Этот молодой аутичный художник осмысливает мир, строчку за строкой

Амрит Хурана, возможно, мало что может сказать лично, но через свои картины она говорит с необузданной ясностью.

Искусство Амрит Хураны - это ее общение с миром, ее понимание хаотичного окружения.

«Женщины субстанции», делающие селфи с надутыми губами и символами V, на секунду ошеломят вас. Помещенный прямо рядом с мужчинами в костюмах и бизнесменами на корпоративных должностях, я сразу же удивился этому современному представлению двух полов - слишком похожему на то, что предписывают традиционные гендерные роли. Однако только в следующее мгновение я понял, что это может быть результатом ограниченного мировоззрения, которое Амрит Хурана предлагалось в газетах и ​​мультимедиа. Ей сложно передать перспективу, но как только она ее поймет, она не составит труда появиться на холсте.

Вовлечь ее в разговор будет непросто, потому что она любит быть сдержанной, замкнутой и не будет подходить к вам заранее. Но путь к ее самым сокровенным мыслям лежит через гравюры на бумаге. Вы можете увидеть это на персональной выставке Хураны «Калейдоскоп», которая проходила со 2 по 5 июля в галерее Alliance Francaise de Delhi.

Амрит начала свой путь в искусстве в нежном возрасте 8 лет, когда ее повседневные рисунки были признаны ее учителем в Мировой школе Селаки в Дехрадуне. Но до этого Амрит и ее семья столкнулись с более серьезной проблемой - она ​​была инвалидом из-за аутизма. Но когда дело доходит до искусства, имеет значение только самовыражение художника.

красивые кусты для переднего двора

Искусство Амрит стало ее личностью.

Я впервые узнал ее очень давно, слишком молод, чтобы знать или понимать ее талант или ее способности, но встреча с ней после всех этих лет на ее первой художественной выставке полностью изменила то, как я увидел 23-летнюю девушку. Она больше не была той девушкой, которую я знал. Она была известным именем, ее личность намного опережала то, чем ее называли многие люди.

Рисуя сцены из повседневной жизни, включая мельчайшие детали повседневной жизни, родители Амрит вскоре обнаружили, что эти зарисовки были результатом ее эйдетической памяти (когда кто-то живо запоминает вещи, как если бы они это могли видеть).

Дун, как часто ласково называют Дехрадун, будучи красивой долиной, побудила ее рисовать пейзажи вокруг себя, животных, которых она видела на дороге, различные повседневные события, которые она наблюдала. Однако, когда она переехала в Нойду, эти пейзажи сменились высокими зданиями и городскими пейзажами. Ее первая выставка представляла собой смесь этих двух тем, переходящих в абстрактную, в сочетании с ее собственным воссозданием людей, которых она видела вокруг себя в газетах, по телевизору, начиная от политиков и игроков в крикет и заканчивая людьми, идущими по дороге.

Покрывая все полотно, она рисовала упругие линии, которые шли повсюду на полотне. Иногда они напоминали лица, не изображающие какой-либо определенной темы или порядка, а в основном отражали хаос. Цвета, однако, всегда оставались сюрреалистичными, переходя из одной палитры в другую, резкими и в то же время идеально подходящими друг к другу.

Ее следующее шоу, также как и ее первое сольное выступление, выявило ряд отличий от предыдущего. В то время как картина все еще полностью заполняла холст, хаос стал более эффективным в общении, фигуры и лица слились друг с другом.

Однако на ее недавней персональной выставке искусство Амрит проявилось свежо, с новой точки зрения и с ее старыми, но теперь отточенными линиями. Ее картины вышли более многослойными, каждая с тематической четкостью, видимой публике. В то время как линии все еще блуждают - характеристика ее пальцев, ее определяющая точка - у каждой непослушной линии теперь есть отчетливый конец. К самой картине есть заключение, но нет пределов ее интерпретациям.

Сложная детализация каждой картины также привлекает ваше внимание. Попробуйте «Королевы ювелиров» - позы женщин и их драгоценности отчетливо видны, захватывая ваше воображение. Благодаря изображению манер людей на картине Амрите удается характерным образом передать даже настроение того момента во времени.

Ее искусство важно, потому что это ее общение с миром, ее понимание хаотичного окружения и того, что она делает с этим. Не имея возможности сказать лично, Амрит говорит через свои картины с необузданной ясностью. Этот аспект также лучше проявляется на каждой ее выставке, поскольку она сама понимала важность своей работы.

Вместе с тем она начала наносить свои картины на керамику и глиняные горшки.

Трудно понять, что думает Амрит, когда рисует, даже для своей матери. Раньше ее искусство не знало границ. Раньше она рисовала до тех пор, пока не хотела, но теперь она лучше понимает, когда ей нужно остановиться, что есть определенный конец процессу рисования одной картины, - говорит Аарти Хурана, который сыграл самую важную роль в создании картины Амрит. художественное путешествие в жизнь.

Амрит также изменила то, как она хочет представлять свои картины. Хотя она никогда не хотела иметь похожие картины в одном кадре, ситуация постепенно изменилась, когда она осознала важность объединения двух или трех картин в рамках общей темы. Конечно, размещение всегда остается ее выбором.

Это ее решение. Мы предлагаем что-то еще, что может выглядеть лучше с эстетической точки зрения, но она ничего из этого не услышит. - Она очень четко понимает, чего хочет, - с улыбкой говорит Аарти.

Ясность может быть не видна постороннему, но Амрит знает, даже если она этого не говорит. Мир может не иметь к ней отношения, но она выразила свое восприятие своего окружения так, чтобы все могли видеть и наблюдать и, возможно, лучше понимать ее.