Слово в одиночестве

Три художника оспаривают традиционные значения и роли, приписываемые тексту, и используют их для создания новых визуальных идиом.

Он написал об их славе.

Нас воспитали верить в святость письменного слова - обещания являются обязательными, когда они появляются в текстовой форме, истории считаются законными, когда они записаны в письменной форме, а воспоминания освящаются как факты, когда публикуются в виде автобиографии. Трудно оспорить примат письменного слова, где бы оно ни появлялось; Вот почему, даже когда мы смотрим фильмы на известных нам языках, наши глаза постоянно читают субтитры. Вот почему многие из нас, путешествуя по миру, испытывают почти навязчивое желание прочитать в уме щиты и знаки, или почему, когда мы сталкиваемся с книгой, написанной по сценарию, который мы не можем прочесть, возникает такое чувство. почти предательство.

На выставке под названием In Letter and Spirit, которая проходит в Тарке Мумбаи, три художника стремятся оспорить это представление о письменном слове и рассматривают текст как чисто визуальную форму. Саубия Часмавала, Юдхистхир Махарджан и Муззумил Рухил - каждый находит свой способ разбирать и стирать текст, чтобы найти значения, которые не зависят от буквального значения слов. Как говорит галерист Хена Кападиа: «Вместо того, чтобы использовать текст как вспомогательное средство, каждый из этих художников глубоко взаимодействует с текстом в своей работе, будь то его повествовательная природа, символизм или материальность.

Махарджан из Нью-Гэмпшира, например, стремится исследовать то, что он описывает как вещность текста. Он говорит: «Они не зависят от заранее заданных им значений и не зависят от бремени передать мое послание». Они могут по-настоящему и свободно быть самими собой. Все дело в тексте. Другими словами, мои работы - это автопортреты текста. Он делает это, забирая страницы из подержанных книг и накладывая на них свои выступления; в «Под ее ногами», например, он закрасил весь текст на странице, оставив видимым только алфавит О везде, где бы он ни появлялся. Затем он восхитительно игриво нарисовал облака вокруг каждой буквы O, создав таким образом причудливую работу, но также указав на то, что буквы сами по себе являются не более чем случайными фигурами. В своих работах Рухил использует текст, чтобы исправить разные вещи; это могут быть детали, которые теряются по мере того, как рассказ продвигается от уст рассказчика к выводу писца. Или это могло быть, как культурный критик Ранджит Хоскоте говорит в эссе каталога, что они заимствуют сценарий из Священных Писаний и постановлений юристов, увещевания брошюр. Возможно, предполагает Хоскоте, каллиграфию также можно извлечь из ее описания как декоративного искусства и превратить в основу новой графической идиомы. Сложно-слоистые формы, созданные Рухилом с использованием каллиграфии урду, раскрывают чистую красоту текстовой формы, лишенной какого-либо значения, приписываемого ей. Фактически, художник из Карачи использовал письменное слово в прошлом, пытаясь освободить его от любых заранее заданных значений или ярлыков. Например, в предыдущей работе «Пожалуйста, прочтите внимательно» использовалось представление о том, что арабская каллиграфия выглядит священной, но на самом деле слова могут иметь совершенно приземленные значения. Он вспоминает, что в пьесах читались такие тексты, как «подумай, прежде чем увидишь», «что написано», «посмотри на меня» и «прикоснись ко мне», но они были написаны шрифтом, который выглядел напуганным, и это достигло цели, когда публика смотрела и рассказывала о произведениях с религиозным благоговением. Мне было забавно наблюдать, как публика оставалась в забвении и хвалила визуальные эффекты за их «религиозное значение».

Работы Часмавалы, пожалуй, самые личные, а ее подход - самый интуитивный. По ее словам, слова, которые появляются в арабском письме, бессмысленны, потому что художник только научился писать слова и никогда не понимать их значения. Она раскрывает, что это было осознанное решение. Когда я был ребенком, меня учили читать стихи, и я делал это, не понимая смысла. Но поскольку в этих словах была определенная энергия, мне этого было достаточно. Затем, в колледже, я прошел курс чтения и письма по-арабски, но так и не понял смысла, потому что для меня это было несущественно. Визуальной формы текста хватило. Для художника, основанного на Вадодаре, реальный поверхностный смысл не имеет значения, потому что то, что она хочет понять, есть нечто более глубокое внутри. В ее работах это представлено в виде надрезов и царапин на поверхности. Чтобы войти внутрь, мне нужно сделать рану на поверхности. Затем, когда я ничего не нахожу внутри, я выхожу и накладываю шов, и это становится выражением моей истории, - говорит она.