магнетизм временами не распознается, но переполняется, - пишет он в концептуальной записке.

Есть также польский художник Неспун, чья инсталляция под названием «Дели» использует резиновые ленты и шнурки и вдохновлена ​​деревом, которое она увидела на польском пляже зимой 2009 года. Художница, как известно, рисует гармонию и симметрию кружевных узоров на улицы и внутренние помещения, а также моделирует их в разнообразных формах. Непальский художник Киран Махарджан с помощью акриловой краски и аэрозоля рисует фотореалистичные образы человеческой руки и стервятника на стене. Художник ведет разговор о том, как виды птиц затронуты в Дели и его окрестностях. Сейчас он превращается в газовую камеру, для которой нельзя дышать, но руки пока не зажаты, - говорит куратор.



В одной из комнат мы видим картину японского художника Йо Нагао «Звезды и пыль», в которой он расписывает стены акриловыми красками, а есть коллажи человеческих фигур с вырезками из журналов. В другом Акшат Науриял использует дополненную реальность и видео в своей работе под названием «Висячие в пустоте». Он показывает нам, что из 8000 объектов, плавающих в космосе вокруг Земли, только 2000 являются действующими спутниками, остальные - это обломки, которые образуют гигантскую свалку мусора в космосе. Кульминацией выставки является красочная композиция дуэта индийских художников До и Хатры «Кислород», в которой крыша окрашена в яркие цвета. «Это ода органической, текучей и насыщенной нюансами природе мира», - говорит Амброджи.