Почему сольные постановки процветают в индийском театре

В соло актер находится на сцене один и осознает, что каждый глаз в темном зале, полном силуэтов, - и должен быть - направлен на него или на нее.

Почему сольные постановки процветают в индийском театре

В невербальной пьесе под названием UNSEEN 26-летний актер Каляни Мулай выходит на сцену в бюстгальтере и велосипедных шортах, натягивает белую комбинацию, бреет ноги, измеряет части своего тела, включая язык, с помощью ленты и прикасается к ним. сама в попытке пощекотать и разрушить традиционные культурные ассоциации с женским телом. Пьеса основана на письме Рабиндраната Тагора со ссылкой на выступление активиста Пандиты Рамабая в 1891 году, в котором он утверждает, что природа сделала женщин слабее мужчин физически и интеллектуально. Одна из самых провокационных и успешных постановок на канале, unSEEN вызвала много споров, когда впервые была поставлена ​​в 2012 году.

C Sharp C Blunt появился годом позже. 36-летний доктор Паллави демонстрирует музыкальное приложение для смартфонов под названием Shilpa, которое могут использовать зрители. Люди предлагают фразу или фразу, она просит их выбрать сладость, высоту тона, гибкость и сексуальность ее голоса по шкале от одного до 10. Паллави использует свои годы обучения классической музыке, чтобы петь по указанию публики. добавлены варианты одновременного моргания глазами, размахивания руками, встряхивания талии и прикрытия головы вуалью. Зрителям это нравится, и немногие понимают, что именно в этот момент они выходят вперед и начинают соединять гендерные точки сюжетной линии.

Еще несколько лет назад unSEEN и C Sharp C Blunt гастролировали для нишевой аудитории или были спрятаны среди больших групповых шоу. Вместо этого в декабре прошлого года они были среди 14 спектаклей на эксклюзивном фестивале сольного театра. Фестиваль Ekaharya Performance Festival в Трипунитуре, штат Керала, проводившийся впервые, стал ответом на недавнее событие - возрождение сольного театра в Индии. «Фокус переключился на соло как на жанр сам по себе», - говорит Майя Кришна Рао, великая дама соло, чья обжигающая Кхол До основана на рассказе Манто об отце, ищущем свою дочь, которую несколько раз насиловали в хаосе жизни. Разделение помогло перезагрузить жанр в 1993 году. В Национальной школе драмы в Дели, где Рао когда-то был преподавателем, ежегодный театр Бхарат Ранг Махотсав (BRM) в феврале также отразил это изменение. Школа получила рекордное количество индивидуальных заявок, и 10 из них попали в список.

жидкое азотное удобрение для травы

Сольные партии всегда были частью индийской исполнительской традиции, но я думаю, что они не были так признаны, как групповые выступления, и рассматривались как альтернатива основному. Групповая идеология доминировала в годы IPTA между 40-ми и 80-ми годами. С 90-х годов содержание группы стало затруднительным. Вероятно, с либерализацией отдельные люди стали выходить за рамки групп. Сейчас количество сольных партий увеличилось, поэтому кураторский взгляд на них - это упражнение в изучении развития личности, - говорит театральный директор Абхилаш Пиллаи, куратор Ekaharya.

В соло актер находится на сцене один и осознает, что каждый глаз в темном зале, полном силуэтов, - и должен быть - направлен на него или на нее. Большинство соло длится менее часа, но некоторые из них - до фильма. Только сила убеждения проведет спектакль. 31-летняя Маллика Танеджа из Дели высмеивает одержимость женской внешностью, надевая нижнее белье и постепенно укутывая себя в несколько слоев футболок, шорт, платьев, шарфов, носков и шлема, прежде чем спросить, Kaisi lag rahi hoon main ? в Thoda Dhyaan Se. Она описывает соло как один из критериев для проверки характера актера. Мулай называет это прекрасной формой личной трансформации и самопознания, потому что для того, чтобы делать такую ​​работу, нужно быть очень уязвимым и открытым. Паллави добавляет, что она не может позволить себе колебаться, потому что на сцене мне некому спасти меня. По мере того, как исполнители выходят за рамки своих сильных и слабых сторон, они также доводят сцену до предела, делая выступления одного человека одновременно личными и радикальными.

фиолетовые цветы с желтыми центрами названия

Даже исполнители, идущие традиционным путем, открывают новые горизонты. 40-летний Аджай Кумар из Патны пытается возродить катха-гайан-ваачан, древнюю форму, в которой народные сказители часами проводят собрания в плену, рассказывая им истории через песни, повествования и действия. Помимо традиционных историй, он начал музыкальное чтение стихов современных поэтов на хинди, таких как Сурьякант Трипати «Нирала», Рагхувир Сахай, Сарвешвар Дайал Саксенаа, Шрикант Верма и Бхаратенду Харишчандра. В BRM он исполнил Mayee Ree Main Kaa Se Kahun, сказку Виджайдана Дехты о призраке, который влюбляется в невесту, перед толпой людей. Мое искусство стоит между речью и песней. Когда мы переходим от разговоров к пению? Когда мы снова заговорим? Поворачиваем рассказчика и, в мгновение ока, певца. Вот где самое интересное. «Как только вы овладеете этим стилем, вы сможете рассказывать любую историю», - говорит Кумар.

На сольной сцене ветеранов больше, чем новичков. Насируддин Шах исполняет соло в «Эйнштейне», Анупам Кхер путешествует по своей жизни, играя себя и людей, которых он встречал на протяжении многих лет, в автобиографическом «Кучх Бхи Хо Сакта Хай», а Санчайита Бхаттачарья из Калькутты передает дух Франки Раме, итальянского актера. -активистка и жена Дарио Фо в «Одна женщина», рассказ о домохозяйке, которая является спусковым крючком от убийства мужчин в своей жизни. Сима Бисвас попадает под кожу вдовы, которую считают мертвой и оставляют на костре крематория, только чтобы обрести сознание в управляемом Анурадхой Капуром Дживит я Мрит.

Еще одно широко разыгрываемое шоу - «Saag Meat», в котором Сима Пахва готовит одноименное блюдо из баранины, болтая о своей помощи по дому, и невольно раскрывает мрачную историю жестокого обращения. За два года было проведено более 55 шоу Saag Meat в залах, домах и ресторанах, каждое выступление заканчивается тем, что публика копается в мясе, которое актер готовит на сцене. По мере увеличения числа сольных исполнителей вполне уместно - хотя и случайно - то, что ветеран сольных биографий Тулсидаса, Кабира, Вивекананды и Соордаса, Шекхар Сен, был назначен председателем Sangeet Natak Akademi.

Школы актерского мастерства включают сольные выступления в свои учебные программы, но переполненный зал уважает только проницательных исполнителей, особенно если они исполняют несколько персонажей. «Вы должны вытащить все уловки из шляпы», - говорит Танеджа, которая играла в таких крупных постановках, как «Зимняя сказка» с базирующимся в Дели репертуаром Tadpole, прежде чем попытаться сыграть свою дерзкую Тода Дхьяан Се. Мулай, с другой стороны, сотрудничал с другим экспертом, директором Вишнупадом Барве, для unSEEN.
Старшие артисты, как шутит один режиссер, любят соло, потому что не хотят делиться деньгами. Правда, финансовых вложений здесь меньше, чем в группах. Сольные игры позволяют актерам много путешествовать на фестивали и шоу в метро и городах уровня II и III, а также за границу. С эстетической точки зрения соло также может урезать грамматику авансцены, такую ​​как свойства, усилители, микрофоны и источники света. Можно также пошутить, что все, что нужно для успешного соло, - это два человека: один должен выступать, а другой смотреть. Место проведения может варьироваться от парка до спального места, и, как показал Вину Джозеф из Кералы, везде хорошо.

сколько существует разных видов слив

Джозеф не выступал в зале дворца Трипунитхура, где проводился фестиваль Экахарья. С его пухлым и искаженным воздушными шарами телом он представил свою пьесу «Доктор Викадан», «Театральный клоун», когда публика входила и выходила из других спектаклей через коридоры, углы и даже на кухню. После резни школьников в Пешаваре в декабре он сделал куклу ребенка из воздушных шаров и выступил с ней. Раздутая марионетка не приобрела форму тела, это было просто существо, которое двигалось между аудиторией. Иногда Джозеф начинал рассказывать о насилии над детьми, а иногда он останавливался, как неподвижная скульптура. «Это было невербально и очень увлекательно, дети любили его», - говорит Пиллаи.

Большинство сольных актеров используют взаимодействия, в которых зрители участвуют в творческом процессе пьесы. В фильме Джилмиля Хаджарики из Дели «Убивать или не убивать» зрители могут поговорить с Медеей, ненавистником мужчин, и Гамлетом, ненавистником женщин, а в финальной сцене - сумасшедшая героиня Еврипеды, готовящаяся убить своего мужа. Ясон и дети, они становятся хором, в один голос выкрикивая: «Хош мейн аа Медея».

Сделают ли амбиции актеров и экономический спад доминирующей формой соло? Или индийский театр будет отражать сосуществование, как это было на Эдинбургском фестивале, где соло и группы собирают равные толпы? Зачем сравнивать? - спрашивает Пиллаи. - Главное - не ставить соло на второй план. В конце концов, если вы слышите один голос в группе, иногда вы слышите только этот голос. Группа также необходима, но, чтобы ни одна из них не была ограничена, уравнение должно измениться. Между тем, Mulay готовится к следующему соло к концу этого года.