Индийский художник-ветеран представляет современное индийское искусство на выставке в двух городах Европы.

Индийский художник-ветеран Ганеш Халои находится в авангарде представления современного индийского искусства на выставке Documenta 14.

Халой живет и работает в Калькутте. (Источник: Ганеш Халой / Facebook)

Индийский художник-ветеран Ганеш Халои находится в авангарде представления современного индийского искусства на проходящей в настоящее время Documenta 14, одном из самых престижных и долгожданных художественных мероприятий в мире.

Documenta 14 проходит как в Афинах, Греция (с 8 апреля по 16 июля), так и в Касселе, Германия (с 10 июня по 17 сентября 2017 г.).

самый редкий цветок в мире

Представленная галереей Akar Prakar и курируемая Наташей Гинвала, выставка включает 27 новых работ, включая картины и скульптуры, созданные Haloi за последние три года. Вдохновленный уединенным, почти затворническим опытом в пещерах Аджанты при создании копий фресок для Археологической службы Индии, Халой продолжал наполнять свои работы лиризмом и мистикой тех ранних лет.

Халой родился в Джамалпуре, Мименсингх, ныне в Бангладеш, в 1936 году. Он переехал в Калькутту после раздела тремя годами ранее. Травма выкорчевывания наложила отпечаток на его работы, как и на некоторых других художников его поколения. Художники этого поколения сыграли очень важную роль в формировании современного индийского искусства, поскольку они были свидетелями стойкой культуры Индии, ее свободы и борьбы за свое возрождение. Искусство Haloi стоит у руля этого возрождения.

Его простая гуашь на бумаге выражает слои этой вневременной борьбы. Процесс творчества - это тоже борьба за композицию пространства, цвета, формы, повествования. Но для Haloi это всегда был цвет и его пространство, пытаясь создать диалог для каждого тона, который он кладет на поверхность, придавая ему свою индивидуальность и создавая слои разных тональностей и текстур над ним.

Я пытаюсь нарисовать свою землю. Моя земля. С моими правилами. Он не похож на природу. Именно борьба за создание этой земли делает процесс рисования интересным. «Необходимо поддерживать космическое напряжение с объектом», - говорит Халой.

Он окончил Государственный колледж искусств и ремесел в Калькутте в 1956 году. В следующем году он присоединился к Археологической службе Индии, чтобы сделать копии фресок Аджанты. После семи лет участия в работе Халой вернулся к работе в Калькутте. Он преподавал в Государственном колледже искусств и ремесел с 1963 года до выхода на пенсию. С 1971 года он является «членом Общества современных художников».

толстая зеленая гусеница с рогом

С годами наши отношения с Ганешем Халоем только укрепились и выросли. Когда мы впервые встретились с ним в 2004 году, будучи молодыми галеристами, мы были новичком в мире искусства, но он принял нас, как великодушный Гуру - молодых наивных учеников. По мере того, как наше взаимодействие с ним стало частым, вместе с ним росло и наше понимание искусства, - сказала Рина Лат, директор Akar Prakar.

В своей нежной и мягкой манере он убедил нас посетить Бенарас и Аджанту, два места в Индии, которые, по его словам, вдохновили лучших индийских художников и художников. «Это стало для нас поворотным моментом в нашем взгляде не только на индийское искусство, но и на абстракции Ганеша Халоя», - добавил Лат.

Некоторые оттенки земли, представленные в работах художника, намекают на контуры обожженной глины - на самом деле, его дом и мастерская по-прежнему заполнены коллекциями глиняных статуэток и деревянных изделий, составляющих архив живых традиций.

Эти культурные артефакты демонстрируют культивированное понимание Haloi того, как модернистская идиома остается уникальной связью с словарями ремесленников и народными знаниями со всего Индийского субконтинента. Халой живет и работает в Калькутте.