Прямо из сердца

Флейтист Рупак Кулкарни о своей неугасаемой страсти к музыке и его гуру Пандит Харипрасад Чаураиса.

Рупак Кулкарни, создатель адбхут бансури, считает флейту одним из самых волшебных инструментов.

По сценарию Самира Манекара

виды деревьев и листьев

В возрасте 11 лет Рупак Кулкарни дал свое первое сольное выступление на флейте в Дарбар Холле, Барода. Он вспоминает день, когда его отец, покойный Малхар Рао Кулкарни, взял его к Пандиту Харипрасаду Чаурасиа, чтобы обучить его продвинутой игре на флейте. Пандитджи сказал: «Рупак теперь мой сын, и я позабочусь о нем, ты не беспокойся об этом сейчас». С этого дня мое отношение к музыке изменилось. С тех пор я чувствовал, что должен очень много работать и оправдать его ожидания, - говорит Кулкарни, выступавший в Пуне на прошлых выходных.

Флейта для Кулкарни - один из самых волшебных инструментов. Когда я играю на флейте, я чувствую себя близким к природе. «Я чувствую себя очень уверенно, играя на флейте», - говорит 50-летний музыкант. Унаследовав музыкальное наследие от своего отца и руководствуясь Пандитом Чауразией, Кулкарни, страстный сторонник Майхар Гараны, ведет свою музыку от Устада Аллауддина Хана и Аннапурны Деви.

Выросший в традиции гуру-шишья, Кулкарни говорит, что это связь, не похожая ни на одну другую. Говоря о Пандите Чауразии, он говорит: «Мой Гуруджи сдержал свое слово. Он приехал на мою свадьбу, у него был концерт в тот день, который он отменил, и даже пришел на упная санскар моего сына. Каждый раз, когда я его приглашал, он был там.

как называется фиолетовый цветок

Сам теперь гуру, Кулкарни, который является профессором школы Калайога в университете Чинмая, признает, что основные отношения гуру и шишья, хотя и остались такими же, со временем претерпели множество изменений. Молодежь в наши дни очень любознательна. Когда мы учились, мы не задавали много вопросов. Сегодня они хотят глубоко во всем разбираться, так что это хорошо, потому что тогда даже мы склонны глубоко думать. Так что для них так же лучше, как и для нас. Затем мы спрашиваем нашего гуру, как это может быть так, почему это так или так, чего мы никогда раньше не спрашивали. И это хорошо, это бросает нам вызов, а также укрепляет их знания.

Мастер стилей дхрупад, хаял и тантракари, Кулкарни также является изобретателем адбхут-бансури, 50-дюймового деревянного бансури, который на 20 дюймов длиннее обычной флейты. В обычном бансури мы можем получить доступ только до половины октавы. Итак, чтобы пойти дальше и получить доступ к базовой октаве, я создал эту адбхут бансури. Несмотря на то, что расстояние между отверстиями больше, расстояние между отверстиями похоже на обычное бансури, но оно создает звуки на основе всего октанового числа. Он также является создателем стеклянных бансури, которые, как он утверждает, были созданы как трюк, как забавный элемент для концертов фьюжн. Он прозрачен, но звучит точно так же, как бамбуковый бансури.

В то время как в музыкальных кругах продолжаются споры о том, что классическая музыка является элитарной, Кулкарни так не считает. Он благодарит Пандита Рави Шанкара, Устада Закира Хуссейна, Пандита Чауразию и Пандита Шивкумара Шарму за то, что они преодолели барьер и принесли классическую музыку обычным людям. Он говорит о том, что в то же время они сохранили аутентичность и сущность индийской классической музыки.

Кулкарни выступал на многочисленных концертах и ​​музыкальных конференциях. Он сотрудничал со многими западными музыкантами, а также участвовал в создании фильмов на хинди, таких как Kabhi Khushi Kabhie Gham, Fiza, а также мистер и миссис Айер. Осознавая меняющиеся технологии производства музыки, Кулкарни отвергает любую угрозу инструменту со стороны программного обеспечения. Приложения и программное обеспечение не могут сравниться с индийскими инструментами, такими как ситар, сарод, сантур и даже шенай. Их звуки нельзя копировать, и их семплы нельзя делать. В каждой музыкальной ноте вам нужны meend и alankar. Популярные СМИ требуют, чтобы классическая музыка очаровывала массы, будь то Болливуд или западная классическая музыка. Многие песни сегодня основаны на рагах, которые имеют такую ​​глубину, что нам больше ничего не нужно.

Его совет молодым людям, которым приходится бороться с давлением родителей, когда они выбирают музыку в качестве карьеры: Музыка никогда не должна умирать от всего сердца. Я думаю, что тот, кто считает музыку своей карьерой, даже если они не могут выступать, они могут учить, они могут играть для фильмов; есть много потоков, которые можно исследовать. Музыка - это бессмертная профессия, постоянно происходят изобретения и импровизации.

лавандовая роза Шарона дерево алтея