500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи: взгляд на самые известные работы художника

Многие из его картин были потеряны, уничтожены или перекрашены, но некоторые из его работ стали знаковыми, получив всемирное признание за их реалистичность.

В 1872 году на площади был установлен памятник Леонардо да Винчи, считавшемуся одним из самых разносторонне одаренных людей.

Один из величайших художников эпохи Возрождения Леонардо да Винчи жил в золотой век творчества в Италии среди современников, таких как Рафаэль и Микеланджело. Гениальный художник, родившийся 15 апреля 1452 года и умерший 2 мая 1519 года, начал девятилетнее ученичество в возрасте 14 лет у Андреа дель Верроккьо, популярного скульптора, художника и ювелира.

Многие из его картин были потеряны, уничтожены или перекрашены, но некоторые из его работ стали знаковыми, получив всемирное признание за их реалистичность.

листья клена

В день его 500-летия мы взглянем на некоторые из его величайших картин всех времен.

Мона Лиза

Говорят, что, отмечая реалистическую перспективу, да Винчи использовал художественную технику сфумато. (Источник: iStock / Getty Images Plus)

Эта, казалось бы, загадочная улыбка, известная как самое известное и наиболее тиражируемое произведение искусства, - изюминка Моны Лизы в Лувре. Отмечая реалистическую перспективу, да Винчи, как говорят, использовал сфумато, художественную технику для изображения тонких градаций света и тени, а не линии для рисования изображения. Фата, кованые косы, непонятное выражение лица и сложенная ткань вместе с позой делают картину культовой.

Последний ужин

Новость была воспринята всеми 12 учениками по-разному. (Источник: iStock / Getty Images Plus)

То, что выглядит очень простой композицией, на самом деле глубоко отражает ключевые моменты Евангелия, включая заявление Иисуса Христа о предательстве, в котором он предсказал, что один из его собственных учеников предаст его. Новость была воспринята всеми 12 учениками по-разному - от гнева до шока и ужаса. Леонардо да Винчи пытался понять тонкости характера мужчины через его выражение, позу и жест. На картине с безмятежным выражением лица Иисуса, сидящего в центре, изображены моменты, составляющие Новый Завет.

Интересно, что да Винчи никогда раньше не работал над такой большой картиной. Созданная с использованием экспериментальных пигментов на сухой штукатурке, в отличие от фресок с использованием влажной штукатурки, оригинальная картина - это намного больше, чем то, что осталось.

Витрувианский человек

большая зеленая гусеница с шипом

Старая бумага с медицинским символом витрувианского человека Леонардо да Винчи. (Источник: iStock / Getty Images Plus)

Рисунок пером и тушью «Витрувианский человек» был найден в одной из его записных книжек. Написанная зеркальным шрифтом, эта работа изображает идеальные человеческие пропорции в соответствии с книгой римского архитектора Витрувия по архитектуре первого века до нашей эры. Он основан на теории, согласно которой идеальный человек может поместиться в круг и квадрат. В произведении сочетаются математика, философия и искусство.

Богородица в скалах

Винчи изображал фигуры в линейном порядке, отдельные друг от друга и жесткие по форме. (Источник: Wikimedia Commons)

Эта картина маслом - одна из двух картин, изображающих апокрифическую легенду о встрече Святого Семейства со Святым Иоанном, Крестителем, когда они бегут в Египет после резни Иродовых невиновных. Используя сфумато, да Винчи изобразил фигуры в линейном порядке, отдельные друг от друга и жесткие по форме.

сколько видов сосен существует

Младенец Христос, младенец Иоанн и архангел расположены в пирамидальной композиции, где они, кажется, взаимодействуют друг с другом посредством жестов и взглядов. Кажется, что Мария сидит на каменистом ландшафте, в отличие от многих картин, изображающих ее сидящей на троне. Человеческое прикосновение к Святому семейству также является еще одной изюминкой живописи периода 1483-86 годов.

Голова женщины

Картина считается доказательством разнообразного чувства искусства эрудита. (Источник: Wikimedia Commons)

Небольшая кисть, написанная пигментом, изображает молодую женщину с наклоненной головой и глазами, смотрящими вниз. Картина, получившая прозвище «La scapigliata», что означает «растрепанные», отсылает к «взлохмаченным» прядям волос молодой женщины. Картина считается доказательством разнообразного художественного чутья эрудита, поскольку она включает в себя выразительный рисунок для демонстрации формы, а также детализацию с точки зрения наслоения.