Сюрреалистическая качели

Театральная адаптация рассказов японского писателя Харуки Мураками с одинаковой легкостью сбалансировала структуру и непосредственность. Произведения Харуки Мураками - не самый очевидный выбор при постановке пьесы.

Сцены из Второй атаки пекарни (Источник: Пратюш Кашьяп)

Покидая Институт Сервантеса, Дели, после премьерного выступления Монологов Мураками на прошлой неделе, возникает ощущение нового открытия - того, что вам предложили взглянуть на знакомых персонажей со страниц «Исчезнувшего слона», оживающих на сцене, что иногда не так. не работают, но постоянно занимаются.

Произведения Харуки Мураками - не самый очевидный выбор при постановке пьесы. Сюрреалистический, абсурдный и часто причудливый опыт, который переживают его персонажи, компенсируется отстраненным, несколько клиническим способом повествования. Для находящейся в Дели новой театральной труппы The Play Factory, состоящей из режиссера Мохита Мукерджи и актеров Варуна Ананда, Девики Раджпал и Пранджала Вейда, задача заключалась в том, чтобы привлечь внимание к самим персонажам. Мы сформировали группу в январе этого года, и это наша первая постановка. «Мы просто хотим создавать пьесы, которые бросают вызов нам как исполнителям», - сказал основатель Мукерджи. Следующую постановку они планируют поставить в августе.

Нам нужно было воплотить на сцене сюрреализм Мураками без экстравагантных декораций и технологического волшебства. Для каждого рассказа, который мы выбрали - «Увидеть на 100% идеальную девушку, красивое апрельское утро, сон и вторая атака пекарни» - у меня был актер, который мог произнести монолог. Я дал им несколько приспособлений для работы, поиграл со структурой и попросил их импровизировать, - говорит Мукерджи.

что это за трава

Сцены из фильма '100% идеальная девушка' (Источник: Пратюш Кашьяп)

В «100% Perfect Girl…» исполнение во многом зависело от управления темпом монолога. Это включало заметную пятиминутную скорострельную доставку линий Анандом. Его исполнение привлекло все взгляды на сцену, но его сценические движения вызывали беспокойство. Все повествование в этой истории было в голове персонажа. «Я сосредоточился на поиске ритма, который создавал бы удары в рассказе, паузы, которые позволяли бы персонажу реализоваться», - сказал Ананд.

Линейность первого монолога была аккуратно нарушена вторым, «Сон», гораздо более фрагментированным повествованием о японке, которая нарушает монотонность своей повседневной жизни, когда обнаруживает, что ей больше не нужен сон. Взгляд Раджпала на эту историю был наиболее физически перформативным отрывком в «Монологах», призванным оживить состояние бессонницы, но не бессонницу и сопутствующие ей внутренние преобразования. Даже по мере того, как она начинает больше осознавать свой распорядок дня, она все еще проходит через его механику. Мы хотели выявить не только то, что, по словам персонажа, она чувствовала, но и то, через что она на самом деле должна была пройти. «Когда мы реструктурировали историю, мы также пытались сохранить открытость, которая нравится Мураками, не заканчивая пьесу слишком резко», - сказал Раджпал. Спектакль колебался между мощными моментами, которые уловили суть дуальности в «Сне», и моментами, когда казалось, что нить теряется - особенно для тех, кто в аудитории не знаком с прозой.

«Вторая атака пекарни», третья и последняя адаптация, также была наиболее локализованной, сочетающей в себе умение Вейда изобразить с щедрыми примерами хинди, чтобы передать абсурдистский юмор в истории. Как и в случае со сном, он изо всех сил пытался довести открытость до самого конца, балансируя на грани резкости. Однако это был отличный способ завершить постановку, оставив после себя хихиканье, несколько нахмуренных бровей и внезапное желание ограбить местный Макдональдс.