Что индийская архитектура потеряла в этом году?

Десять архитекторов и дизайнеров, оставивших после себя наследие простоты, регионального контекста, творческих сообществ и забытой системы ценностей

Азиз Качвала (справа). Сатиш Гуджрал (Экспресс Архив)

Портной

Если кто-то придет в офис архитектора Сарто в Гоа и не знает его лично, есть все шансы, что вы пройдете мимо него. Невысокого сложения и скромного подхода к делу, он был порядочным и принципиальным человеком. Будь то ведическая дворняга или католический собор, городское планирование или система образования в школах, Сарто оставил свои впечатления повсюду, доводя каждую деталь до совершенства. Если Гоа и нужно было что-то строить, так это Сарто. С 1960-х годов, когда он прибыл в Гоа, и до своей кончины в мае, он сочетал простоту и стиль с региональными традициями. Он никогда не колеблясь назвал то, что было сделано неправильно. А ближе к концу он посвятил свое время пропаганде и защите окружающей среды на уровне улиц в Маргао, где он жил. Он встречался с местным ОМС, водил его на утреннюю прогулку и показывал, что можно и чего нельзя делать.

разные виды крабов

Архитектор Сарто Алмейда (Фото: семья Сарто)

Прадип Сачдева

Сачдева дал Дели Дилли Хаат и Сад пяти чувств. Его уличный пейзаж для Игр Содружества 2010 года поставил людей в центр плана, прокладывая путь для пешеходных дорожек, а его работа над дизайном улиц теперь стала незаменимым документом для планировщиков. Не все его здания являются знаковыми или попали в зал славы современной архитектуры, но в качестве наследия он оставил сообщество эко-верующих, которые сочувствовали более гуманному образу жизни. Будь то мелы из галереи ветряных мельниц или его самоучка, стремящаяся украсить пейзажи, его помнят за его щедрость духа и открытое отношение к жизни. Его кончина сильно повлияла на творческую сферу Дели, где многие отечественные дизайнеры нашли в себе смелость поделиться своими мечтами.

Прадип Сачдева (Фото: Бриджендер С. Дуа)

Кулдип Сингх |

Он носил разноцветное пальто как архитектор, градостроитель, коллекционер произведений искусства и знаток поэзии урду. Его здания были столь же прагматичными, как и скульптурные из бетона. Будь то Национальная корпорация развития кооперативов, офис New Delhi Metro Corporation, оптовые рынки в Ченнаи, где продаются фрукты, цветы и овощи, или популярный районный центр Сакет. В каждом из них его подвижность и внимание к деталям делали их веселыми местами для пребывания. Всегда один, чтобы высказать свое мнение о том, что имело значение для города, он высказался, когда NDMC планировал превратить его здание в рекламный щит со светодиодными экранами. , и когда метро Кочи выложило свои планы на город. Ему удалось убедить Delhi Metro Corporation уйти в подполье возле Qutub и дать Кочи свое публичное лицо на Марин Драйв. Один из лучших в стране коллекционеров картин в стилях Майсур и Танджавур, он открыл глаза смотрящему на истории, заключенные в обрамления богов и богинь. Мы стали ближе к Индии благодаря его работе и его стремлению сделать наши города лучше и удобнее.

самая высокая пальма во Флориде

Кулдип Сингх (справа) со своим модельером (Фото: Рам Рахман)

Сатиш Гуджрал

Он не был опытным архитектором, но проект его здания - посольства Бельгии в Нью-Дели - фигурирует в 21-м издании «Глобальной истории архитектуры» сэра Банистера Флетчера, классического справочника по мировой архитектуре. Гуджрал был известен больше как художник, чем как архитектор. Искусствовед Гаятри Синха пишет: «Он полностью вытеснил преобладающие стили, чтобы вернуть арку, свод и купол, создав в процессе новый архитектурный идеал. Два открытых кирпичных здания посольства обладают скульптурным характером, но никогда не лишены человеческого масштаба. Настолько, что первые посетители посольства заметили, что снаружи кажется, что здание находится в Индии, а внутри - как в Бельгии. Тот, кто никогда не боялся опробовать разные медиа в своем искусстве, руководил архитектурой по своим правилам. «Творчество было моим единственным проводником», - сказал Гуджрал, и он осмелился изогнуть входы и влить свет в каждый уголок своего здания.

Сатиш Гуджрал (Экспресс Архив)

Ты Айер

Р. Камешвар Айер, Каму, как его в народе называли, был архитектором, полным рассказов о Мумбаи и его городской истории. Его семидесятилетняя практика в Мумбаи с 1956 года, его наблюдения в качестве студента в JJ School of Arts и его преподавательская деятельность в архитектурных школах позволили ему глубоко понять, как дома и жизнь были изменены муниципальными законами штата. Беседы с ним никогда не обходились без зарисовок о Бомбее и его архитектуре, особенно о его жилищах. Одно из них касалось того, что многоэтажные дома не подходят для управления плотностью, особенно для групп с низким доходом, где расстояния увеличивались по мере добавления этажей. Не из тех, кто гордится визуальными эффектами, Айера всегда интересовало, каково это жить в городе, а не только то, насколько красивыми будут его здания. Чарльз Корреа называл его современным Прустом, и действительно, с ним никогда не обходилось без прустовских моментов. Как и в то время, он перенес этого репортера в свое прошлое, когда, будучи студентом, он впервые увидел Художественную галерею Джехангира - ничего подобного Бомбей не видел, сказал он. Как студенты, мы чувствовали, что стеклянные двери у входа могли повторяться и сзади, чтобы с улицы был прозрачный вид. У него была удивительная способность заставлять вас видеть его мировоззрение через эти прозрачные линзы.

Ты Айер

Ревати Каматх

Нельзя было не вздохнуть спокойно, однажды в офисе Ревати и Васант Каматха, которые залили стены своего офиса грязью. Палящая жара Дели мягко покоилась в этой комнате, как и ее основатели, которые внесли в архитектуру более широкое сознание ответственного образа жизни. Известный своими глиняными зданиями, которые заставили многих задуматься о том, как это можно сделать в городах, Ревати показал, как природа может отражаться в зданиях без напряжения между искусственным и органическим. Ее здания выглядели так, будто они всегда были здесь. Та, кто никогда не скупился на слова, она была уверена в себе и как ученица, и как практикующий. Она никогда не интересовалась лейблами и никогда не верила людям, которые называли ее «экологичным архитектором» или «зеленым архитектором». У нее были более высокие цели - стать частью людей и места, где она работала.

Ревати Камат (Фото предоставлено студией дизайна Kamath)

Азиз Качвала

Качвала из Мумбаи много чего сделала. Он проектировал продукты, выставки, интерьеры, мебель и настраивал умы на простоту формы и функциональность. Прашант, один из его практикантов, сказал следующее: «Все, кроме того, что требуется, урезано, оставив только то, что необходимо. Он умел создавать 'вау' во всех своих творениях. Сильная и яркая личность, он наполнял комнату восторгом. Дизайн для него был взаимодействием со всем в жизни. В его широких креслах можно было удобно расположиться в разных положениях, его легкие конструкции играли контрастами, тяжелый металл сочетался с хрупкостью стекла, а его металлические экраны были салютом архитектурным чудесам того, как когда-то работал Джалис. .

мать тысяч слишком высокая

Азиз Качвала

Джасбир Сачдев

Сачдев, который работал в Чандигархе с Ле Корбюзье и Пьером Жаннере с 1952 по 1956 год, должен был задать фундаментальный вопрос: знают ли люди, которые используют здание, что в него вошло, или архитектор знает, чего на самом деле хотят люди? Это будет стимулом для его проектов, будь то Современная школа, Васант Вихар, Университет Гуру Нанак Дев, Амритсар, Высокие комиссии в Исламабаде и Варшаве или посольство Египта в Нью-Дели. Когда он проводил выставку 1970 года в Осаке, он придал двухуровневой структуре перекрывающуюся белую крышу. Х.С. Гилл, который был другом семьи и работал с Сачдевым почти четыре десятилетия, вспоминает его как мастера оратора, перфекциониста и добрую душу. Он поручил мне возглавить канцелярию Верховного комиссара Индии в Исламабаде вскоре после того, как я закончил учебу в 1986 году. «Для меня это было большим уроком», - говорит Гилл. Современная школа Сачдева рассматривается как проявление регионализма в использовании открытой кирпичной кладки с ее ландшафтными внутренними дворами и игровыми площадками, вырезанными из холмистой местности и колючих кустов. Его жена Розмари тоже активно занимается архитектурным образованием на протяжении почти 40 лет.

Джасбир Сачдева (Фото: HS Gill)

Бхарати Шарма

цветочные кусты перед домом

Художник-дизайнер Ритен Мозумдар ворвался в Дели своим графическим дизайном и яркими цветами в конце 70-х, когда предметы интерьера еще были исключительной сферой. Но на сцене также была Бхарати Шарма со своим брендом одежды Pallavi. Шарма, умерший от рака, в этом году был одним из первых возрожденцев текстиля, который придал индийскому дизайну новую форму и характер. Художник театра и художник по костюмам Амба Саньял вспоминает свою подругу: чувствительность Бхарати привела ее глубоко в текстиль и дизайн. Ее щедрость духа поддалась совместным усилиям с художниками, в то время как ее собственное видение было как художественно, так и технически ориентированным, что привело к воплощению идей, цветов и текстур, которые были уникальными по своей изысканности в сочетании со смелой формой, о чем может свидетельствовать ее опыт как архитектор. Ее самая большая работа была с Мозумдаром. У меня есть два их творения - грубая шерстяная шаль цвета тай-дай и красочная тканая ткань Kathiawari в виде длинного жакета - драгоценное сокровище. Ее большой вклад в печатный текстиль - ее сотрудничество со своим давним и близким другом, художником Нилимой Шейх. Это могло произойти только благодаря общей чувственности, которая привела к созданию изысканного искусства.

Викрам Лал

Для человека, побывавшего в более чем 20 странах, Лалл часто говорил о том, что наследие буддийской архитектуры потеряло свое значение и превратилось в туристические пакеты и оздоровительные спа. Хотя он считал, что это донкихотское упражнение, он чувствовал необходимость повысить осведомленность об архитектурных традициях буддизма. Много написав об этом, он спроектировал парк Будды Смрити в Патне, который был открыт Далай-ламой в 2010 году. Он не только был частью команды, которая разработала генеральное планирование храма Акшардхам в Дели, но и сыграла важную роль. в дизайне Индийской школы бизнеса (Хайдарабад). Знаток индийской классической музыки, он часто проводил семинары, чтобы просвещать людей по хаялам, тумри и бхаджанам. По его словам, архитектура - это средство понимания более широкого контекста культуры. Сторонник простоты, Лалл никогда не шел на компромисс в вопросе сохранения энергоэффективности зданий.

Викрам Лалл (Источник: Викрам Лалл / Instagram)