В рамках доступности: элитные арт-пространства становятся галереями, музеи становятся онлайн

Хотя рынок искусства столкнулся с сокращением доходов и уменьшением количества покупок в списке приоритетов, доступ к онлайн-искусству расширил аудиторию во много раз, говорят инсайдеры отрасли.

«Физический интерфейс - незаменимый аспект истинного понимания произведений искусства. Однако онлайн-домен позволит продолжать транзакции, в частности, с активами уже знакомых художников ». (Источник: Музеи Индии)

По мере того, как художественные выставки переходят от стен галерей к экранам ноутбуков, а выставки принимают форму вебинаров, знаменитый замкнутый круг искусства, похоже, был нарушен, и искусство, наконец, стало более доступным.

То, что когда-то было закрытыми вечеринками - в основном, для тех, у кого есть деньги для инвестирования или возможность быть частью эксклюзивного списка приглашенных тех, кто есть кто в обществе, - теперь стали глобальными онлайн-мероприятиями, которые посещают тысячи энтузиастов искусства.

Пандемия вынудила заинтересованные стороны думать о других способах, помимо частных открытий, для связи со своими покровителями, и Интернет был для них добрым другом.

Хотя рынок искусства столкнулся с сокращением доходов и уменьшением количества покупок в списке приоритетов, доступ к онлайн-искусству расширил аудиторию во много раз, говорят инсайдеры отрасли.

По словам директора India Art Fair Джагдипа Джагпала, новый способ взаимодействия с искусством открыл возможности взаимодействия не только для существующих покровителей и ценителей, но и для тех, кто может быть потенциальным энтузиастом искусства.

Джагпал сказал, что наблюдается всплеск цифрового взаимодействия и активности.

Все больше и больше коллекционеров привыкают к онлайн-просмотрам комнат и аукционам, в то время как энтузиасты искусства пожинают плоды разнообразия контента, выставок, бесед, разговоров, фильмов и многого другого, которые доступны в режиме реального времени и архивируются на веб-сайтах галерей и музеев и платформы социальных сетей.

Профили артистов также получают высокий трафик, и аудитория проявляет больший аппетит к тому, чтобы больше узнать о закулисной жизни и студиях творческих людей, которые они любят и которыми восхищаются, сказал Джагпал PTI.

Она добавила, что изоляция и ограниченное взаимодействие с внешним миром также открыли для людей возможности смотреть на искусство как на средство развлечения и терапии. Например, искусство DIY (сделай сам) стало трендом, и дети и взрослые проявляют интерес и любопытство.

По словам Джагпала, хотя все это лишь небольшие шаги к расширению аудитории в искусстве, это, вероятно, принесет пользу сектору в мире после COVID.

светло-коричневый паук с длинными ногами

За последние несколько месяцев галереи, музеи, аукционные дома, а также художники стали более активными и заметными в социальных сетях, таких как Facebook и Instagram, сделав свои веб-сайты более интерактивными.

То, что мир искусства постепенно переходит к онлайн, можно увидеть по всему миру.

Все началось с международных художественных ярмарок, в том числе изданий Art Basel в Базеле и Гонконге, а также с Frieze, Нью-Йорк, где открылись онлайн-залы для просмотра после того, как физические мероприятия пришлось отменить из-за распространения COVID-19.

В Индии неуверенность среди галеристов, кураторов и художников была заметна. В первые пару недель после объявления о карантине в марте мир искусства, казалось, замолчал, пока некоторые заинтересованные стороны не взяли на себя инициативу.

Художественный музей Киран Надара (KNMA) был одним из них. KNMA использовало имеющиеся в его распоряжении инструменты - социальные сети - для поддержания разговора об искусстве.

На нем был проведен ряд интеллектуально стимулирующих вебинаров, прошлых лекций и выступлений известных художников, кураторов, фотографов, таких как Нилима Шейх, Ранбир Калека, Даянита Сингх и Гаятри Синха. Но он также знакомит людей с искусством в менее сложных, но увлекательных форматах - есть «угадай художника», кроссворды и головоломки с картинками, пошаговое рисование, каллиграфия и мастер-классы по рукоделию.

Председатель KNMA Киран Надар сказал, что это «повышенное знакомство» с искусством в Интернете, вероятно, «вызовет любопытство» среди зрителей и повысит культуру музейного дела в стране.

Интернет-доступ позволит большему количеству людей получить доступ к искусству, культуре и музеям и в некоторой степени пробудит любопытство. Стоит отметить, что Frieze в Нью-Йорке, а также Сиднейская биеннале в этом году перешли в виртуальный формат из-за пандемии, оба из которых вызвали относительно хороший отклик.

Это может быть планом на будущее, где большая часть взаимодействия будет цифровым, сказал Надар PTI.

Например, в социальной сети музея представлена ​​серия «Art x Fashion», в которой популярные лица в индустрии моды рассказывают о том, как искусство вдохновляло их или их работы.

Другие галереи также вводят новшества в соответствии со временем.

Как и базирующаяся в Дели Художественная галерея Vadehra (VAG), которая начала новое цифровое начинание, VAG Fresh, серия онлайн-выставок, размещенных на их веб-сайте.

Согласно заявлению галереи, проект, в котором участвовали художники, в том числе Шайлеш Б. Р., Вики Рой и Шриманти Саха, был организован с целью поддержки молодых художников VAG. Он также направляет процент доходов благотворительным организациям и НПО, работающим над реабилитацией людей, пострадавших от COVID-19.

Конечно, чего-то не хватает.

Внезапное усиление онлайн-доступа к искусству и разговоров об искусстве могло бы демократизировать эту сферу, но это никогда не сможет заменить потребность в физическом взаимодействии с произведением искусства, сказал теоретик культуры и независимый куратор Ранджит Хоскоте.

Он (онлайн-доступ) приглашает гораздо больше людей в пространство для просмотра искусства, ответа на него и участия в форуме, населенном единомышленниками, которые хотят узнать больше об искусстве и его контекстах. Это знак надежды.

Но ничто не может заменить реальный физический опыт знакомства с произведением искусства, взаимодействия с его материальностью, его воздействием на пространство, его присутствием, его масштабом и деталями, - сказал он.

По словам Хоскоте, также советника Музея современного искусства Матхафа в Дохе, онлайн-просмотр может предложить только определенные аспекты фактического взаимодействия с произведением искусства.

Фотографии животных тропических лесов

Художник Сударшан Шетти согласился.

По его словам, хотя Интернет можно использовать как инструмент для создания и распространения произведений искусства, существуют ограничения.

«У нас не может быть тех же незабываемых моментов удивления и прозрения, которые случаются, когда мы встречаем произведение искусства в неожиданном пространстве или впервые видим его, так сказать, во плоти и крови», - пояснил Хоскоте.

С чисто деловой точки зрения онлайн-доступ к искусству для серьезных покупателей и коллекционеров - это просто пространство для транзакций, которое необходимо поддерживать, учитывая финансовый удар, нанесенный пандемией.

Согласно ежегодному отчету Artery India по рынку произведений искусства за 2020 год, оборот за 2019-20 финансовый год упал до 559,7 крор рупий по сравнению с предыдущим годом. 696,7 крор.

На онлайн-торговлю приходилось менее одной трети общего оборота - в прошлом году - 137 крор рупий. «И хотя цифровое присутствие помогло сохранить заметность для тех, кто продает искусство, в следующем финансовом году цифры не улучшатся», - сказал Арвинд Виджаймохан из Artery India, консультанта по искусству и продажам.

Физический интерфейс - незаменимый аспект истинного понимания произведений искусства. Однако, по словам Виджаймохана, онлайн-домен позволит продолжать транзакции, в частности, с активами художников, с которыми каждый уже знаком, и с подписями, за которыми коллекционеры гонятся некоторое время.