Сказка о двух городах

Четыре индийских художника создают свои воспринимаемые городские реалии Мумбаи и Дели на выставке в Музее изящных искусств в Бостоне.

Построй мне гнездо, чтобы я мог отдохнуть, картина покойного художника Хема Упадхьяй.

Города, в которых мы живем сегодня, представляют собой ландшафты постоянно нарастающих противоречий: плотные, но интимные, интимные, но одинокие, одинокие и все же являющиеся для нас домом. А еще есть искусство; пространство, в котором можно воссоздать другие пространства, часто с постоянным ощущением того, как мы когда-то их переживали. На постоянной выставке в Бостонском Музее изящных искусств (MFA) 11 художников пытаются объединить их вместе, создавая свои воспринимаемые городские реалии пяти мегаполисов Азии: Мумбаи, Дели, Сеул, Пекин и Шанхай. Выставка под названием «Мегаполисы Азия» представляет собой крупнейшую современную выставку, организованную музеем, и знакомит Бостон с работами индийских художников Хемы Упадхьяй, Субодха Гупты, Асима Вакифа и Аадити Джоши.

Мегаполисы Asia, которые продлятся до 17 июня, были собраны после четырех лет исследований, путешествий и выполнения. В рамках этого проекта 19 крупномасштабных скульптур и инсталляций занимают свои места в галереях музея, на лужайке перед домом и в черте города. Откройте двери в главное выставочное пространство, и фирменная посуда Gupta из латуни и стали встречает вас на высоте 40 футов. Гупта переносит индийскую кухню на стену музея со своей установкой из 48 кухонных стоек, каждая из которых состоит из систематически сложенных друг на друга кастрюль и тарелок, ложек и стаканов.

В определенном смысле произведение Гупты, рожденное его практикой искусства найденных предметов, наиболее соответствует критериям выставки. «Мы искали художников, которые использовали бытовые предметы в своей работе и работали над практикой накопления вещей в своей городской среде», - говорит Лаура Вайнштейн, сокуратор и руководитель музея южноазиатского и исламского искусства. Помимо подходящей формы, работа Гупты находится в отрыве от контекста, в котором она должна функционировать. Произведение художника символизирует самобытность семьи и сообщества, вызывает ассоциации с густонаселенными городскими районами Дели, а также ставит под сомнение угрозу глобализации для местных традиций и пищевых ценностей.

Именно в инсталляции Хемы Упадхьяй масштаб и размер имеют значение, выходящее за рамки простой величины. Коробчатая структура, названная 8'x12 'в честь средних размеров семейной единицы в Дхарави, построена до своего первоначального размера с использованием тех же материалов, что и ее обитатели: алюминиевые и пластиковые листы, автомобильный лом, аппаратные материалы и другие найденные предметы. . Со стороны инсталляция «Построй мне гнездо, чтобы я мог отдохнуть» предстает как большое произведение искусства, воплощенное в изящных деталях ручной работы. Шагните внутрь, и та же структура тихо сжимается в пространство клаустрофобии и сжатия. Его короткие стены и потолок, покрытые плотно упакованными миниатюрными изображениями различных городских зданий за пределами Дхарави, открывают головокружительный вид с высоты птичьего полета на обширный городской пейзаж Мумбаи, но не без того, чтобы вы сначала были заземлены в пределах его беднейших домов.

Работа Асима Вакифа Вену и Субодха Гупты

МИД унаследовал отмененное второе и последнее произведение искусства Упадхая; как отдельные части произведения, которое сохранилось в ее студии в Мумбаи, где она работала над ее завершением до своей трагической смерти в прошлом году. Триста терракотовых птиц, созданных мастерами, а затем раскрашенных художником, теперь хранятся на полке в музее. Из клюва каждой птицы свисает цитата, описывающая надежды и жизненный опыт мигрантов в Мумбаи. Она намеревалась дать нам 100 предложений, но к тому времени, как она умерла, мы получили от нее только 13, - говорит Вайнштейн, который собрал произведение с помощью семьи Упадхая и помощников студии, а также после обсуждения с Ширин Ганди из Chemould Gallery. .

Среди других экспонатов выставки - две работы Вакифа из Дели и Джоши из Мумбаи, которые реагируют на последствия быстрого развития для ландшафтов своих городов. Вакиф, архитектор, а затем художник, сетует на отказ от бамбука, поскольку продолжающееся строительство в Дели становится местом, где преобладают высокотехнологичные методы строительства и материалы. Интерактивная инсталляция художника «Вену» направлена ​​на то, чтобы вернуть потерянную ценность местному материалу, построив конструкцию из бамбуковых шестов и разместив в ней датчики, активируемые изменениями света, веса и прикосновения. Когда посетители входят и выходят из него, их прикосновения, тени и речь заставляют его отвечать собственными вибрациями и звуками. По словам Вакифа, эта структура символизирует его видение устойчивого развития городов, в котором традиции и технологии должны работать в тандеме.

Джоши из Мумбаи выбирает пластик в качестве носителя, что кажется - но только на первый взгляд - критикой потребительской культуры города и воздействия отходов, образующихся в результате, на окружающую среду. Джоши признает роль накопленного пластика в дальнейшем обострении наводнения в Мумбаи в 2005 году. В конце концов, она описывает свое творческое отношение к материалам как поиск красоты среди мусора, прося своих зрителей рассмотреть - и довольно проблематично - влияние современных отходов на нее. город, как будто это могло быть больше, чем чисто экологическая опасность.