Я начал разрабатывать язык, который не принадлежит месту. Я слышал в музыке элементы разных стран… Музыка - это язык переселения. «С его помощью можно выразить миграцию», - говорит Арко Мукхэрджи (Экспресс-фото Амита Мехры). По сценарию Танушри Гоша
Если мне нравится звук, который я слышу, я люблю его воспроизвести. Если не могу, пою по-своему. Когда я пою песню Santhali, я слышу Африку, - говорит 32-летний Арко Мухарджи в Дели Depot48, прежде чем выйти на сцену с Ziba, его новой мировой музыкальной группой - состав из пяти человек с легендой гитары Амитом Даттой в качестве фронтмена.
В своих песнях Арко ищет подобную эстетику, пересекающую земли и формы. Он поет те, что пытается, не меняя текстуры и серьезности оригинала. Представьте себе Кабир бхаджан в паре с Маст каландар, о Сусанна! фокстрот под ласковый Jaane kahan mera jigar gaya ji и непальский фолк Resham firiri, джайвовый рэгги-оттенок калипсо Гарри Белафонте в старинном английском рифме или измененный си-бемоль в стандарте блюза Johnny B. Goode Чака Берри. Ноты мятлика во многих нельзя было пропустить, хотя я не художник мятлика, (исполнитель на мандолине) Диптаншу (Рой), говорит он, говоря о своем коллеге по группе Fiddler's Green. И что ж, он отказывается называть свою музыку фьюжном. Индийская музыка меняется каждые 200 километров. Я был глубоко вдохновлен западноафриканским и ирландско-шотландским фолком, и я спел их с puratoni Bangla gaan, - говорит кудрявый городской цыган из Калькутты.
Истории прелюдии к пению Арко. «Миф сбывается, когда я пою», - говорит он. Его взволновал феномен Кабира. Как и следовало ожидать, первое произведение Зибы - это джем Kabir, смесь разнообразных звуков - рок, джаз, фолк и т. Д. В прошлом году Амитда позвонила, чтобы сказать: «Давайте вместе создадим группу, что-нибудь карнавальное». По словам Арко, это было как звонок от Майлза Дэвиса. Он называет это своим золотым шансом в обучении. «Зиба» более жаркий и требует практики, в отличие от «Fiddler’s Green», где мы поем импровизированно, - добавляет он.
Датта, который даже может сделать диссонанс мелодичным, был впечатлен. В течение многих лет я хотел создавать музыку, которая была сложной и сложной, но доступной. Инструментальную музыку сложно понять. «Арко» - именно тот человек, который может привнести индийский голос, не индийскую музыку, а современное лицо музыки », - говорит Датта.
Арко разделяет свое имя с композитором из Болливуда, но на этом сходство заканчивается. Современный городской фолк-музыкант с глубоким хриплым тенором играет на гавайской гавайской гитаре, как африканскую кору, и на африканском казу - одном из старейших медных духовых инструментов, который выглядит как чиллум, под популярный гуджаратский фолк Mero gaam katha pare. например.
«Если бы я не был музыкантом, я был бы горным парнем», - говорит он. Ощущение движения - реальность его матери - беженца от войны 1971 года и того, что он рос в среде левых политиков в колонии беженцев среднего класса - определяло его музыку. Я начал разрабатывать язык, который не принадлежит месту. Я мог слышать элементы разных стран в музыке - немного Персии в Индии, Пенджаба и Западной Африки в Бенгалии, регги в пенджабском фолке. Музыка - это язык миграции. «Через него можно выразить миграцию», - говорит музыкант-импрессионист.
Имея семь альбомов, Арко играл в 26 группах по всему миру, включая этно-электронную коллаборацию под названием Ashram. Он начал в 11 лет. В 13 лет он познакомился с хэви-металом, а во время его визитов в Шантиникет - с фолк-формами Баула, Бхатияли, Бхавайи, Факири, Киртана и других, а также Рабиндрасангита. Для него язык простой аккордовой музыки Тагора был современным - то, как он сочетал в себе друпад, байтаки, таппа и элементы Ближнего Востока. Он добавляет: «Однако к тому времени на сцене уже были такие великие личности, как Эдди Дарем, Джанго Рейнхардт и Чарли Кристиан.
Музыка началась для Арко намного раньше, дома, когда ему было два года. Его отец катал мальчика на велосипеде по дороге на рынок и пел ему. Одной из таких песен была Shoingey liboh, народная песня из Манбхума (части которой находятся в современном Пурулии, Западная Бенгалия) о страданиях и надеждах шахтеров. Он воссоздает это спустя годы. Он уловил то, что услышал, и начал отвечать взаимностью. Его мать, артистка Всеиндийского радио, следила за тем, чтобы ее сын правильно понимал классические ноты хиндустани, хотя и не сидел весь день с фисгармонией. Он выучил ее до 10 лет, вернулся к пению в 17-18 лет, но отказался от нее из-за ее ограниченности и регламентированности.
В 2001 году он начал джемовать со студентами братьев Датта - Амитом из Pinknoise и Skinny Alley и перкуссионистом из поздней латиноамериканской музыки Monojit (также известным как Kochuda). «Здесь был conguero, играющий настоящие конго, а RD Burman проделал мусор в Болливуде, ошибочно приспособив румбу к больному дискотечному номеру», - говорит Арко, имея в виду Моноджита, скончавшегося в прошлом году. Однако он считает, что отец Бурмана, С. Д. Бурман, который скитался по Северо-Востоку и привнес народные мелодии в музыку для фильмов, оказал на него влияние, наряду с Баабой Маалом (из Сенегала) и Али Фарка Туре (Мали).
Он жил во Франции с 2011 по 2015 год, занимаясь музыкой со своей тогдашней партнершей и арфисткой Анной Танвир (дочерью покойного дуайена театра Хабиба Танвира). Их группа Crossover выступала на многих фестивалях. Когда они переехали в Англию для обучения своих детей, он говорит: «Нас никто не знал. Я ходил по улицам и оказался в пространстве, где никто не был похож на меня. Я подумал: «Давайте еще больше запутаем этих людей» - кто-то моего цвета, говорящий по-французски, поющий западноафриканский, афро-кубинский, испанский и ирландский. Личная и профессиональная жизнь, в конце концов, достигла дна. «Я хотел сказать много, но не мог в песне», - говорит Арко, говорящий на 19 языках. Тем не менее, он сыграл восемь композиций в анимационном фильме «Лев и хомяк».
В 2015 году Бангладеш изменил свое экономическое положение. «Я был одним из лучших артистов», - говорит Арко. Помогли документальный сериал Vorsha Thakuk Bangla Gaane, концерты на суфийском фестивале в Дакке и непальском цыганском джазовом фестивале. В Индии он пел в фильмах Bangla, сочинял джинглы, спел заглавную песню викторины Dadagiri, организованной Sourav Ganguly, и появился на Sa Re Ga Ma Pa (Zee Bangla). Они привели его в бенгальские гостиные. Он говорит, что музыке нужно 200-300 лет, чтобы перевернуть страницу. Мы на грани, вот-вот повернемся и станем свидетелями драмы.