Интервью с Рамакришнаном Мурти: «Идеальная нота, даже на долю секунды, стоит всей борьбы»

Рамакришнан Мурти, известный своей абсолютной приверженностью классическим ценностям и чистотой музыки, является одним из лучших вокалистов Carnatic сегодня, к которому относятся почти наравне со своими знаменитыми старшими музыкантами.

Рамакришнан Мурти. (Фото С. Хема)

Когда Рамакришнан Мурти был ребенком, выросшим в США, его отправили к Падме Катти - очень уважаемому музыкальному педагогу в южной Калифорнии - изучать музыку Карнатика, он сказал ей, что не слишком увлечен этим. Тем не менее, он усердно учился на уроках и упорно тренировался, потому что не хотел подводить мать и учителя. Практика стала частью его жизни, и даже до того, как он осознал это, музыка Carnatic захватила все остальное. Это стало страстью, без которой он не мог жить, и, в конечном итоге, его профессией.

Рамакришнан Мурти - один из лучших вокалистов Carnatic на сегодняшний день, молодой музыкант, к которому относятся почти наравне со своими прославленными пожилыми людьми. Он известен своей абсолютной приверженностью классическим ценностям и чистотой музыки, виртуозностью и бодрым стилем, который опирается исключительно на классические достоинства музыки Carnatic.

Мурти также известен своим стремлением к идеальной ноте, и поэтому он певец, которому часто приписывают «шрути шуддхам». Когда я пою, мое самое сокровенное желание или конечная цель - слиться с Танпурой. Это бесконечное занятие. По его словам, это тоже сводит с ума занятие.

Иногда мне кажется, что то, что вы преследуете, настолько идеально, что вам нужно научиться находить красоту на пути, по которому вы этого добиваетесь. Вам также придется смириться с тем фактом, что вы никогда этого не достигнете. Тем не менее, погоня будет продолжена, добавляет он. Каждый раз, когда вы берете идеальную ноту, какой бы редкой она ни была, эта доля секунды чистоты ноты стоит всей борьбы.

Эта интенсивная артикуляция стремления к идеалу в классической музыке показывает, почему он особенный. Когда люди говорят о его музыке, они относятся к этому с определенным уважением. В нем есть глубина, серьезность и манящий классицизм. У него огромное количество поклонников в Ченнаи и других местах, и его концерты очень посещаются. В сезоне 2019-20 Маргажи практически все его концерты вызывали овации.

Он очень изобретателен и смел в художественном отношении, но предпочитает исследовать бесконечные музыкальные возможности в рамках классических рамок идиомы Карнатика. Это также делает его редким музыкантом, который дает представление о творчестве мастеров прошлого во всей красе. Концерт Рамакришнана Мурти - это взгляд в прошлое, воскрешение квинтэссенции старого карнатического концерта, но с замечательной современной привлекательностью. Наверное, поэтому он привлекает как младшую, так и старшую аудиторию.

Рамакришнан Мурти не такой задумчивый или серьезный, как может показаться на сцене, но привлекательно вдумчивый человек. Он вежлив, но может быть слишком жестким, что многие из зрителей уже поняли в этом сезоне. Он может попросить людей отойти и послушать, когда они начинают двигаться во время соло перкуссии, или даже мягко увещевать их, когда они начинают уходить, когда он все еще поет мангалам, заключительную часть концерта. И это отражает его уважение к этому виду искусства. Причем он везде одинаковый, несмотря на престиж платформы.

Мурти во время одного из своих выступлений. (Фото Раджаппане Раджу)

Его ясность мыслей о жизни и искусстве очень точна, а их формулировка довольно глубокая и привлекательная. Разговор с ним такой же поучительный, приятный и успокаивающий, как и его музыка.

Выдержки из моего недавнего разговора с ним в Ченнаи.

Самое распространенное прилагательное, которое используют для описания вас, - это то, что вы традиционалист. Это справедливое описание?

Видите ли, определение традиции варьируется от человека к человеку. Как правило, это слово ассоциируется с тем, что традиционалист - это тот, кто зациклен на старых ценностях. В этом смысле это правда обо мне. Я вырос, слушая учителей и гуру, которые придерживались определенных ценностей, и я действительно стараюсь им соответствовать.

В то же время традиция также имеет оттенок фиксированности и закрытости для новых идей. В этом смысле я не традиционалист. Я вполне открыт для новых мыслей и новых идей, и я также не верю, что все старое - золото. Нам решать - в соответствии с нашим эстетическим чувством, нашими ценностями и нашим музыкальным воспитанием - что следует сохранить, а что игнорировать. Я определенно считаю себя обладающим обоими типами мышления.

У вас было много гуру, и, следовательно, вы, возможно, впитали различные стили музыки и философские школы, помимо работы прошлых мастеров. По общему мнению, люди, которые учатся у разных людей, обычно используют более яркую и разнообразную идиому. Согласны ли вы с этим?

На это можно взглянуть двояко: во-первых, люди с несколькими гуру склонны создавать что-то оригинальное из смешения разных стилей, и, во-вторых, такое большое влияние множества идей может привести к путанице. На самом деле ученик должен решить, как проводить самоанализ, объединение и ассимиляцию. Что касается меня, то мой путь - мой собственный. Мне повезло, что я учился у разных музыкантов и у молодых людей прошлого из их трудов, и я изо всех сил стараюсь понять все это. Я пытаюсь быть честным перед собой.

На вас влияет и творчество современных музыкантов?

Ну конечно; естественно. Важно знать, что меня окружает. Мне посчастливилось расти, слушая вживую некоторых мастеров сегодняшнего дня, которые, кстати, были на пороге славы 15-20 лет назад. Думаю, все, что мы слышим вокруг, влияет на нас. Итак, ответ - да.

По вашему собственному признанию, два ваших главных влияния были вашими учителями Р. К. Шрирам Кумар и Дели П. Сандер Раджан, но оба они скрипачи. Вы когда-нибудь скучали по вокальному тренеру?

Мурти со своим учителем Р. К. Шрирамом Кумаром.

Оба они - подготовленные вокалисты, и так уж получилось, что в глазах общественности они профессиональные скрипачи. Я чувствую себя чрезвычайно счастливым, что я узнал и все еще учусь у них обоих.

Молодой Рамакришнан Мурти с Дели П. Сандером Раджаном.

В одном из своих интервью вы сказали, что не очень хотели заниматься музыкой, когда вас познакомили с музыкой Carnatic и отправили на занятия в детстве. Вы узнали, потому что было давление родителей. Но теперь вы в числе лучших в своем поколении. Можете ли вы оглянуться назад и описать, как произошла эта трансформация?

На самом деле довольно просто. В шесть или семь лет, когда я сказал своему учителю, что не увлекаюсь музыкой и занимаюсь ею, потому что родители этого хотят, я не суетился. Если бы я сопротивлялся, мои родители, конечно, не стали бы толкать меня дальше. По характеру я не бунтовал. Я слушал своего учителя и маму и практиковал. Поскольку моя мама и мой учитель во всем придерживались очень высоких стандартов, я усердно практиковал. Строгость практики требовала много времени и усилий. В том возрасте, когда вы не думаете об этом, а просто делаете это, это становится частью вас. И так как это стало огромной частью меня, я, естественно, заинтересовался этим, и, наконец, это стало страстью, а также моей профессией. Думаю, вот как произошла трансформация.

Итак, как правило, вы тоже должны были хорошо учиться. Каким было ваше обычное образование?

(Смеется) Я был в порядке. По мере того, как мой интерес к музыке развивался, мой интерес к другим вещам угас. Мои родители имели академическое образование, поэтому особое внимание уделялось образованию.

Молодой Рамакришнан Мурти занимается музыкой Карнатика.

Ваша история напоминает историю людей, которые, возможно, не интересовались искусством инстинктивно, но строгая практика сделала их успешными художниками. С другой стороны, есть много людей, которые были потрясающими в детстве, но исчезли позже в жизни.

Видите ли, я считаю, что каждый наделен каким-то талантом. Но этого недостаточно. Даже самый выдающийся талант требует честной работы, чтобы развить его дальше. Талант определенно настраивает, но нужно приложить немало усилий, чтобы он заработал. Другими словами, быть талантливым - это случайность, но только упорный труд приведет вас к своей судьбе.

Я также считаю, что талант - это форма божественности. Иначе откуда это взялось?

Вы упомянули, что хотели петь за пределами основной аудитории музыки Carnatic. Это странная форма искусства, в которой молодые люди поют для гораздо более взрослой аудитории, которая оставалась неизменной в течение многих лет. Как вы думаете, эта форма может перейти на другие демографические группы? Если это так, это также означает больший рынок, больше денег и лучшую жизнь для музыкантов.

У этого вопроса много аспектов (улыбается). Оставим в стороне финансовую часть. Под основной аудиторией я имел в виду не только в Ченнаи, но и во всем мире. Прежде всего, мы должны признать, что любой вид искусства универсален по своей привлекательности и что, если он практикуется в чистом виде и честно, он достаточно велик, чтобы быть оцененным большим количеством людей из разных социально-экономических слоев.

Однако общее впечатление о музыке Carnatic таково, что она предназначена для пожилых людей, она не крута, она традиционна и не либеральна, потому что большинство приверженцев этой формы искусства считаются консервативными, ограниченными и исключительными. Придется неохотно признать, что это отчасти честная категоризация. Действительно важно смотреть на вещи такими, какие они есть. Наш долг как музыкантов нынешнего поколения - активно работать над развенчанием этого понятия, говоря, действуя и ведя себя таким образом, чтобы отражать открытость и инклюзивность. Каждый должен иметь возможность с удовольствием наслаждаться нашим видом искусства, не думая и не чувствуя, что он не на своем месте или ему не место. Наше искусство для всех, вне всяких социальных барьеров.

Существует также мнение, что для того, чтобы ценить классическое искусство, нужна определенная эмоциональная зрелость, что в некоторой степени верно. Обычно эмоциональная зрелость к тому, чтобы ценить вещи, не предназначенные для мгновенного удовлетворения, у большинства людей приходит на более позднем этапе жизни. Вот почему вы видите в аудитории большее количество пожилых людей. Но в этой музыке нет ничего плохого.

растения, которые могут расти в помещении без солнечного света

Общее впечатление о музыке Carnatic таково, что она предназначена для пожилых людей, она не крута, она традиционна и не либеральна, потому что большинство приверженцев этой формы искусства считаются консервативными, ограниченными и исключительными. Придется неохотно признать, что это отчасти честная категоризация. (Фото Раджаппане Раджу)

Что касается того, чтобы сделать карнатическую музыку более привлекательной для более молодой и разнообразной аудитории, я думаю, что многие молодые музыканты, которые, как мы видим, пересекают жанры, могут послужить воротами для других. Я не говорю, что каждый должен баловаться такими вещами, как фьюжн, но мы не должны вести себя и проецировать наше искусство таким образом, чтобы оно казалось недоступным для многих людей.

Этот очевидный консерватизм - блок. Даже некоторые молодые музыканты не позиционируют себя как современные артисты.

Чтобы изменить эти предвзятые представления, нужно много времени. Большинство наших феноменальных музыкантов прошлого оказались очень религиозными, и этот образ все еще может сохраняться в умах широкой публики, а также некоторых практикующих. Я имею в виду, что из-за этих устойчивых образов люди могут поверить в то, что карнатический музыкант должен выглядеть или одеваться именно так. В настоящее время все, что вы говорите и не говорите, делаете и не делаете, воспринимается как заявление, и важно помнить об этом. Нет абсолютно ничего плохого в том, чтобы быть или выглядеть религиозным; просто нужно осознавать, что выбор быть и выглядеть определенным образом заставляет людей формировать мнение о себе, которое не обязательно может быть правдой. Вы фактически проецируете то, что вы есть, самыми тонкими своими действиями. Может быть, раньше люди так не думали, и поэтому артисты не слишком осознавали, как они выглядели и как себя вели.

Классическим примером этого может быть мой гуру Шрирамкумар, сэр. Он щедро носит священный пепел на лбу, и это может заставить людей думать о нем как о человеке с ограниченными взглядами, консервативном и регрессивном. Только те, кому посчастливилось познакомиться с ним поближе, такие как я, будут знать, что он совсем не те прилагательные. У него широкий кругозор, дальновидность, открытый, прогрессивный и, что самое главное, сострадательный ко всем людям. Я хочу сказать, что внешний вид людей может отражать определенную личность или характер, которые могут быть правдой, а могут и нет. Важно помнить о том, что мы, как общественные деятели, открываемся для людей, формирующих о нас мнения, не зная на самом деле правды.

Красота музыки Carnatic - это манодхарма, искусство импровизации. Однако некоторые придерживаются даже этого режима. Сама импровизация стала предсказуемой. В случае с некоторыми артистами это стало довольно шаблонным. Как вы на это отреагируете?

Требуется определенная строгость, чтобы дойти до того момента, когда вы сможете импровизировать без каких-либо ограничений. И эта строгость длится всю жизнь. Вы должны придерживаться этого все время. Может быть, в какой-то момент вашего музыкального путешествия вы почувствуете это чувство свободы. Если вам удастся испытать это хотя бы несколько раз, я бы сказал, что вам повезло. Как музыканты, мы так сильно полагаемся на то, что было сделано до нас, и, следовательно, сколько из того, что мы делаем, можно назвать оригинальным? На самом деле не так уж и много, но красота того, что мы исследуем даже то, что уже существует, кажется оригинальной.

Наверное, насчет шаблонности вы правы. От формата до частей, которые мы планируем, большинство из них довольно шаблонны. И, возможно, и музыканты, и расики довольны этим, вероятно, из-за тренировок на протяжении многих лет. Но если мы сможем быть открытыми для людей с другим взглядом на вещи, будет лучше. В те дни они говорили, что Маха Видван Баламурали Кришна был авангардистом. С другой стороны, доктор медицины Раманатан тоже был авангардом, верно? Если бы мы могли быть более открытыми, чтобы принять такое мышление, мы могли бы наслаждаться гораздо большим и воспринимать больше красоты в нашем виде искусства.

Музыка в конечном итоге является отражением личности и жизненного опыта. Музыка людей, чья жизнь строго регламентирована, скорее всего, будет жесткой и жесткой. Им будет очень сложно вырваться на свободу, если не произойдет полное изменение отношения.

Дело в том, что в какой бы среде вы ни выросли, вы становитесь ее результатом. И это, очевидно, влияет и на ваше искусство. Если ваше окружение было открытым, ваше искусство тоже будет отражать его, потому что искусство исходит изнутри.

Как вы сказали, это также касается достижения высокого уровня навыков, когда вы можете свободно делать то, что хотите.

Да, вы просто не можете начать думать, что я буду делать все, что захочу. Только если ваша грамматика и фундамент сильны, только если они подобны вашей второй натуре и только если вы усвоили их на очень глубоком уровне, вы можете начинать петь по своему желанию. Как только вы достигнете этой стадии, все, что вы хотите выразить, выйдет естественным образом. На этом этапе музыка выходит за рамки грамматики.

Вы правы, настоящие приверженцы музыки Carnatic - это не люди, рано оторвавшиеся от традиций, а те, кто так хорошо их усвоил. Даже сейчас люди, которые занимаются изменением жанра, имеют глубокое понимание искусства и обладают очень высоким уровнем навыков.

Да, чувство свободы, которое они испытывают, прекрасно. Согласны ли вы с этим или нет, но то, что кому-то нравится то, что он / она усвоил, и, следовательно, он может создавать музыку, которую он / она хочет, прекрасно. Неважно, оценят это другие или нет. Однако достичь такого уровня свободы непросто.

Поскольку мы говорим об импровизации, я хотел спросить вас о том, о чем прошу всех остальных: когда идея приходит вам в голову на сцене, как далеко вы пойдете, чтобы ее реализовать? Вы отпустите это, если это покажется немного рискованным? Я хочу использовать слово «творческая уязвимость». Некоторые говорят, что чувство уязвимости на сцене - хорошая идея, потому что это дает отличную музыку.

По крайней мере, для меня трудно найти эту уязвимость. Если и когда это произойдет, я думаю, вы должны быть в данный момент, осознавать, что происходит что-то особенное, и следовать этому. Важно признать это, чем отталкивать, потому что это может не повториться - я имею в виду именно этот момент. В этот момент никакие правила не применяются, потому что вы действительно достигли трансцендентного момента, когда правила больше не имеют значения. Уязвимость - это не то, чем можно активно заниматься. Благословен, если и когда наступит этот момент.

Иногда то, что я считаю одним из тех моментов уязвимости, может показаться слушателю очень заурядным. Точно так же вполне нормальное явление для меня может показаться другим примечательным. Итак, это тоже вопрос восприятия. Но в целом важно принимать моменты уязвимости, когда они случаются.

Сколько ты планируешь перед концертом?

Обычно у меня есть общий план, но я предпочитаю, чтобы он был достаточно широким, чтобы я мог приспосабливаться и вносить изменения на месте в зависимости от контекста и ситуации. Если я выйду на сцену и займусь ею, у нее не будет достаточно разнообразия. Если вы не уделяете достаточно времени размышлениям о том, что собираетесь делать на сцене, у вас не будет оригинальных идей. Итак, я думаю о концерте и у меня будет общее представление о том, что я хочу представить. Это также уменьшит количество сложных ситуаций. Однако планирование каждого шага на концерте ограничит мою свободу. Поэтому у меня есть план, но не то, что касается деталей.

Какие раги и композиции всегда очаровывают и удивляют, даже если вы знакомы с ними?

Композиции Троицы - постоянный источник вдохновения. Когда мы говорим, что что-то вневременное, мы иногда принимаем это слово как должное. Но это сильное слово. Есть очень мало вещей, которые действительно подходят под это описание, и я бы сказал, что композиции Trinity соответствуют этому.

Они сохранились на протяжении многих веков и до сих пор составляют основную часть того, что мы представляем на концертах. Каждый раз, когда я вникаю в композицию или пытаюсь ее выучить, или слушаю ее в исполнении кого-то другого, я нахожусь в блаженстве. Это блаженство от прослушивания их музыкального вклада - действительно причина, по которой я занимаюсь музыкой. Это заставляет меня работать каждый день. Троица - классовая часть. Есть также много прекрасных композиций других великих мастеров, и я получил столько счастья и удивления, изучая их.

Общая жалоба на музыку Carnatic заключается в том, что ее репертуар не имеет современного характера. Многие говорят, что его содержание не включает современные реалии и более широкий спектр эмоций, кроме бхакти.

Хорошо, что вы подняли этот вопрос. Я твердо верю, что не нужно быть религиозным человеком - или, если можно так выразиться, индуистом, - чтобы оценить значение карнатических композиций. Если вы возьмете, к примеру, Тьягараджу Свами, объектом эмоции может быть бог, но эмоции сами по себе очень человечны и понятны. Если вы посмотрите за пределы буквального значения, то увидите гораздо больше, чем кажущееся.

Даже что касается концепции бхакти, я думаю, что ее необязательно направлять на бога. Например, если вы увлечены своей работой, для меня это бхакти. То же самое и с другими эмоциями. То, что мы приписываем божественному, - это просто наше восприятие. Почему у нас есть человеческие формы богов? Потому что нам это легко понять. Итак, в конце if все человеческое.

Что касается современных композиций, о которых вы спрашивали, я очень готов петь все и вся, но с оговоркой, что они должны соответствовать лирическим и музыкальным стандартам Троицы и других великих композиторов. Это также должно соответствовать радости, которую я испытал, когда их пел. Такой фильтр автоматически избавляет от множества вещей. Для меня важен не предмет, а качество и опыт.

Необязательно быть религиозным человеком - или, если можно так выразиться, индуистом - чтобы оценить значение карнатических композиций. (Фото Раджаппане Раджу)

Даже если вы посмотрите на композицию, которая считается базовой - скажите что-нибудь вроде Ватхапи, - вы будете поражены видом просодии, использованной в ней, и тем, как поэтическая структура работает для этой композиции. Тогда есть музыкальный аспект. Если кто-то может соответствовать этому стандарту сочинений - который исполняли такие люди, как Суббарая Шастри, Пучи Шриниваса Айенгар или Папанасам Шиван - или даже приблизиться к этому, я буду счастлив спеть их.

Я думаю, что это тоже одно из главных достоинств ваших концертов - ваша приверженность высоким стандартам классицизма. Вы явно так много внимания уделяете, не так ли?

Я действительно не могу претендовать на это. Наш долг как музыкантов - проанализировать переданное нам сокровище и ответственно поделиться им с другими людьми. Это все.

Вы откладывали в сторону вещи, например раги или композиции, которые казались сложными или менее изученными? Я спрашиваю об этом, потому что слышал, что некоторые раги находятся на грани исчезновения из-за неиспользования.

Я думаю, что как художник, если вы постоянно чувствуете потребность исследовать, вы находитесь в хорошем пространстве. Определенно есть вещи, которые я еще не сделал: так много композиций, которые я не спел, так много композиторов, которых я не изучал, и так много раг, которые я не спел в полную силу своих способностей или, вернее, желания . Я надеюсь сделать это при жизни (смеется). Я знаю, что это не будет полностью возможным за одну жизнь, потому что вокруг так много всего. Я с нетерпением жду возможности исследовать больше в полной мере.

В частности, есть ли вещи, которые вы хотели сделать, но еще не сделали?

Есть несколько старых раг, которые я не исследовал, и которые также отвечают на ваш вопрос о некоторых рагах, находящихся на грани исчезновения. Например, Vidushi Dr Sowmya спел паллави в Ганте в Музыкальной академии в прошлом году, что стало легендой. Я выучил пару композиций в этой раге, но на самом деле не изучал ее так подробно, как хотелось бы. Манджи - еще одна рага. Или даже обычную рагу, такую ​​как Дурбар, которую некоторые современные музыканты изучили довольно мало, но я не слышал ни паллави, ни танама. Или танам в Парас. Таких раг много.

дерево с маленькими красными ягодами

Помимо грамматики и навыков, количество материала, которое вы должны освоить в музыке Carnatic, ошеломляет. Это много, не правда ли?

Моя сестра студентка-медик, и я видел количество книг и объем учебных материалов, которые ей нужно прочитать и усвоить. То же самое и в музыке, и в любой другой сфере. Нам передано так много материала, и нам решать, как его использовать.

В последнее время выдающиеся певцы Карнатика уделяют большое внимание рагам Вивади. У тебя хороший репертуар Вивади?

Мне очень нравится петь раги Вивади, но пока у меня не было возможности подробно изучить многие из них. Я тоже этого с нетерпением жду. Великий Tanjore S Kalyanaraman так много исследовал их. Я надеюсь взять страницу из его книги.

Что является источником редких произведений? У вас есть доступ к некоторым личным записям, рукописям и т. Д.?

Эти частные записи теперь широко доступны в Интернете. Там есть мамонт. На Youtube есть записи, которые я никогда не видел ни в каких частных коллекциях, но есть еще и частные коллекции, которых мир еще не видел. На самом деле, есть так много невоспетых героев, которым я хочу когда-нибудь воздать должное за то, что они подарили мне это богатство. Иначе как я узнаю, что сделал Семмангуди Шринивас Айер? Или как мне узнать, что сделал GNB Sir? Он умер за 24 года до моего рождения.

На вас влияют другие формы искусства и музыки?

Я думаю, что другие формы искусства влияют на мою музыку более тонко. Это также имеет какое-то отношение к моей личности. Например, хотя я полностью вырос в среде музыки Карнатика, я люблю слушать хиндустани. Но это может прямо не отразиться на моей концертной презентации.

Другой вид музыки, который мне показался интересным, - это композиции Илаяраджи. Когда я начал выступать в Керале, это было связано с частыми ночными поездками на дальние расстояния после концертов. Многие водители в это ночное время включали музыку Илаяраджи в своих машинах, и я сразу же успокаивался, просто слушая это. Хотя я до сих пор мало что знаю о творчестве Илаяраджи, я знаю, что это вызывает у меня определенную реакцию, которая заставляет меня продолжать слушать. Я люблю его музыку, но его влияние на представление моей музыки будет гораздо более тонким. Еще я люблю слушать западную оркестровую музыку. Это также может не напрямую влиять на мою работу, но может формировать либеральность моего мышления.

Как я уже сказал, музыка Carnatic - это то, на чем я вырос. Это применимо к любой части моей жизни, в любое время дня, но я говорю это с большим трепетом, потому что не хочу показаться очень ограниченным. Это действительно поддерживает мою жизнь. Это было со мной в самые счастливые моменты, а также в самые мрачные моменты. Другими словами, какой бы ни была моя жизненная ситуация, музыка Carnatic оставалась неизменной. Поэтому, хотя я ищу удовольствия и счастья в других вещах, Carnatic дает мне все, что мне нужно.

Если бы вы не были вовлечены в музыку Carnatic, вы бы вообще занялись этим?

Я не знаю. У нас нет ответов на вопрос, что, если в жизни. Они просто остаются открытыми.

Так ты благодаришь за это свою маму?

Ах да, каждый день. Я могу не говорить ей каждый день, но я бесконечно благодарен ей. Это привилегия - общаться с великим культурным наследием, которым мы были наделены.

Хотя я полностью вырос в среде музыки Карнатик, я люблю слушать хиндустани. Но это может прямо не отразиться на моей концертной презентации. (Фото Раджаппане Раджу)

Несмотря на свой первоклассный характер, изысканность и красоту, музыка Carnatic по-прежнему ограничена очень незначительным населением. Разве нет способа привлечь больше людей?

Мое скромное мнение состоит в том, что мы не должны разбавлять нашу форму искусства только ради привлечения людей. Только когда люди увидят, что некоторые попытки разбавления безуспешны, они осознают ценность чистого искусства. У музыкантов должна быть свобода исследовать то, что они хотят. Им решать, выдержит ли их искусство испытание временем, а также наше внимание.

Как я сказал ранее, все зависит от того, как мы проецируем себя и свое искусство. Если мы будем хорошо выполнять свою работу, это привлечет больше людей.

Многие люди даже не знают об этом искусстве, потому что оно происходит в закрытых помещениях.

С появлением социальных сетей ситуация меняется медленно, но верно. Хотя нам еще предстоит пройти много миль, музыка сейчас, несомненно, становится более доступной.

Но то, как оформляются билеты на сезон Маргажи, оставляет желать лучшего. Если будет более скоординированная реклама и продажа билетов, которая обеспечит легкий и равноправный доступ к местам проведения, больше людей смогут слушать музыку Carnatic.

С точки зрения артиста, это вызывает кайф, когда кто-то говорит вам, что ваше шоу распродано, но когда вы садитесь на сцену и видите, что 100 мест свободны, это душераздирающе. Затем вы слышите о людях, которые ждут снаружи и не могут войти. Эти вещи нужно изменить.

Кто из прошлых мастеров, чье влияние было для вас чрезвычайно сильным?

Когда мне было десять или около того, первая запись, которую я услышал, была запись Семмангуди Шриниваса Айера с Т. Н. Кришнаном и Веллором Рамабхадраном. С тех пор он был моей жизненной силой. Это больше, чем просто музыка; Сама идея Семмангуди была неотъемлемой частью всего моего воспитания. Трудно передать словами, какое влияние он оказал на меня.

Из ваших постов в Instagram я вижу, что вас также интересуют социальные вопросы, такие как окружающая среда. Насколько вы осведомлены о социальной реальности вокруг нас? Отражается ли это в вашей музыке, потому что мы живем в неспокойные времена? Например, ТМ Кришна говорит об этом, но я знаю, что некоторые люди это чувствуют, но хранят в себе.

Видите ли, когда вы высказываете свое мнение, вы должны проявлять определенную выдержку и терпимость, потому что любое мнение, которое вы выражаете, каким бы искренним оно ни было, будет подвергаться сомнению так, как вам не хотелось бы. У вас должны быть средства, чтобы с этим справиться. У меня определенно есть свое мнение, и то, что я говорил об ответственном музыканте, относится и к немузыкальным аспектам жизни.

Я был связан с некоторыми великими людьми, которые показали мне путь, и есть определенные вещи, которым я научился в жизни на горьком опыте. Эти вещи сформировали меня. Как музыкант, независимо от того, мала ли аудитория - большая, вы - значимая общественная фигура. И дело в том, что вы будете придерживаться более высоких стандартов. Если в ваших интересах действовать более ответственно, даже если вы этого не хотите, почему бы и нет? В конце концов, быть ответственным - это хорошо, не так ли?

Влияет ли на вас то, что происходит вокруг нас, например, бедность, неравенство, общественные беспорядки и т. Д., Потому что художник не может жить изолированно?

да. Есть так много вещей, которые беспокоят меня до глубины души. Но, как вы сказали, я думаю, что откровенное высказывание об этом и выражение своего мнения в любой манере, в которой вы хотите, вызывает определенную реакцию у всех. Также могут быть люди, которые будут искать возможности добраться до вас, используя то, что вы говорите или делаете. На самом деле, требуется много твердости и смелости, чтобы по-прежнему выражать свое мнение, которым я действительно восхищаюсь в некоторых людях. Но в конечном итоге я должен признаться, что я еще не достиг того уровня - в музыкальном плане - где я могу противостоять отвлечению. Поэтому я предпочитаю выражать свое мнение в закрытой группе.

Мой вопрос был фундаментальный: влияет ли на вас окружающее?

Несомненно, есть. Мы все отражение нашего общества. Мы живем в обществе и являемся его частью. Естественно, все, что происходит вокруг нас, оказывает на нас влияние. И в более широкой перспективе это повлияет и на ваше искусство. Я могу определенно сказать это для себя.

Может быть, когда-нибудь мы увидим твои композиции, возникшие из-за этого беспокойства или беспокойства.

Никогда не говори никогда!

Возвращаясь немного к университетским временам, вы сказали, что если бы у вас была возможность, вы бы изучили гуманитарные науки, хотя вы и являетесь выпускником информатики. Люди склонны связывать музыку Карнатика с наукой и математикой, потому что более успешные из них имеют математическую ориентацию.

Большая часть моей музыки - это мое восхищение мастерами прошлого и мой интерес к их образу жизни. Культурная среда, в которой они выросли и в которой выступали. Меня это очень интересует. Я проявляю особый интерес к своим аудио- и фото-коллекциям, и мне нравится выбирать мозги пожилых людей среди нас и рассказывать им о том, каким было тогда общество. Мне нравится, когда мои бабушка и дедушка рассказывают о своей жизни, когда они росли. Это просто потрясающе. Также об их любимых певцах, записях, если они видели во плоти и крови мастеров, которых я боготворю, и тому подобное. Еще в школе я помню, как очень интересовался историей. Позже я тоже понял, что люблю литературу и английский язык.

Вы читаете?

Да, я начал читать сейчас немного больше. Я люблю американскую историческую литературу, потому что я немного больше к ней отношусь, так как я там вырос. Совсем недавно мне очень понравилось читать Хемингуэя. Я думаю, что литература - это еще одна вещь, которой я хочу заниматься. Я также очень люблю писать. Я люблю писать и все еще пытаюсь сказать то, что не обязательно отвлекает меня. Планирую сделать еще немного.

Я слышал некоторые из ваших интервью и был удивлен, увидев, что вы не такой замкнутый, как может показаться.

Интроверт - это своего рода способ сказать это (смеется) по сравнению с тем, что я слышал от других людей. Я немного серьезен на сцене, я не слишком улыбаюсь. Это происходит из-за серьезности моего искусства, а также из-за того, что я сосредотачиваюсь на своем искусстве, потому что я не хочу ошибаться. Однако по настоянию родителей (особенно отца, которого я абсолютно уважаю) и других доброжелателей, я стараюсь не относиться к себе слишком серьезно и гораздо больше улыбаюсь на сцене (улыбается).

Вы говорили о своей любви к Ченнаи и о том, как сильно вы хотели поселиться здесь в столь раннем возрасте. Что вас так привлекает в Ченнаи?

Я правда не знаю. Как ни странно, это могло быть из-за того, что я слушал Семмангуди. Я был так очарован его голосом, этим звуком.

Но не отталкивали ли вас все эти сложные объективные условия жизни, особенно в подростковом возрасте?

Странно то, что все это я начал замечать только сейчас. В то время мое видение Индии и Ченнаи было настолько заманчивым - это было буквально как рай для меня. Я не мог видеть условия, о которых вы говорили. Честно говоря, я не заметил пробок, загрязнения окружающей среды, шума и т. Д., Потому что я просто ждал, чтобы вернуться в Индию и насладиться музыкой и еще раз музыкой. Теперь я понимаю, что мог быть замкнутым и слишком близко к своему окружению из-за моей одержимости музыкой Carnatic.

Когда вы росли в США, какой была социокультурная среда?

Только индийский. Тетушка Падма, моя учительница, была нашим солнцем. Мы вращались вокруг нее. Так я вырос. На мое музыкальное воспитание во многом повлияли люди, с которыми я вырос, потому что их друзья и мои друзья в детстве были сосредоточены на музыке. И здесь я хотел бы назвать некоторых людей, которые имели для меня большое значение, когда я был молод.

Мурти со своим учителем музыки Падмой Кутти.

Вани Рамамурти и два ее брата, Арун Рамамурти и Шива Рамамурти. Оба скрипачи, и они также учились у Дели Сундарараджана. Сандип Нараян, старше меня, но мое первое вдохновение. За шесть лет до меня он навсегда переехал из США в Ченнаи, чтобы заняться музыкой Carnatic. Адитья Пракаш, который курсирует между отсюда и США, и мридангист Шубха Чандрамули, который играл со мной на многих концертах. Нирмал Нараян, старший брат Сандипа, также играет на мридангаме. И старший брат Сандипа, Нихил Нараян, который играл на флейте и учился у сэра Рамани. Анируд Венкатеш, вокалист, и Арджун Нараянан, мридангист, продолжают оставаться моими хорошими приятелями, и мы часто практиковались вместе. В детстве я их всех боготворил. Родители Сандипа, Шубха и К.С. Нараян, были хорошо известны в музыкальных кругах США. Тетушка Субха также является известным учителем в южной Калифорнии. Они также очень меня поддерживали.

Я также хочу упомянуть здесь плодотворное влияние, которое оказал на меня флейтист и бизнес-профессор Университета Южной Калифорнии (USC) К.Р. Субраманян. Он продолжает быть надежным наставником. Его наставничество действительно сформировало мое музыкальное мышление и видение в годы моего становления.

Предположительно, вы один из очень немногих певцов Carnatic, у которых есть Шрути Судхам, тот, у кого абсолютный слух.

Когда я пою, мое самое сокровенное желание или конечная цель - слиться с Танпурой. Это бесконечная погоня. Это тоже сводящее с ума занятие.

Ключевое слово, как вы упомянули, здесь предположительно (смеется). В моем пении я сталкиваюсь со многими недостатками.

названия и изображения всех видов овощей

Иногда мне кажется, что то, что вы преследуете, настолько идеально, что вам нужно научиться находить красоту на пути, по которому вы идете, чтобы достичь этого, и вам придется смириться с реальностью, что вы никогда этого не достигнете. Это сложно, потому что ты так стараешься чего-то, чего так сильно хочешь. Тем не менее, погоня будет продолжена. Каждый раз, когда вы берете идеальную ноту, какой бы редкой она ни была, эта доля секунды чистоты ноты стоит всей борьбы. Если вы продолжаете получать это блаженство хотя бы изредка, оно того стоит.

Другие личные интересы, увлечения?

Я большой поклонник баскетбола. Игра доставляет мне огромное удовольствие. Я считаю, что это очень красивая игра. Я очень внимательно слежу за НБА, смотрю все игры, иногда даже больше, чем следовало бы (смеется). Это была страсть на всю жизнь, с которой я вырос.

Ходить в корзину и стрелять с мячом очень терапевтически. Я должен делать это почаще. Бросок - бросок по мячу движением руки - меня очень успокаивает. Это заставляет меня забыть о многом.

Больше из этой серии | Интервью Сандипа Нараяна: «Я хочу, чтобы мой концерт был как можно более искренним и реальным»