Обращаясь к его инстинктам

Минималистичные работы художника Кульприта Сингха отражают многослойные проблемы. Наполненный многочисленными проблемами и трудностями, Сингх из Патиалы делится, что единственной постоянной составляющей его жизни была его любовь к творчеству. Месяцы исследований обычно предшествуют актуализации работы.

Художник Кулприт Сингх

ДЛЯ художника Кульприта Сингха персональная выставка «Созерцание» с его рисунками, мультимедийными работами и видео является важной вехой в его творческом пути, охватывающем более 20 лет. Наполненный многочисленными проблемами и трудностями, Сингх из Патиалы делится, что единственной постоянной составляющей его жизни была его любовь к творчеству. Месяцы исследований обычно предшествуют актуализации работы. Искусство должно быть в первую очередь достойным в моих глазах, только потом я смогу представить его миру. «Эта выставка - дело любви, которое демонстрирует разнообразные мысли, техники, методы лечения и исследования», - говорит Сингх.

Он является одним из шести художников, выбранных Пенджабской Академией Лалит Кала из заявок, поступивших в ответ на выставочное предложение, в котором Академи намеревалась выбирать художников в возрасте от 25 до 50 лет, чтобы продемонстрировать их работы в Пенджабе. , Индия и за рубежом. Благодаря этой инициативе организация надеется признать выдающиеся достижения в изобразительном искусстве.

Работы Кулприта Сингха с выставки

В работах Сингха минималистические формы - включая круги, треугольники, квадраты в монохромных изображениях и различные текстуры - объединяются, чтобы создать визуальную драму в больших деревянных рамах и стекле. Сингх размышляет об архитектуре, жизни в сельской местности и трудностях, с которыми сталкиваются простые люди. Структура и формы Чандигарха также были усвоены. «Работы изображают мою связь с окружающей средой и то, как наша жизнь так связана с нашими пространствами, которые стали неотъемлемой частью нашего существа», - говорит Сингх.

В другой работе художник демонстрирует ряд небольших рисунков серого цвета, разрезанных на квадраты, с рваной черной тканью, образующей центр работы. Этой тканью Сингх вытирал рисунки, чтобы создать ровную основу для работы. Когда я открыл ткань после того, как закончил основу, я понял, что ее жизнь закончилась. Это стало для меня метафорой, чтобы сказать то, во что я твердо верю, что в этом постоянном стремлении жизни мы забываем главную цель, для чего пришли. «Борьба за основы жизни поглощает большинство из нас, и, прежде чем мы это осознаем, наша жизнь заканчивается, и мы не понимаем ее истинного смысла», - говорит Сингх.

Работы Кулприта Сингха с выставки

В другой работе красная кисть для бутылок использовалась для создания большой инсталляции. Цветы увядают со временем, символ того, что, когда мы оторваны от наших корней, мы также направляемся к распаду. Используя светодиодные фонари за небольшими рисунками, Сингх создает тени, взаимодействие которых создает иллюзию пейзажей. В своих стеклянных инсталляциях Сингх использует различные элементы, чтобы продемонстрировать взлеты и падения в жизни и то, как мы становимся сильными с каждой неудачей. На стенах Сингх пишет: «Аджиб, Аджиб, Аджиб», и предоставляет зрителям возможность расшифровать смысл. Меня часто спрашивают, какой у вас медиум. Я не использую живопись, рисунок, скульптуру, эстамп, видеосъемку или фотографию. Моя среда - это искусство, и я использую материал в соответствии с требованиями моего предмета. Среда имеет собственное значение, но без субъекта объект не существует. Удивительно, но невзрачное окружение производит самые разные впечатления. Некоторые события неосознанно стали частью моего сознания, и моя работа претерпела огромные изменения. «Я стараюсь понять, проанализировать, впитать и выразить все эти переживания», - говорит Сингх, указывая на текст на стене, который гласит: «На моем пути встретилось много камней, но мои шаги отполировали их и превратили в вехи».

Продается карликовая японская плакучая вишня.