«Когда музыка поражает, это красота в действии»

Британский маэстро гитары джаз-фьюжн, 76-летний Джон Маклафлин, поблагодарил Америку за успех оркестра Махавишну, дружбу с Майлзом Дэвисом и победу на Грэмми на прошлой неделе.

Британский маэстро гитары джаз-фьюжн Джон Маклафлин в исполнении

Вы только что завершили последний тур своей 54-летней музыкальной карьеры по Северной Америке. Что заставило вас назвать этот день туром?
Возраст. Внутри я все еще чувствую себя 28-29 лет, но мое тело не согласуется со мной. Сейчас ездить в туры для меня более рискованно, потому что у меня артрит в руке. Но я собираюсь продолжать давать концерты с Fourth Dimension, два в Мумбаи и один в Бангалоре в эти выходные. Позже в этом году нас пригласили в Бразилию на несколько концертов - это нормально. У последнего тура было несколько мотивов. Одним из них было появление в 1971 году оркестра Махавишну. Это было очень большое событие в США. Мы достигли феноменального успеха, и музыка имела влияние, которое продолжается по сей день. Я подумал, почему бы и нет, потому что оркестр был большой частью моей жизни и моей музыки. Америка казалась мне фантастической, и моя музыкальная жизнь была основана на американской музыке - от прослушивания блюза в 11 лет до игры ритм-н-блюз и джаза. Я приехал туда в 60-х и играл с Тони Уильямсом, Майлзом Дэвисом, Уэйном Шорт и всеми этими людьми, которые сейчас мне равны. Итак, этот тур должен был поблагодарить Америку за все, что он для меня сделал.

Кстати о Майлсе Дэвисе. Как вы думаете, вы бы создали группу, если бы он не сказал вам об этом в 1971 году?
Я буду ему бесконечно благодарен. Он является для меня постоянным источником вдохновения, он приходит ко мне во сне и разговаривает со мной. (Мимика Дэвиса) Джон, мы собираемся записывать в четверг. Однажды я написал для него вступительную мелодию второй части гитарного концерта, которую исполнял с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса. Я попросил трубача сыграть его на флюгельгорне, одном из любимых инструментов Майлза. Я записал его, встретил его и сыграл для него в его гостиничном номере. Он сидел и ел салат, а запись играла на большом бластере из гетто. Он выслушал все три движения, а затем сказал: «Джон, теперь ты можешь умереть».

А на прошлой неделе вы выиграли Грэмми за лучшее импровизированное джазовое соло, а также за Майлз из вашего альбома Live at Ronnie Scott’s. Поздравляю.
Спасибо. Круг замкнулся - комитет Грэмми выбрал эту песню, дань уважения Майлзу, и она была записана в 1971 году оркестром Махавишну. Мы реанимировали его и сыграли у Ронни Скотта. Грэмми меня очень порадовал, потому что соединились все элементы моей жизни - Майлз, Махавишну, Четвертое измерение. Я не мог и мечтать о лучшей категории, и для меня большая честь, что они присудили это импровизированное соло. Потому что в импровизации вы тот, кто вы есть, вы не можете спрятаться за нотами, и вы просто являетесь самим собой.

Вы сказали, что музыка - это способ освободить себя, и что вы играли джаз, потому что это путь к свободе. От чего вы хотели освободиться до того, как стали Махавишну?
Я, от моего скучного маленького я.

Почему? Вы играли с Майлзом, джемовали с Джими Хендриксом, создавая свою собственную группу.
Все было замечательно, и я благодарен за это. Но из своего опыта в музыке и медитации, который я начал много лет назад, я знаю, что у нас есть другая сторона, большой дух, который присутствует во всех нас, который говорит вам, что вы являетесь частью вселенной, и это часть вас. Это знание меняет жизнь, но мы можем получить его только в том случае, если будем искать его. Вся работа в медитации направлена ​​на то, чтобы вы могли пробиться сквозь поверхностные и нелепые мысли, которые постоянно вторгаются в нас. Мы чрезвычайно загадочны и полны волшебства. Почему ты идешь на концерт? Я иду, чтобы быть захваченным этим человеком, и чтобы он взял меня в свой мир. Я открываю себя через них. На сцене, если вы просто играете по нотам, кого это волнует? Если вы думаете, вы не играете. Если вы можете играть, не думая коллективно, испытать освобождение как коллектив, этот опыт не поддается описанию. Все интуитивно знают, когда музыка поражает - это красота в действии.

Вы бы сказали, что ваш поиск духовного знания стоил вам первоначального состава оркестра Махавишну в 1973 году?
Вероятно, это одна из причин. Я был на другом пути с йогой и медитацией, и эти парни (скрипач Джерри Гудман, Ян Хаммер на клавишах, басист Рик Лэрд и барабанщик Билли Кобхэм) пили, веселились на вечеринках и тусовались с девушками. После концерта я шел домой, пил травяной чай, медитировал и ложился спать. Я не просил их сделать это, но явно был социальный раскол, потому что я не участвовал в таком образе жизни. Я делал это раньше и знал, на что это похоже. В итоге раскол был резким - дух покинул ансамбль.

Вы говорили о драм-н-бейсе, трэпе и джангле, не пренебрегая этими жанрами. Как вы думаете, они достигают большего числа людей, потому что это довольно интуитивные формы музыки?
Да, и это потому, что я тоже слушаю своим телом. Я слышал интеллектуальную музыку, и это меня бесит. Музыка должна быть тотальной, как это бывает с индийской музыкой и джазом.

Что ты имеешь в виду?
В индийской классике и джазе, которые являются неотъемлемой частью обеих культур, есть определенная физичность и чувственность. Мне нравятся обе эти формы, потому что они вызывают у меня желание двигаться. В то же время он не запрещает интеллектуальное и эстетическое удовлетворение.

Вы сделаете тот компакт-диск, о записи которого недавно говорили - глухие, немые и слепые?
Да, потому что я уже старый и иногда глупый. Но мне неприятно думать, как будет звучать этот компакт-диск.